Myt nr 1 "Jag ska inte skjuta idag för att ljuset är dåligt."
Det finns inget sådant som dåligt ljus. Så länge det finns ljus finns det möjlighet att skapa fantastiska bilder. Det finns heller ingen anledning att begränsa dig till de gyllene timmarna i varje ände av dagen. De mest ogynnsamma väderförhållandena är perfekta för att göra de vackraste bilderna. Så kom ut!
Myt nr 2 "Jag måste ta med mig flera linser på min fotovandring, bara om …"
Tja, det är bra om du inte har något emot att bära tung utrustning hela dagen "för alla fall." Beroende på vad du fotograferar kan du förbättra dina färdigheter om du begränsar dig till bara ett objektiv för dagen, speciellt om du bestämmer dig för en fast brännviddslins som en 50 mm. Detta enkla beslut kommer att sakta ner dig vilket hjälper dig att se bättre och låta dig skriva mer noggrant. Dessutom kommer du inte att missa bilden när du är upptagen med att byta objektiv.
Myt nr 3 "Jag skjuter 1 000 bilder på en dag så att jag ökar mina chanser att ha många djurhållare!"
Tillvägagångssättet "spray och be" låter som en bra idé, men det är ingen garanti att du kommer att ha fler djurhållare i slutet av dagen. Istället låtsas du filma och begränsa dig till 24 eller 36 exponering den dagen. Du kommer snabbt att upptäcka den kreativa kraften i begränsning. Fotografera med avsikt, låt varje enskild bild räknas och du kommer att ha gott om djurhållare i slutet av dagen med den extra fördelen att du inte har så många bilder att bearbeta.
Det finns inget dåligt ljus. Dimmiga dagar är mina favoritdagar för att skjuta landskap.
Myt nr 4 "Jag kan inte skjuta, jag har glömt mitt stativ."
Stativet är ett användbart verktyg, men kan också bli lite av en krycka. Om du inte har ett betalt jobbuppdrag som kräver ett stativ, befri dig själv och skjut i handen. Det finns andra sätt att stabilisera din kamera om det behövs, du kan till exempel använda en vägg eller en sten. Stativ är definitivt användbara, men problemet är att fotografer tenderar att ställa in dem en gång och förlita sig på att de ska skjuta allt från samma nivå. Var kreativ och skjut ditt motiv från olika perspektiv. Om du inte tar långa eller flera exponeringar eller makro, befria dig från det stativet en gång i taget och prova nya perspektiv.
Myt nr 5 "Jag är i en kreativ spår, jag måste gå till en exotisk plats för att komma ur den."
Alla kommer in i ett spår. En lösning är att lära sig att se det extraordinära i det vanliga, se det nya i det bekanta. Gå ut i din egen bakgård och se den med nya ögon. Ge dig själv ett uppdrag som ett foto-ett-dagsprojekt i en månad eller ett år. Skapa ett tema för din fotvandring så blir det en skattjakt. Skjut med andra fotografer. Ge en kamera till ett barn och se världen "fräsch" genom deras ögon. När du väl är där ute och använder din fantasi är du fri från den spåret!
Myt nr 6 "Jag skulle ta bättre bilder om jag bara hade en bättre kamera."
Okej, jag ska inte hålla en föreläsning här. Det är sant att dyrare utrustning, när de används skickligt, ger bättre bilder än en peka och skjuta kamera. Felet är dock att uppgradera innan du använder din nuvarande utrustning till sin fulla potential. Tro mig, växellust är lätt att fånga, men de flesta av oss växer aldrig ut vår utrustning. Investera i utbildning, delta i en fotogalleri eller åka på semester istället för att spendera tusentals på den senaste och bästa utrustningen. Om du kan göra båda är det fantastiskt, men det är inte alltid nödvändigt. Det finns också mycket dålig fotografering med mycket dyra redskap och några fantastiska bilder tagna med iPhones … Mat för tankar!
Myt nr 7 "Jag är för gammal för att lära mig att använda en digitalkamera."
Om du har styrkan att hålla i en kamera och trycka på slutaren kan du lära dig att använda en digitalkamera. Fotografering är en livslång passion. Det är aldrig för tidigt eller för sent att börja!
Myt nr 8 ”Jag tjänar pengar med min fotografering. Jag lärde mig allt som fanns för att lära mig om hantverket. ”
Inget kunde vara längre från sanningen! När du väl tror att du vet allt kommer du att sluta växa. Fotovärlden är så spännande och förändras i den snabbaste takt någonsin. Allt du behöver göra är att hålla dig uppdaterad med den senaste tekniken och omfamna den.
Myt nr 9 "Jag behöver hundratals bilder i min portfölj innan jag kan visa mitt arbete för kunder."
Detta är helt enkelt inte sant. Det som är sant och viktigt är att vara urskiljande om ditt val, visa bara ditt bäst arbete. Kvalitet över kvantitet är din riktlinje här.
Myt nr 10 "Att vara fotograf är ett glamoröst jobb."
Kanske i filmerna, men inte i verkligheten. De flesta fotografer förstår inte först hur mycket grusigt arbete som krävs när du gör din passion till ett yrke. För de flesta av oss är det 80% affärer och 20% fotografering. Detta gäller för nästan alla artister, så du måste vara realistisk.
Myt nr 11 "Allt du behöver för att lyckas som proffs är talang."
Skulle det inte vara trevligt? Har du någonsin hört talas om uttrycket "svältande konstnär?" Talang är definitivt en viktig ingrediens, men gedigna affärsfärdigheter är också viktiga. Affär och marknadsföring är en viktig del av att vara en framgångsrik arbetande fotograf, men om det inte är din framtid, se till att få hjälp eller anställa någon för det.
Myt nr 12 ”Pro-fotografer är bättre än amatörer.”
Bara för att vissa fotografer tjänar pengar med sina bilder gör dem inte till bättre skyttar. Ett framgångsrikt proffs kommer att kunna erbjuda kvalitet och konsistens. Jag ser arbetet med så kallade amatörfotografer varje dag som överstiger många proffs arbete. Egentligen riskerar profotografer att förlora passionen för sitt hantverk om arbetet blir en rutin och detta kan påverka kvaliteten på deras arbete negativt. Det är mycket viktigt för professionella fotografer att ta sig tid till personliga projekt för att hålla deras passion vid liv.
Listan kan fortsätta! Lägg gärna till en myt eller två i kommentarsektionen.