En gästpost av Rob Dweck.
När jag blev seriös med fotografering hade digitalkameror avancerat nog att köpa en filmkamera inte ens var en övervägande. Efter att ha sett fotografiet av Art Wolfe, Galen Rowell och andra landskapsmästare ville jag skapa fotografier med samma visuella inverkan och livliga färg som jag såg i deras arbete. Så jag gick till olika nationalparker med min Digital Rebel, bara för att komma hem och upptäcka att de flesta av mina bilder verkligen saknade påverkan av något slag.
Mycket av det berodde på min nybörjare brist på grundläggande fotografiska färdigheter, som åtgärdades i tid. Men det var mer i ekvationen. De fotografier som först inspirerade mig att plocka upp en kamera gjordes på film. När jag tittade på den tekniska informationen på många av fotografierna märkte jag att de flesta av dem sköts med Fujifilm Velvia. Det var då det gick upp för mig varför så många döda filmskyttar bekämpade angreppet på digital tand och nagel.
Att skapa Velvia-utseendet, och de flesta andra filmer, är möjligt i Photoshop med olika kombinationer av justeringslager och oändliga experiment, men det finns ett enklare sätt. Alien Skin Exposure gör det enkelt att replikera utseendet på en mängd olika populära filmbestånd med några få musklick. Varje gång jag vill att mina landskap ska ha lite extra pop, är Exponering min gå till plug-in.
Som med alla plugin-program kan Exposure användas för att göra subtila justeringar av originalbilden eller för att transformera den helt. När det gäller detta foto från Bryce Canyon ville jag inte göra något för drastiskt; bara öka mättnaden i de röda och apelsinerna, fördjupa några av skuggorna och ta upp glödet på de bakgrundsbelysta huvorna.
Bild efter preliminära justeringar i Lightroom och innan plug-ins tillämpas
Som med de flesta plugin-program öppnas exponering från filtermenyn, där du hittar separata moduler för svartvita och färgfilmer.
Välj Exponering i filtermenyn
På fliken Inställningar hittar du fabriksinställningarna organiserade efter kategori. Jag går nästan alltid rakt mot färgfilmer - glida (korn av). Bildfilmerna är de som jag tycker är mest tilltalande och jag är bara inte ett stort fan av spannmål, såvida det inte är en del av middagen.
Den vänstra kolumnen innehåller förinställningar organiserade efter kategori
Normalt kommer jag att arbeta mig ner på listan över filmer som börjar med Fuji Provia, såvida jag inte letar efter extremt subtila effekter, i vilket fall jag ska prova Fuji Astia. Efter att ha jämfört de olika förinställningarna kommer jag att bestämma mig över den som kommer närmast utseendet jag vill uppnå.
När det gäller detta foto gav Kodachrome 200 mig det utseende jag ville ha. I vissa fall kommer det att vara tillräckligt bra att jag helt enkelt kan klicka på OK och vara klar. Oftare är det tillräckligt nära att jag kan klicka på OK och sedan minska exponeringsskiktets opacitet för att blanda det med originalet.
Justera opaciteten för exponeringslagret så att det smälter samman med det ursprungliga lagret
I de flesta fall är det inte tillräckligt att välja en förinställning och klicka på OK och det behövs lite några justeringar för att få det utseende jag vill ha. Jag tillbringar större delen av min tid i flikarna färg och ton och gör små justeringar. Jag var nöjd med färgen men ville mörka skuggorna något och ge höjdpunkterna lite extra boost.
Tonfliken visar det välkända kurvdiagrammet samt skjutreglage för justeringar. En liten boost på både skuggor och höjdpunkter gjorde tricket.
Några små justeringar i tonfliken kan ge lite mer pop till din bild
Det sista steget i mitt arbetsflöde är vanligtvis att lägga till en vinjett för att göra kanterna mörkare och dra tittarnas öga bort från ramens kant. Detta kan göras i Exposure, men jag använder andra plug-ins för det så att jag har mer flexibilitet när det gäller blandning. Här var det mest botten av ramen som behövde mörkna från vinjetten.
Slutlig bild efter exponeringsbehandling och vinjett
Det är lätt att bli imponerad av några av de lysande färgerna och det är lätt att gå överbord, något jag har gjort mig skyldig till ibland. Vissa människor gillar verkligen de mycket mättade färgerna, andra tycker det är onaturligt eller falskt och föredrar att visa scenen "som den var." Det finns inget rätt eller fel sätt. Allt är en fråga om preferens och dina egna estetiska känslor är din bästa guide.
Rob Dweck är en San Francisco Bay Area-baserad fotograf som specialiserat sig på landskap och naturfotografering. Hans verk kan ses på robdweck.com.