När jag föreläser eller pratar med andra fotografer försöker jag alltid lära dem hur kraftfull Lightroom 3 verkligen är. Faktum är att ungefär 98% av bilderna som vi levererar till kunder i vår bröllopsfotostudio, Lin och Jirsa, har bara redigerats i Lightroom.
I den här Lightroom-självstudien kommer jag att lära dig allt hur du lägger till dramatiska färger till dina bilder utan att ens röra Photoshop. Eftersom Adobe Lightroom i huvudsak bara är en förbättrad version av ACR kommer dessa tekniker också att fungera i Photoshop ACR.
Om du gillar den här handledningen, se till att kolla in SLR Lounge's Lightroom Tutorial Library med över 120 Lightroom-videoklipp som lär dig från de mest grundläggande grunderna till avancerad redigering och konstnärliga effekter i Lightroom.
Träningsfiler
Ladda ner träningsfilerna till den här självstudien genom att klicka här
Skjuter skottet
Denna bild togs på en Canon 5D Mark II med följande inställningar:
Slutare: 1/100
Öppning: F / 2.8
ISO: 100
Lins: EF 15mm Fisheye
När du planerar att tonmappa en bild i efterproduktionen finns det några viktiga saker du vill göra när du tar ditt skott.
- Fotografera i RAW-format - Tonmappning är processen att ta fram tondetaljer i efterproduktionen, därför behöver du så mycket tondetaljer som möjligt i din bild. Dessutom, eftersom vi justerar och lägger till färg i bilden, vill du ha all information om temperatur och nyans möjlig. Ta därför alltid dessa typer av bilder i RAW.
- Skjut på lägsta möjliga ISO - Använd vid behov ett stativ, men få din ISO ner till 100 eller till och med 50 om möjligt. Eftersom tonmappning innebär att man lägger till mycket ljus i skuggorna blir det för mycket extra brus om bilderna tas med ISO 400+.
- Fotografera med en median exponeringsdetalj - Försök att fotografera vid en median exponering där du inte blåser ut dina höjdpunkter eller helt klämmer skuggorna. Vanligtvis innebär detta att ditt skott kommer att vara lite på den mörka sidan, men om du skjuter RAW med låg ISO kan vi fortfarande behålla detaljerna i skuggorna under inlägget.
Vår utgångspunkt
Tänk på att alla inställningar som används i denna handledning är en fråga om konstnärlig preferens. Så gärna ta tekniken och modifiera efter eget tycke för att få stilen och utseendet du vill! Använd vår träningsfil eller använd din egen bild. Det bästa med fotografering är varje individs konstnärliga vision.
För de av er som laddar ner RAW-träningsfilen och börjar från början börjar vi vår process med en standardfärgkorrigerad version av vår bild. Inställningarna för vilka beskrivs nedan.
- Temp 3050
- Nyans -30
- Återhämtning 60
- Svarta 5
- Ljusstyrka +80
- Kontrast +45
- Vibrance +30
- Slipmängd 85
- Slipradie 1.5
- Slipningsdetalj 45
- Vinjettbelopp för objektiv +90
- Linsvignettering Mittpunkt 5
Om du vill titta på videohandledningen där vi förklarar oss genom färgkorrigeringsprocessen för den här bilden, gå till Hur man färgkorrigerar landskapsbilder Videohandledning i SLR Lounge. Bild 1 nedan visar hur den grundläggande färgkorrigerade versionen av denna bild ser ut och bild 2 precis nedanför som visar hur din slutliga bild kommer att se ut efter att ha genomfört denna handledning.
Bild 1 - Grundfärgkorrigerad RAW-fil
Bild 2 - Slutlig dramatiskt färgad och förbättrad bild
Steg 1. Exponering och detaljförbättring
Jag vill att den här bilden ska vara väldigt dramatisk med rika färgtoner på himlen samt en förbättrad detaljnivå. När vi har slutfört tonmappningen och detaljförbättringsprocessen kommer vi att gå vidare till att lägga till och ändra färgerna i bilden.
- Exponering -1,19 - Vi börjar först med att göra bilden mörkare för att dra ner höjdpunkterna och behålla mer av detaljerna. Så, låt oss minska exponeringen till -1,19.
- Återhämtning +100 - Återigen försöker vi behålla detaljerna i höjdpunkten, så vi kommer att stöta på till 100.
- Fyll ljus +25 - Därefter fortsätter vi och lägger till detaljer i våra skuggor genom att lägga i fyllnadsbelysning till cirka +25 och justera exponeringen därefter. Återigen lägger Fill Light till brus, så det fungerar bäst på bilder som tagits med låga ISO-värden och i RAW.
- Svarta + 10 / Kontrast + 75 / - Jag vill att bilden ska vara mycket lynnig och dramatisk så jag vill fördjupa skuggorna i vår bild genom att lägga till +10 svarta. Dessutom kommer vi att öka den totala kontrasten till +75 för att få den att dyka upp lite mer.
- Klarhet +25 - Jag vill förbättra detaljerna ytterligare genom att lägga till lite tydlighet för att förbättra kontrasten i mellantonen. Att lägga till +25 tydlighet räcker för tillfället eftersom vi kommer att vilja använda en klarhetsborste för att förbättra den ytterligare i nästa steg.
- Vibrance + 30 / Mättnad +15 - Jag vill stöta på mina övergripande färger bara lite för att få dem att dyka upp. Vi kan se över dessa inställningar senare när vi lägger till sista handen. Dina grundinställningar bör vara som visas i bild 3 (bilden till höger)
- Lägga till ytterligare detaljer - Låt oss ta fram ännu mer detaljer genom att använda en justeringsborste genom att trycka snabbtangenten "K". Jag vill att du ska slå i följande inställningar och spara den som en ny pensel som heter "Detaljförbättrare."
- “Detaljförstärkare” Borstinställningar - Kontrast +25, Mättnad +15, Klarhet +50, Skärpa +50 (visas nedan i bild 4)
Bild 4 Inställningar för detaljborstpanelen
Nu med vår nya Detail Enhancer-borste vald, låt oss fortsätta och måla den över publiken och arenan och samtidigt se till att den övergripande klarhetsförbättrande effekten inte är för stark eftersom den kan orsaka en svartkantad haloeffekt över områden omgiven av höjdpunkter . Du kan se vårt slutliga detaljförbättrade område i exempel Bild 5 nedan och jämföra med din bild genom att trycka på “O” för att se masköverlägget.
Bild 5 Detaljförbättring av borstmaskering?
Steg 2. Lägga till och förbättra färgen
Nu är det dags att lägga till och förbättra vår befintliga färg som kommer att ge bilden sina rika färgtoner. Mitt koncept för detta foto är att skapa en rik solnedgång med orange toner i höjdpunkterna som bleknar till lila toner i himmelens skuggor. Vi kommer att uppnå denna påverkan genom att lägga till flera justeringsborstar och graderade filter, var och en för att förbättra ett specifikt område och färg.
1. Skapa en orange justeringsborste för solnedgången - Välj din justeringsborste igen genom att trycka på “K”. Du kan återställa den valda borsten genom att hålla ”Alt” och sedan klicka på Återställ. Nu vill jag mörka höjdpunkterna i min himmel lite mer, så jag kommer att justera exponeringen för denna borste till -.64 medan jag lämnar allt annat som standard. Det här är en funktion som många av er kanske inte har lagt märke till tidigare. Det finns ett färgalternativ under skjutreglaget Skärpa med en ruta bredvid den. Klicka på rutan bredvid den där den ska visa en färg eller ett "X" om du inte har använt den här funktionen tidigare. Nu kan du välja en färg som läggs till penseln när du målar över bilden. Som jag tidigare nämnde vill jag att solnedgången ska utstråla en orange ton, så jag ska välja en orange som är ganska på den mättade sidan. Observera att ju högre du går på färgpalett desto mättad blir tonen, och ju lägre du blir, desto mindre mättad blir tonen. Dina slutliga inställningar bör likna exempel 6 nedan.
Bild 6 Orange solnedgångsborstinställningar
2. Måla i solnedgången - Nu med vår nya borste skapad; spara gärna det som vilket namn du vill, vi kommer att måla på strax över himmelens höjdpunkt. Om du trycker på "O" för att avslöja Mask Overlay, bör det se ut som i exemplet nedan i Bild 7.
Bild 7 Orange Sunset Brush Overlay
3. Lägga till orange till publiken - Eftersom solnedgången nu har en orange nyans behöver vi publiken och arenan för att utstråla samma nyans för att bilden ska se realistisk ut. När allt kommer omkring skulle det vara konstigt om det fanns en solnedgång med orange färger på himlen, men blå belysning tände fortfarande publiken och stadion. Så klicka på "Nytt" högst upp på din justeringsborstpanel, eller tryck bara på "K" två gånger för att växla av och sedan tillbaka i rutan Justeringsborste. Nu vill jag inte mörkna publiken så mycket som jag förmörkade himmelens höjdpunkter. Så jag ska justera exponeringen till -.38 snarare än -.64. Jag kommer att behålla samma färg och låta allt annat vara standard på vår justeringsborste som visas i bild 8 nedan.
Bild 8 - Inställningar för publikens orange pensel
4. Måla publiken och stadion - Nu ska jag ta den justerade borsten som vi just skapade och måla hela arenan och publiken. Men bara för att få fältet att dyka upp med originalfärgerna ska jag måla ut hela fältområdet. Om du vill ta bort eller "radera" håller du justeringarna intryckta i "Alt". Återigen trycker du på “O” för att växla mellan Mask Overlay och du ska se något som liknar exemplet nedan i Bild 9.
Bild 9 - Orange publikborstoverlay
5. Skapa vårt Purple Sky Gradated Filter - Nu är det dags att lägga vår lila till himlen ovanför vår solnedgång. Eftersom jag vill att denna effekt ska appliceras jämnt över hela den övre delen av bilden kommer jag att använda ett graderat filter den här gången snarare än en justeringsborste. Välj verktyget Graduerat filter genom att trycka på “M” och skapa ett graderat filter med följande inställningar. Exponering +.25, mättnad - 38, färg röd
Bild 10 - Lila himmelgraderade filterinställningar
Låt mig nu förklara varför vi subtraherar mättnad och lägger till rött istället för lila. Justeringsborstens färgfunktion ger ett befintligt lager färg. Därför, om jag redan har blått och jag vill bli lila, så att veta våra primära färger betyder att jag skulle behöva lägga till rött. Att subtrahera mättnad minskar den existerande färgen, inte den röda tonen. Det betyder att mer av mina röda som jag målar över det blå kommer att visa igenom.
6. Lägga till vårt graderade filter till himlen - Nu när vi har skapat det graderade filtret ska jag börja högst upp på min bild och hålla "Skift" för att begränsa det graderade filtret till x-axeln (så att det förblir helt horisontellt) och sedan dra ner tills det fjäder linjen på min pensel passerar bara in i toppen av arenan som exemplet nedan i bild 11
Bild 11 - Lila graderad filterplacering
Steg 3. Avslutning
Nu ska din bild se ganska bra ut. Vi kommer att lägga in några sista detaljer för att slutföra bilden.
- Lägga till en subtil objektivvignett - Vi drar ner himlen igen genom att lägga till en liten objektivvignettering (inte efter beskärning) med +35 för beloppet medan vi håller mittpunkten vid 5. Vi vill att vår mittpunkt ska vara nästan i mitten för att hålla effekten mycket subtil.
- Pumpa färgerna - Slutligen kanske du vill justera de slutliga vibrations- och mättnadsnivåerna för att passa dig. Jag tror att jag gillar det där det är, men det här är en fråga om preferenser.
Sista bilden
Slutsats
Okej killar, vi är klara, förhoppningsvis har ni något som ser ut som den slutliga bilden ovan. Förhoppningsvis kan du se hur detaljförbättring och färg kan lägga till lite dramatisk bländning i dina bilder. Bäst av allt, allt kan göras i Lightroom eller helt enkelt ACR utan behov av Photoshopping. Så, leka och visa oss vad du kommer på!