När det gäller retuschering av porträtt finns det ett antal misstag som jag ser att fotografer gör om och om igen. En del av problemet är att det finns för många dåligt gjorda hudutjämnande plugins. En annan är att Photoshop ger dig för många alternativ för retuschering av porträtt. Det finns en enkel lösning för detta som jag kommer att nämna i slutet av artikeln.
Under tiden ska vi titta på de vanligaste porträttretoucheringsfelen som fotografer gör så att du kan undvika dem. Känn dig inte så illa om du gör något av dessa fel. Betrakta det som en del av inlärningsprocessen. Du lär dig att undvika dessa misstag när dina retuscheringsförmågor förbättras.
1. Applicera för mycket hudutjämning
Detta är ett problem du ser i kommersiell fotografering såväl som i hobbyfotografer. Om du tittar noga på ett typiskt biofoto eller en parfymannons ser du att modellerna och skådespelarna ofta retuscheras till den punkt att de är nästan oigenkännliga. De ser verkligen inte riktiga eller äkta ut. När detta händer i den kommersiella världen är det inte konstigt att andra fotografer imiterar vad de ser och gör samma misstag.
Mitt råd är att överväga om hudutjämning är nödvändig i första hand och om den ska appliceras med en lättast möjlig beröring. De flesta foton av män kräver inte hudutjämning. Det är konventionellt att applicera lite hudutjämning med de flesta porträtt av kvinnor, men det är också viktigt att behålla hudens struktur för att undvika plastens hudutseende.
Två versioner av samma porträtt. Den till vänster har applicerat för mycket hudutjämning. Den till höger har mindre hudutjämning. Du kan fortfarande se hudens struktur och resultatet ser mer naturligt ut.
Det bästa sättet att applicera hudutjämning som jag känner till är att använda justeringsborsten i Lightroom med mjuk hudförinställning (denna förinställning levereras med Lightroom och påverkar reglagen för klarhet och skärpa).
När du först använder förinställningen ser du att den är väldigt stark och därför blir effekten överdriven. Men du kan enkelt komma runt det genom att klicka på den svarta triangeln ovanför reglagen för justeringsborsten (nedan).
När du gör det försvinner skjutreglagen och ersätts av en enda skjutreglage. Du kan ställa in det från 100 (full effekt) till noll (ingen effekt). Detta låter dig applicera en hudutjämnande effekt med en lätt beröring som bibehåller hudens struktur.
2. Att göra modellens ögon större
Bland vissa fotografer har det blivit trendigt att använda Photoshops Liquify-verktyg för att göra modellens ögon större. Tanken bakom den är enkel - stora ögon anses vara tilltalande och att förstora en modells ögon gör henne mer attraktiv.
Där denna teori faller ner är att de flesta människor är tillräckligt smarta för att känna igen när detta har gjorts, särskilt om de personligen känner till modellen. Det resulterar i ett onaturligt snyggt porträtt som har tappat någon äkthet.
3. Gör modellens ögon för ljusa eller för skarpa
En av de största fördelarna som programvara som Lightroom och Photoshop har gett fotografer är möjligheten att göra mycket noggranna lokala justeringar. Men det är så lätt att göra modellens ögon vitare, ljusare eller skarpare att många fotografer gör det utan att tänka på om det ser naturligt ut eller inte.
Ett bättre tillvägagångssätt är att använda effekten subtilt och zooma in 100% för att kontrollera att den ser realistisk ut. Gå för långt och du hamnar med ett porträtt där modellens ögon väcker uppmärksamhet av fel anledning - de är överbearbetade snarare än att vara fönstren i personens själ.
4. Tillämpa för mycket tydlighet
Även professionella fotografer gör detta misstag. Nyligen såg jag en väns bröllopsbilder och min första tanke var att fotografen hade tillämpat alldeles för mycket tydlighet och fått henne att se äldre ut än hon egentligen är. Naturligtvis sa jag ingenting eftersom jag inte ville förstöra hennes njutning av hennes stora dag eller bröllopsfoton. Men om fotografen hade fotograferat mitt bröllop hade jag varit mycket besviken över resultatet.
Att lägga till klarhet betonar hudens struktur, fläckar och rynkor. Av den anledningen är det vanligtvis en dålig idé att använda den på porträtt av kvinnor. Normalt gör du tvärtom och applicerar hudutjämning (vilket är en negativ justering av klarhet i Lightroom).
För män är det annorlunda. Du kanske vill använda Clarity för att betona hudens struktur och göra modellens ansikte mer robust. Du måste bedöma det från fall till fall eftersom varje porträtt är annorlunda.
Nyckeln är än en gång att tillämpa det subtilt snarare än med en tung hand. Din bearbetningsteknik borde inte uppmärksamma sig själv.
5. Överslipning
Det här är ett annat stort misstag som jag ser fotografer göra. Överslipning kan komma från flera källor. Om du till exempel använder JPEG.webp-format snarare än Raw, kom ihåg att din kamera skärper fotot åt dig. Alla skärpningar som du använder vid efterbehandling appliceras ovanpå ett redan skärpt foto.
Om du använder Raw finns det väldigt lite behov av att ställa in Sharpening till något annat än standardinställningarna i din Raw-omvandlare. Det är sällsynt att ytterligare slipning krävs ovanpå. Kom ihåg att effekten av slipning förstärks om den används tillsammans med Clarity.
Det bästa tillvägagångssättet för skärpning är att använda programvarans standardinställningar och att aldrig tillämpa ytterligare skärpning utöver det. Om du använder extra skärpning måste du zooma in i ditt porträtt för att kontrollera effekten på ögonen och ögonfransarna, eftersom det är här artefakter som orsakas av överskärpning mest sannolikt kommer att visas.
Notera: Kom ihåg att använda maskfunktionen för slipverktygen i LR och ACR. Det hjälper till att hålla slipningen till endast kanter och inte släta områden som hud eller himmel.
Slutsats
En annan aspekt som vi inte har diskuterat ännu är att tänka på exakt vad du vill uppnå med din porträttbehandling. Till exempel har du antagligen gissat att jag föredrar en naturlig, autentisk inställning till porträtt. Det innebär att använda naturligt ljus, förstärkta linser, breda bländare och minimal bearbetning. Dessa tekniker hjälper mig att uppnå det jag ser efter.
Andra fotografer kan vara mer kommersiellt inställda. Om det är du, kan det krävas en något mer tunghändig strategi. Ändå är det klokt att tillämpa hudutjämning och andra porträttretuscheringstekniker subtilt snarare än att överbearbeta dina porträtt.
I början av artikeln nämnde jag en enkel lösning på problemet med överbehandling av porträtt. Lösningen är den här - använd Lightroom. Använd inte Photoshop och använd inte ett porträttretuscheringsplugin.
Det finns inget Liquify-verktyg i Lightroom så du kommer inte att frestas att ändra formen på en modells ögon eller ansikte. Det finns bara en förinställd hudutjämning, så du bör kunna undvika frestelsen att överjämna modellens hud. Det finns inget högpassfilter eller andra snygga slipningstekniker, så detta bör förhindra att du skärper dina porträtt (var försiktig med skjutreglaget Clarity!).
Vilka är de vanligaste porträttretuscheringsfelen du har sett eller gjort själv? Låt oss veta vad du tycker i kommentarerna nedan.
Mastering Lightroom e-böcker
Vill du få ett försprång med Lightroom? Ta en titt på mina populära Mastering Lightroom e-böcker, skrivna för att hjälpa fotografer att lära sig att använda alla Lightrooms kraftfulla funktioner. Använd koden DPS20 för att få 20% rabatt på din första beställning.