Din dSLR är ett otroligt kreativt verktyg som, när det används korrekt kan ge dig dramatiska resultat. Många tekniker kan uppnås med din kamerakropp och ett objektiv, som panorering, zoom-burst eller bokeh. Med lite mer utrustning kan du verkligen slå bollen ut ur parken. I den här artikeln kommer du att upptäcka vad utrustningen är och några av de tekniker som utrustningen gör att du kan träna. Så läs vidare och upptäck de tio bästa bitarna av kreativ fotograferingsutrustning.
Digital blandning är en kraftfull teknik som kan förbättra solnedgångsfoton.
1. Stativ
Detta är nästan alltid en av de första extra utrustningarna som en fotograf köper och med goda skäl.
Ett stativ möjliggör mycket kreativitet, och du vill få ett bra stativ. Undvik att få ett billigt stativ som har ojämna ben och istället investera i ett tyngre robust stativ. Om du reser och behöver en lättare ryggsäck kan du kompromissa lite. Du vill fortfarande ha ett starkt stativ och helst en krok på den centrala stativstången som gör att du kan lägga mer vikt på stativet när det har ställts in.
Låt oss nu titta på några av de tekniker som ett stativ gör att du kan prova:
- Digital blandning - Digital blandning kräver en uppsättning bilder inom parentes för bästa resultat. Även om det är möjligt att göra den här handenheten kommer dina resultat att förbättras mycket med hjälp av ett stativ.
- Kloning - Du kan lagra flera bilder tillsammans som visar dig själv eller någon annan.
- Ljus målning - Använd dina egna ljuskällor eller externa ljuskällor som bilbelysningsspår för att tända färg över ditt foto.
- Astrofotografi - Ännu längre exponeringar kommer att behövas för astrofotografering tillsammans med en lins som har en stor bländare.
- Lång exponering - Lång exponering gör också intressanta saker under dagen. Experimentera med rörligt vatten, eller kanske på en blåsig dag rörliga moln.
En strobe krävs för att ta denna typ av foto med vattendroppe.
2. Strobe
Strobes är en stor del av kreativ fotograferingsutrustning. De är lite skrämmande att lära sig, och många föredrar naturligt ljus. Fördelen med att lära sig att använda dem är stor, så tryck dig ut ur din komfortzon. Det första steget för många är att placera en strobe på din kamera och studsa ljus från ett tak för att skapa en välbalanserad exponering. Strobism kräver mer engagemang än så. Se till att investera i radioutlösare och mottagare så att du kan öva på blixt utanför kameran med flera ljuskällor. Experimentera med modifierare som snoots, paraplyer, softboxar och färggeler.
Följande är ett par tekniker du behöver din strobe för:
- Vattendroppar - Fånga en vattendroppe i luften genom att fotografera den med en strobe. Tanken är att studsa ljuset från en bakgrund bakom droppen, och ljuset kommer att lysa genom droppen.
- Låg ton - Använd snoots och en mörkare bakgrund för att skapa lågmälda foton. Detta kommer ofta att vara porträttfoton. Den ljusa blixten tänder ditt huvudmotiv, så att du underexponerar bakgrunden så att den blir svart.
- Stroboskopisk - Få upprepade bilder på samma foto genom att använda en höghastighetspuls med flera blixtar. Ett stativ behövs också för denna teknik.
LED-ljuspinnar kan användas för att skapa ljusmönster, som de på det här fotot.
3. LED-lampa
Det finns många sätt att skapa ljusmålningar. LED-lampan är en spelväxlare för denna genre. Detta är en enorm bit kreativ fotograferingsutrustning. Detta är lång exponering, så naturligtvis krävs också ett stativ. Du kan nu använda det här redskapet för att skapa mer abstrakta ljusmålningar eller använda det för porträttarbete.
Det fina med dessa enheter är att de är helt programmerbara. Du kan designa det exakta ljuset du vill måla, hur mycket färg, ränder, bilder eller mönster. För närvarande är de två huvudsakliga LED-lamporna på marknaden pixelstick och magilight.
Lensbollsfotografering är jättekul, det här fotot har använt efterbehandling för att få bollen att flyta.
4. Linsboll
Linsbollen fungerar som en extern linsoptik, möjligen en av de mest kreativa linserna du äger. Priset är också rätt. Hur många linser har du köpt för mindre än $ 50? Vid första anblicken kanske den här kreativa fotograferingsutrustningen inte ser så användbar utöver några landskapsbilder. Hur fel du skulle ha, dock. Det är som att säga att en 50 mm-lins bara kan användas för gatufotografering. Så titta igenom din glassfär och prova några av dessa fotograferingsstilar med den.
- Flytande boll - Fånga bollen i luften, detta kräver lite photoshoparbete, och du måste lära dig hur du ställer in de tre bilderna du behöver för att skapa den här typen av bilder.
- Porträtt - Lite knepigare att uppnå. Du måste utnyttja tekniker som undviker att visa bakgrunden om du vill fokusera på bollen, så porträttet visas i bollen. Alternativt kan du använda bollen som mer av en rekvisita i ett vanligt porträttfoto.
- Landskap - Använd linsbollarnas fiskögonliknande egenskaper för att fånga ett unikt objektivbolllandskap och ge platser som har fotograferats många gånger innan en kreativ vridning.
Infraröd fotografering kan skapa intressanta scener på en solig dag.
5. Filter
Finns det behov av filter när efterbehandling är så kraftfull? Svaret på det är verkligen ”ja” eftersom målet är att få så mycket av det foto du vill uppnå i kameran. Du kan lägga till filter på kamerans framsida som ändrar ljuset som kommer in i kameran, vanligtvis genom att minska det, men det finns också andra effekter. Filter kan användas för följande former av kreativ fotografering.
- Infraröd - Filtrera bort allt ljus utom infrarött. Om du gör det kommer du troligen att behöva använda en lång exponering och du måste sedan bearbeta dina resultat. Fotoet blir rött, så du måste justera färgkanalerna så att de röda delarna av fotot blir vita.
- Lång exponering - Användningen av ett starkt filter med neutral densitet gör att du kan ta långa exponeringar dagtid, med några mycket intressanta effekter.
- Lägger till färg - Du kan använda filter för att göra ditt foto sepia eller lägga mer färg till himlen under solnedgången. Detta är ett område där efterbehandling erbjuder en förbättrad lösning.
- Starburst - Dessa filter gör ljuspunkter till ett stjärnburst. Samma effekt kan också uppnås genom att använda en mindre bländare.
- Uppmjukning - Porträttfoton kan förbättras med den här typen av filter, vilket ger dem en Hollywood-glöd. Alternativt kan du sträcka en strumpa över linsens framsida, och det kommer också att mjuka upp fotot genom att sprida ljuset.
Prismer skapar dubbla exponeringsliknande bilder från ett foto.
6. Prisma
Precis som objektivkulan förändrar prisma ljuset som kommer in i kameran genom brytning. Förutom att hålla detta glasföremål framför kameralinsen är det där likheterna slutar.
Ett prisma är ändå ett intressant objekt som kan användas för kreativa resultat. Du kommer att göra två saker för dina fotografier med ett prisma. Den första är att omdirigera ljuset för att skapa intressanta dubbla exponeringsliknande bilder med en enda exponering. Den andra projicerar ett regnbågsspektrum av ljus på en yta med någon beskrivning, kanske till och med någons ansikte.
Fraktalfilter
Fraktalfilter är att prismafotografera vad LED-ljuspinnar är för ljusmålning. De kommer som en uppsättning av tre olika filter, som alla erbjuder lite olika resultat. Så detta är ett handhållet filter och ett som fungerar mycket bra för porträttfoton.
Trådull är kul att använda, men var försiktig med den.
7. Trådull
Trådull gör att du kan tända färg med en urban industriell twist.
Du kommer att använda ullen för att skapa massor av flygande metallgnistor som tänder färg över ditt foto när de kastar sig genom luften. Det här är en riktigt rolig teknik att testa, men problemet är säkerhet. Du skapar 1000-tal av glödheta metallskärvor, och var och en av dessa har potential att starta eld. Du måste vara mycket försiktig när du tar den här typen av foton. Undvik platser som kan utlösa skogsbrand under den torra säsongen.
Tekniken kan också användas för porträttfotografering. Återigen, säkerställ säkerheten för dem som är involverade i din fotografering genom att se till att vatten finns till hands för alla fall.
Så hur använder du trådull för att skapa dessa gnistor? Kolla in den här guiden och lär dig hur du gör det.
8. Metallrör
En annan kreativ fotograferingsutrustning du kan hålla framför kameralinsen är metallröret! Diametern på röret du håller kommer att påverka resultatet du får. Det typiska röret som används är kopparröret som ofta används i hushållsrör.
Tanken är att fotografera genom detta, så skapar du en brandring i ditt foto. Denna ring av eld är faktiskt flare, och du kan använda den för att rama in något eller någon i ditt foto. Den mest uppenbara tillämpningen av detta foto är för porträttarbete.
Detta foto använder paraplyer för att rama in motivet.
9. Paraply
Detta är ett populärt objekt för porträttfotografer och kan användas som rekvisita. Det finns flera olika sätt att använda detta med en modell. Om du fotograferar hela kroppen tar paraplyet upp en liten del av ramen. Alternativt kan du använda paraplyet som hela ramens bakgrund, med modellens huvud och axlar på bilden. Inte alla paraplyer är desamma.
De bästa alternativen är regnbågsfärgat paraply, traditionella pappersparaplyer eller transparenta paraplyer. De transparenta paraplyerna erbjuder också alternativet för ett föremål som du kan hålla framför linsen, med ekrarna som ram för ditt huvudmotiv.
Vattendroppar tillsattes till stammen av denna växt. Bakgrunden lades också till.
10. Vatten
Är vatten verkligen kreativ fotograferingsutrustning?
Att ta vatten till den plats du ska fotografera gör det till utrustning. För att göra det måste du fylla en flaska vatten och ta det med dig till din plats. Varför kan du bestämma dig för att göra detta? Den mest uppenbara anledningen är att skapa reflektioner i ditt foto.
För att göra det måste du hitta någonstans som skapar en naturlig pöl och på en plats som bildar en intressant reflektion. Inte mycket vatten kommer att behövas för detta. En bra vidvinkelobjektiv kan få ut det mesta av en liten reflektionspöl.
Vatten har också andra användningsområden, följande är några idéer du kan prova:
- Stänk - Använd vatten för att lägga till dynamik i ditt porträttarbete genom att kasta det på din modell, med deras tillstånd naturligtvis!
- Droppar - Ta bort din makrolins i droppform och se de små världarna i droppen orsakad av brytning.
- Is - Ta bilder av objekt som är frysta i is, för att ge dina stillebenfoton en annan känsla.
Vilken kreativ fotograferingsutrustning kommer du att använda?
Det finns många saker du kan använda för att öka din kreativitet. Du kanske använder ett förstoringsglas eller en spegel för att lägga till något i dina bilder eller till och med en tom bildram. Det finns många sätt att kurera ditt foto genom att lägga till kreativ fotograferingsutrustning till scenen. Har du provat någon av objekten som listas i den här artikeln? Vad är ditt favoritobjekt att använda och finns det objekt som du använder som saknas i listan? Vänligen dela dina idéer och foton i kommentarsektionen i den här artikeln så att alla inom digitalfotografer kan förbättra sin fotografering.
