Lightroom är allt annat än intuitivt för nya fotografer. Dess många paneler, skjutreglage, menyer och knappar räcker för att få ditt huvud att snurra. Men lyckligtvis finns det hopp för även den mest belejrade nybörjaren.
Mitt i alla alternativ och ikoner finns en enda panel i utvecklingsmodulen som kan hantera de flesta av de grundläggande redigeringsuppgifterna som du sannolikt behöver för en viss bild. Med den här titeln "Basic" innehåller den här panelen en uppsjö av skjutreglage var och en med sin egen unika effekt.
När du väl har fattat på dessa kommer du att känna dig som hemma med hur Lightroom fungerar. Det första steget i att bli bekant med Basic-panelen är att förstå vad var och en av skjutreglagen gör, så låt oss undersöka var och en av dem i detalj.
Du och Lightroom: En match gjord i himlen
Lightroom Basic Panel
Grundpanelen är uppdelad i tre allmänna områden; WB (eller vitbalans), ton och närvaro.
Var och en har några skjutreglage som styr specifika typer av redigeringar och det är inte ovanligt att 95% av din redigering görs direkt i den här panelen.
Trots sitt ödmjuka namn är Basic-panelen ett kraftfullt och mycket effektivt verktyg som du kan använda för att ge dina bilder den typ av stans visuellt tilltalande du behöver.
Dessa reglage finns i Basic-panelen, men de kan göra ganska mycket.
Tempreglaget
Lightrooms nomenklatur kan verka något skrämmande, särskilt om du inte har en bakgrund inom fotografering eller bildmanipulation. Temp är den förkortade formen av temperatur, även om en sann nybörjare skulle bli förlåtad för att tro att det helt enkelt betydde tillfälligt (Lightroom är inte bra på att hjälpa människor att lära sig sådana saker.)
Temperaturen på en bild är i stort sett hur värma eller Häftigt det verkar som. Om du verkligen vill gräva djupare med vitbalansen är den här artikeln ett bra ställe att börja.
Flytta skjutreglaget åt vänster så får din bild en blå nyans, men flytta den till höger så ser den ut att ha en gul gjutning. Om du redigerar en JPG.webp-bild låter den här skjutreglaget dig ändra värdet till ± 100, medan fotografering i RAW låter dig gå från 2000 till 50 000.
Anledningen till att det kallas Temp är att du justerar temperaturen Kelvin för den vita nivån på fotot. Men du behöver inte känna till all teknisk terminologi för att få bra resultat. Om en bild känns för kall eller för varm kan justering av den här skjutreglaget gå långt för att fixa ditt foto.
Tint Slider
Den här reglaget fungerar tillsammans med Temp för att ge din bild precis rätt färgbesättning. När du skjuter Temp fram och tillbaka kommer din vitbalans närmare var du vill ha den, men det kan resultera i en bild som ser något grön eller röd ut. Du kan sedan använda reglaget Tint för att fixa det, vilket ger din bild precis rätt utseende och känsla.
Om du föredrar att Lightroom gör lite av det tunga för dig kan du använda den stora pipettikonen i det övre vänstra hörnet på Basic-panelen för att få din bild för det mesta mot en riktig vitbalans och nyans.
Klicka på pipetten och klicka sedan på ett ljusgrått (inte rent vitt) område i din bild. Lightroom kommer att justera reglagen Temp och Tint till vad de tycker är de bästa värdena för din bild. Det är en bra utgångspunkt och kommer ofta att få dig ganska nära det utseende du vill ha.
Exponeringsreglage
Flytta den här reglaget och du får snabbt en uppfattning om vad den gör. Det gör din bild helt enkelt ljusare eller mörkare. Detta är en global justering som påverkar alla delar av bilden inklusive ljusa delar, mellantoner och mörka delar Allt bli ljusare eller mörkare när du flyttar skjutreglaget åt vänster eller höger. (Obs: Exponeringsreglaget påverkar oftast mellantoner även om andra toner också påverkas.)
Du kan se detta återspeglas i histogrammet ovanför panelen Grundläggande. Flytta skjutreglaget åt vänster eller höger och hela grafen flyttas åt vänster eller höger.
Exponering används ofta för att kompensera för när en bild inte kommer ut direkt från kameran. Detta händer vanligtvis om kameran inte mätte scenen ordentligt eller exponeringskompensation aktiverades av misstag.
Exponering är som ett trubbigt instrument som går långt för att göra mörka bilder ljusare eller ljusa bilder mörkare. Sedan kan du använda ytterligare skjutreglage i avsnittet Ton för att finjustera din bild.
Kontrastreglage
Du kanske har sett en sådan skjutreglage på din TV. Om du någonsin har justerat värdena så märkte du förmodligen att när kontrasten ökar blir bilden också mer levande och slående. Det beror på att högre kontrast resulterar i en större grad av avvikelse mellan ljusa och mörka områden.
Detsamma gäller för reglaget Kontrast i Lightroom Basic-panelen. Flytta reglaget för kontrast åt höger så blir de ljusa områdena ljusare samtidigt som de mörka områdena blir mörkare.
Kontrast kan också ha ett negativt värde som gör att din bild verkar nästan dimmig eftersom ju längre du flyttar skjutreglaget åt vänster desto mindre skillnad är det mellan ljusa och mörka områden.
De flesta fotografer tycker inte att negativa kontrastvärden är särskilt användbara. Men det kan komma till nytta beroende på vilken typ av stil du ska gå till i din bildredigering.
Höjdpunkter Slider
Den här reglaget, i kombination med Shadows, fungerar särskilt bra om du fotograferar i RAW-format. Det beror på att mycket av din bildinformation som kan kasseras i en JPG.webp-fil fortfarande är tillgänglig för dig när du redigerar RAW-filer.
När du flyttar reglaget Höjdpunkter till vänster blir det bara de ljusa delarna av bilden mörkare. Omvänt, när du flyttar den åt höger blir de ljusa delarna ännu ljusare.
Detta gör underverk på bilder där vissa delar exponeras ordentligt men andra delar blåses ut och du vill minska exponeringen för bara de ljusa delarna.
Shadows Slider
Medan skjutreglaget Höjdpunkter bara påverkar de ljusa delarna av en bild, kan du med skjutreglaget Skuggor justera i vilken grad de mörka områdena blir ljusare.
Många fotografer börjar redigera dem genom att flytta skjutreglagen Highlights and Shadows, ofta genom att flytta Highlights åt vänster bara lite och Shadows till höger. Detta gör mörka delar av bilden ljusare samtidigt som ljusa delar blir mörkare.
Vissa bildredigeringsprogram låter dig bara ta ner höjdpunkterna och skuggorna, men Lightroom tar ett något annat tillvägagångssätt. Du kan, om du så väljer, göra de ljusa områdena ännu ljusare och de mörka områdena ännu mörkare genom att flytta skjutreglagen till höger respektive vänster.
De flesta fotografer tar inte detta tillvägagångssätt, men det är trevligt att veta att du har det tillgängligt om du vill använda det.
Whites Slider
Även om Whites-skjutreglaget kan verka något liknande Highlights, justerar det faktiskt inte ljusstyrkan för ljusare delar av en bild. Snarare gör det de vitare områdena mer vita. Effekten kan verka subtil, men noggrann justering av de vita och svarta skjutreglagen kan ha en liknande effekt som skjutreglaget Kontrast, men det ger dig mer finkornig kontroll över resultatet.
Jag börjar ofta med en +25-justering på Whites-skjutreglaget bara för att ge mina bilder lite mer stans och ljusstyrka och sedan justera den efter behov.
Det är lätt att överdriva det när du justerar reglaget Vita. Du kanske upptäcker att det att gå mycket över 50 kommer att ge dina bilder ett konstigt och onaturligt utseende, så var försiktig när du redigerar att du inte överdriver det.
Du kan också få bra resultat genom att flytta skjutreglaget Vita åt höger samtidigt som du flyttar höjdpunkterna åt vänster. Detta tenderar att resultera i en lite jämnare redigering samtidigt som dina bilder får den extra gnistan du kanske letar efter.
Svarta reglaget
Svarta reglaget fungerar precis som det vita reglaget men i omvänd ordning. Det gör de mörka delarna av en bild mer ren svart vilket kan ge en fin känsla av kontrast och ton till ett foto.
När du först justerar den här reglaget kan det verka som att den har samma effekt som Shadows-reglaget, men noggrann undersökning avslöjar en subtil skillnad genom att den inte faktiskt gör de mörka delarna ljusare eller mörkare, utan justerar intensiteten hur svart de mörkaste delarna är.
I likhet med skjutreglaget Vita kan du få bra resultat genom att sänka svarta nivåer och sedan öka skuggdetaljen bara lite.
Clarity Slider
Av alla skjutreglagen i grundpanelen är tydligheten antagligen den som är minst förstådd och beroende på vem du pratar med, den mest missbrukade. Klarhet justerar inte en bilds övergripande kontrast utan istället justerar det som kallas kantkontrast.
Närhelst det finns hårda linjer eller kanter, kommer justeringsklarheten till höger att få dem att sticka ut och ha lite mer pop eller visuellt slag än vad de annars skulle kunna göra. Att flytta det för långt till höger kommer att resultera i bilder som ser konstgjorda och onaturliga ut, men det kan vara användbart att använda höga värden om de ger dig det resultat du vill ha.
Omvänt kan du flytta klarhet åt vänster för att dina bilder ska bli mjukare och nästan lite eteriska.
Keen bildredigerare kommer att notera att justeringsborstverktyget innehåller ett alternativ som heter Skin Smoothing, som bara är en -40-klarhetsjustering som du kan måla var du vill. Att använda detta på en persons ansikte har effekten att det tar bort porer och till och med små hårstrån som, om de är överanvända, kan ge ett onaturligt jämnt utseende som du kan se i tidningar eller andra medier.
Dehaze Slider
Anländer för några år sedan för Lightroom Creative Cloud-användare, gör Dehaze-reglaget ganska mycket vad namnet antyder, även om resultaten inte alltid är så bra som vad användarna kanske vill.
Tanken med Dehaze-reglaget är att genom att flytta den till höger på bilder med lite dimmigt eller dimmigt utseende kan du mildra några av problemen som orsakar linsfel eller atmosfäriska intrång.
Det är inte en perfekt lösning, men om det används under rätt förhållanden kan det gå långt för att fixa en bild som annars skulle ha hamnat i den avvisade högen.
Vibrance Slider
Har du någonsin tagit en bild som du trodde skulle se fantastisk ut, men efter att ha importerat den till Lightroom verkade det bara tråkigt och tråkigt? Som om livsnerven på något sätt hade sugs ut ur sina färger? Vibrance syftar till att fixa det och det fungerar särskilt bra på bilder av natur och landskap.
Mättnad justerar den totala färgintensiteten för en hel bild, men Vibrance fungerar genom att göra mattare färger mer levande. Det är också tillräckligt smart för att lämna hudtoner ensamma, vilket innebär att du kan få en scen att se lite mer intressant och färgstark ut utan att resultera i porträtt som är onaturliga eller övermättade.
Mättnadsreglage
Det här alternativet kan ta till och med den tråkigaste och tråkigaste bilden och lägga till en massiv färgstans. Eller det kan användas för att förvandla levande bilder till bleka svartvita versioner.
När du skjuter mättningsreglaget åt höger ökar värdet på Allt färgerna i en bild, medan flyttningen till vänster har motsatt effekt och kan eliminera all färg helt.
På samma sätt som skjutreglaget för klarhet är mättnad kraftfull men lätt att överanvända och jag tycker att den är bäst när den justeras i relativt små mängder.
Slutsats
Om du är ny på Lightroom och osäker på var du ens ska börja är grundpanelen ett utmärkt sätt att ta dig dit du kanske försöker gå.
Även om målet med den här guiden var att ge dig en bra förståelse för skjutreglagen i den här panelen är det bästa sättet att lära dig att prova själv. Öppna några bilder och börja använda skjutreglagen och se vad du kan göra med dem. Du kan bli förvånad över dina resultat!
Kom ihåg att Lightroom är icke-destruktivt så att du alltid kan ångra dina ändringar vilket gör det ännu enklare att redigera eller bara experimentera för skojs skull.