Att få ditt favoritband till din fotostudio kanske låter som en dröm som går i uppfyllelse - men kan snabbt bli en katastrof om du inte vet vad du gör! Inte alla band vet hur man poserar eller placerar sig för fotografier, och det är ditt jobb som fotograf att styra dem. Så innan du befinner dig i en kris - osäker på hur du ordnar band ordnat för deras episka reklamfilm - kolla in din guide för att posera band i fotografering!
Hur skiljer sig bandfotografering från annan gruppfotografering?
Jag hör denna fråga mycket i mitt arbete. Hur skiljer sig bandfotografering från, till exempel, ett gruppporträtt vid ett sportspel eller ett familjeåterförening? Det korta svaret är - avsikten är annorlunda. Även om alla typer av fotografier berättar en historia måste bandfotografering sälja både bandets bild och idé. Poserna, stylingen, arrangemanget, belysningen och allt däremellan liknar marknadsföringen av själva musikgruppen. För att göra detta ännu mer komplext måste publiken utveckla rätt förutfattad uppfattning om hur musiken kommer att låta utifrån bilden! Det här är samma princip som tillämpas på albumkonst.
Aimee Saturne
Förutom detta är kopplingen mellan alla medlemmar i bandet annorlunda än för familjemedlemmar eller ett idrottslag. Band kan vara en komplex serie av relationer, några som liknar släktskap, andra med syskon rivalitet, och vissa kan till och med liknas med affärspartners. Oavsett vilket som är sant för bandet du fotograferar kommer det unika förhållandet att visas på fotografierna.
Påverkar musikgenren ställningen?
DIM7
Kort sagt, ja och nej. Musikgenren kan påverka alla aspekter av bilden, men inte nödvändigtvis. Fördubblas tillbaka till idén att ett fotografi av ett band behöver sälja sin musik, kan genrebildningen vara en grundläggande del av det målet. Exempelvis har metalmusik en mycket mörkare, hårdare och hårdare kant än, till exempel, ett tjejpopband.
Mycket av hur jag räknar ut hur man poserar band har att göra med tre nyckelfaktorer:
- Vad är den stereotypa bilden för den genren? (Med detta sagt behöver bilden inte vara stereotyp - men det finns några specifika poser att inkludera om du verkligen vill trycka på att bandet spelar en viss typ av musik) .
- Vilken bild framkallar musiken? (Jag tycker att det att stänga ögonen och lyssna på några av de nyckel låtar som bandet påpekar kan ge mycket inspiration. Musik och bilder knyter ihop, och vilken bild som framkallas av ljudet är en som du sannolikt borde följa).
- Vilken är historien bandet vill förmedla med sin närvaro?
Aimee Saturne
Här är ett exempel på hur dessa tre frågor kan driva en fotografering.
Säg att ett femdelat, symfoniskt metallband helt kvinnligt närmar sig dig, med ett melankoliskt och mörkt ljud, vars historia kretsar kring hedniska ritualer. Med detta i åtanke kommer poseringen sannolikt att vara mer stel när bandmedlemmarna står i en halvmåneformation på grund av den rituella karaktären. Deras hakor kommer sannolikt att vara lite lägre ner med en mycket liten aning och benen tätt placerade ihop, och ögonen tittar direkt mot kameran (medan ansiktet är något nedåt).
På samma sätt, säg att en helt manlig popduo närmar sig dig med en mycket lättsam, sommarstrandkänsla till deras musik, med en tagline som kretsar kring att leva varje dag för tillfället. Poseringen kommer att vara väldigt löst, roligt och uttrycksfullt - troligtvis skulle ett populärt val vara att placera de två pojkarna rygg mot rygg med dem att se över axlarna på skratt och armarna placerade i mycket avslappnade positioner.
Som fotograf kretsar mycket av våra jobb kring att föra en statisk visuell bild till en ständigt rörande beskrivning.
Jagar öde
För att uttrycka varför genren inte nödvändigtvis behöver påverka posen, faller inte alla band perfekt inom en ruta.
Det är en bra sak. Konst bör inte alltid kategoriseras lätt.
Som sådan trotsar vissa handlingar traditionella regler och följer inte konventionen. Deras bilder kommer inte heller att följa konventionen, och poseringen kan förändras drastiskt från det vanliga.
Vanliga poser
Naturligtvis är det inte utan problem att posera grupper av människor.
Här är några av de vanligaste poserar "öh-åh" du kan stöta på (med lösningar, naturligtvis):
Inte alla bandmedlemmar har samma höjd - någon kan vara väldigt kort eller extremt lång
Det här är en mycket vanlig situation som du kommer att stöta på. Lyckligtvis finns det några smarta lösningar!
För det första, om din reklambild för ditt band inte innehåller helkroppsbilder, placerar du bara medlemmarna på rutorna (ofta kallade "äpplen" i studior) som jämnar ut höjden.
Om bandet vill ha helkroppsskott, spela med perspektiv. Placera de högre delarna längre bak och de kortare delarna närmare fronten. En omvänd V- eller U-form är en utmärkt idé!
För det tredje, bli kreativ med nivåer och rekvisita. Min go-to - som tenderar att få gynnsamma recensioner - är att placera en medlem som sitter på en stol och posera resten av bandet runt stolen. De högre delarna kan huka sig på marken vid stolens hörn medan de kortare delarna kan stå runt stolen. Frontman eller frontkvinna sitter i stolen.
Du kan uppnå en liknande effekt genom att posera på trappor, väggar, stenar eller något som gör att en person kan sitta medan resten är hukade eller står.
Killin ’Candace
Alla har samma färgskläder
Jag fotograferar främst heavy metal och rockmusik, så det här är något jag behandlar dagligen. Alla vill ha svart i en svart studio mot en svart vägg. Resultatet, när det är gjort rätt, är supercool. Men när det görs fel lider bilden av "flytande huvud" -syndrom.
Den verkliga nyckeln här är att se till att varje klädesplagg skiljer sig från varandra. Alla kan ha samma färg, men försök att uppmuntra bandet att bära olika texturer.
Till exempel fungerar en blank topp med matt byxa bra. Om en bandmedlem har både en matt topp och en matt byxa, kasta in en strukturerad halsduk eller en slips för att bryta upp den. Smycken är också en bra idé. Poängen är att färgerna alla kan vara desamma, men hur klädfotograferingarna måste skilja sig från varandra. Detta kan också påverka ställningens positionering, eftersom du inte vill att samma struktur ska korsa varandra och se platt ut i en bild.
Du kan också använda belysning för att separera motivet från bakgrunden. Skjut till exempel din studiobelysning bakom bandet så att det skapar ett fälgljus som skjuter bort dem från studioväggen.
Vår döende värld
Någon är klädd utarbetad och någon inte
Ibland överträffar en bandmedlem medan andra klär sig av. Om du inte kan byta ut garderober eller lägga till tillbehör kan du vara extremt kreativ med att posera.
När jag fortsatte min examen med visuell kommunikation fick jag en underbar professor borra i mitt huvud om att nyckeln till en effektiv bild är att betraktarens öga rör sig runt hela bilden istället för att slå sig ner på en central punkt.
Ett bra sätt att få betraktaren att ta in hela bilden istället för att slå sig ner på en punkt är att placera de utarbetade klädda bandmedlemmarna runt de mindre utarbetade klädda medlemmarna i motsatta ändar.
En annan lösning är att använda den flashiga garderoben för att skapa linjer som betraktaren kan följa genom hela bilden. Ett bra sätt att skapa en linje är att låta den överklädda bandmedlemmet sträcka ut en arm till de andra bandmedlemmarna för att uppmuntra ögat att resa.
Kulhöjd
Du skjuter ett stort band i ett litet trångt utrymme
Om du gör backstage-fotografering kommer du att gå in i det här problemet (särskilt i Los Angeles. Om inte bandet är i en stor teater som The Hollywood Bowl, kommer din backstage-upplevelse att bli trång. Lita på mig här). Det mest effektiva sättet att använda små utrymmen är att placera bandet i nivåer. Ha några hukande och några stående, några lutade sig på väggar och några sträckta på golvet! Tänk på att hålla alla i ett kvadratiskt bildformat. Du kommer att kunna posera även 11-delade band i ett litet utrymme (jag har gjort det!).
Papperskorgen
Hur påverkar belysningen ställningen?
Den belysning du använder kommer att göra skillnad i hur du poserar bandet. Om du fotograferar utomhus och är beredd på naturlig belysning (men inte har en reflektor) måste du justera huvud-, hand-, arm- och benlägen för att få ut det bästa av de förhållanden du arbetar med.
Till exempel, om du slutade fotografera vid högsidan, håll hakorna uppe för att undvika oskickliga skuggor på nacken. Se också till att händerna inte är dolda i skuggor så att de inte verkar för mörka.
Jyrki 69
Om du är i studion med mer kontrollerat ljus blir det lite enklare - förutsatt att du har tillräckligt med lampor! Arbeta med det du har och hitta kreativa sätt att posera musikerna för att belysa dem på det mest smickrande sättet. Om du inte har tillräckligt med belysningsenheter för att fånga vissa poser, undvik dem helt och hållet (såvida du inte är en whiz vid efterbehandling!).
Karim Ortega
(Pssst: reflektorer är din bästa vän! Både inomhus och utomhus. I utomhuslägen hjälper de till att styra ljuset. I inomhussituationer, om du inte har tillräckligt med budget för ytterligare studiobelysning, kan du använda reflektorer för att studsa ljus och hjälpa det sträcker sig längre. Reflexer är budgetvänliga lösningar och kan till och med göras hemma om du är DIY-kunnig).
Är hierarki i ett band en riktig sak?
Athanasia
Med några band är det definitivt! Generellt sett vill du ha frontman eller frontkvinna som centrum för uppmärksamheten med resten av bandmedlemmarna som poseras runt. Vissa band har mer än en sångare och ofta sångarna tenderar att vara de centrala figurerna (inte förväxlas med betydelse. Alla medlemmar är viktiga. Ett band fungerar inte utan alla sina bidragande talanger). Gitarristar och bassister tenderar att befinna sig bredvid sångarna naturligt, och andra instrument som slagverk och tangenter ännu längre bort till sidorna.
Kulhöjd
De flesta av de band som går in i studion är live-artister; det vill säga de har erfarenhet av att spela på en scen tillsammans. Som sådan är det första jag gör att de står i min studio så att de skulle ordna sig på scenen. Jag använder det som grunden för var jag poserar alla i lineupen. Många band går organiskt in på de platser som de är avsedda att stå i.
Poserar en solomusiker
Brandon Rage
Att posera en solomusiker öppnar en dörr till massiva möjligheter. Mycket lite är utom din kontroll här. Men kom ihåg, eftersom du bara fotograferar en person, försök att ge bilden så mycket intresse och liv som möjligt. Bilderna är statiska; vi måste få dem att röra sig. Ju mer dynamisk ställning, desto bättre och fördelen med musikfotografering är att du kan bli super-knäppa med den!
Grant Webb
Kom ihåg att traditionella poseringsregler också gäller här. Smickrande vinklar och smickrande poser. Försök att undvika hårda skuggor på delar av ansiktet eller kroppen som kan få någon att se annorlunda ut än de är.
Aimee Saturne
Röra med rekvisita också. Rekvisita är bra sätt att ge en klient något att göra med sina händer eller ben. De kan också göra en obehaglig eller nervös klient mycket bekvämare eftersom de har något att fokusera på. Antag inte att för att en klient är en musiker som de älskar att bli fotograferad - gör inte alla det. Det är ditt jobb att ge dem bästa möjliga upplevelse och få dem att älska att vara framför kameran med dig.
Aaron Lee
Min teknik är att skjuta med hög slutartid och låta musiken ständigt röra sig och byta ställning och uppmuntra även de konstigaste idéerna att komma igenom. Ju oftare det verkar, desto bättre ser det ut. Att göra att klienten flyttar kontinuerligt hindrar dem också från att pausa och tänka över.
… med instrument
Alexx Calise
Att inkludera deras instrument är en vanlig begäran från musiker, särskilt soloartister. Bandfotografering går ofta in i ramen för godkännandefotografering för de olika instrumentföretagen som kan sponsra projektet. Med soloartister är det ganska enkelt att få dem poserade med sina instrument eftersom du inte behöver tänka på avståndet med andra bandmedlemmar.
Alex Crescioni
Nyckeln med instrument är dock att se till att instrumentet inte täcker några viktiga delar av musikerens kropp som deras ansikte! Instrumentet ska passa in mycket organiskt och inte känna sig tvingat eller obekväma. Det är okej att låta bandmedlemmar posera med, till exempel, en gitarr som hänger bara lite lägre än de spelar den - så länge allt ser naturligt ut.
Ace Von Johnson
Jag brukar låta musiken spela instrumentet för att känna mig mer bekväm med linsen. Ofta ser dessa upprörda ögonblick fantastiska ut.
Arielle Silver
Poserar ett udda antal personer
Att sätta ett udda antal personer i ett band är utan tvekan det enklaste (utanför en solomusiker). Detta beror på att du kan följa många av de traditionella (och mycket effektiva) bandpositionerna, till exempel “U” -formationen, “V” -formationen och allt annat som skjuter ledaren framåt. Leadmedlemmen som står framför resten är en utmärkt baslinje att använda för att posera de återstående bandmedlemmarna. Dessutom tenderar du att hålla din komposition jämnare på vardera sidan som ett resultat.
Athanasia
Men låt inte detta faktum göra dig lat. Bara för att du kan göra en traditionell "trängsel runt bly" -skottet betyder inte att du ska göra det tråkigt! När allt kommer omkring fotograferar du band - spela med olika aspekter av musikfotografering och håll det intressant.
… med instrument
Tillägget av instrument kan verka skrämmande, men det här är ett fantastiskt tillfälle att använda instrumentlinjerna för att se din tittares ögon rör sig runt ramen. Förutom detta kan du använda instrumenten som ett sätt att rikta uppmärksamheten på bandets ledning.
Att posera ett jämnt antal personer
Zeistencroix
Det vanligaste jämna nummerbandet är två. Jag älskar att posera band för två personer. Det finns ett så dynamiskt omfång av posering som du kan göra. Förbindelsen mellan varje medlem i ett tvåpersonsband är också riktigt cool och unik. Det finns mycket att spela här. Ärligt talat, bli så knäppa med det här som möjligt!
Batfarm
En extra fördel för tvåpersonsband är att de inte tar mycket plats. Oavsett om du är i en studio eller utomhus, tar två personer mindre utrymme än tre eller mer. Du kan passa in i många onda coola bilder på mindre platser.
Uppstigning
De viktigaste sakerna att komma ihåg är att båda medlemmarna behöver en jämn uppmärksamhet i bilderna. Försök inte att ha en överväldigande den andra. Det ser inte rätt ut i en bild.
Vår döende värld
Nu är det svåra jämnt antal band som består av fyra, sex eller åtta medlemmar. Den främsta svårigheten är att du inte längre kan ordna dem i "V" -formationer eller ha en medlem framför den andra eftersom det inte finns ett udda tal! Pröva som sådan trappuppställningar eller diagonala linjer. Du vill inte att någon sida av ramen ska kännas för tom eller för upptagen; du måste jämna ut allt.
Tillägget av en prop är en utmärkt idé för att jämna ut kompositionen. Jag gillar att posera jämnt antal band i ett mer fyrkantigt förhållande (och det här är inte bara på grund av ökningen av Instagram). Detta ger dig fler alternativ för dynamisk posering och är en bra baslinje för att hjälpa till med att jämna band.
… med instrument
Precis som med bara bandmedlemmarna själva, använd tillägget av instrument för att överensstämma med ett kvadratiskt poseringsförhållande ytterligare. Om du poserar alla raka, se till att du har tillräckligt med utrymme för gitarr och bashalsar. Du kan också spela med nivåer här, som i exempelbilden nedan.
Vår döende värld
Bonustips:
- Raka ryggar! Var uppmärksam på din kunds rygg och axlar. Om de bågar, räta ut dem såvida du inte går mycket mer modigt och udda. I så fall överdriva bågen.
Alex Crescioni
- Se till att det inte finns någonting i fickorna. Du tackar mig för den här i redigeringsrummet.
- Låt inte någons ställning blockera en viktig del av en annans kropp.
Brandon Rage
- Låt bandmedlemmet fuska och håll armen nere för att "sträcka armarna mot kameran". Det kan kännas kontraintuitivt, men om de sträcker sig organiskt mot dig, kommer deras ansikte att blockeras.
- Var uppmärksam på hur poser kastar skuggor på sig själv och människorna omkring dem.
Sista takeaway
Sammanfattningsvis börjar alla fantastiska poseringsarrangemang med en djup förståelse för vad din klient vill ha och behöver . Var inte rädd för att ha kul med det, men håll allt svalt, smickrande och mest av allt - episkt. Det här är ju musikindustrin!
Har du några andra tips att lägga till i den här guiden för att posera band i fotografering? Om så är fallet, vänligen dela med oss i kommentarerna nedan (och dina bandfoton)!
