Har du någonsin känt att ditt landskapsfotografering saknar ett litet slag? Du tittar på andra fotografers bilder och deras färger har en mycket tilltalande mängd kontrast. Men oavsett hur mycket du spelar med HSL (Hue, Saturation, Luminance), Contrast, Vibrance eller Saturation, får dina färger bara inte samma djup och kontrast och ser ut som falska och övermättade.
Kvaliteten på linsen som används påverkar färgen mycket (dyrare linser ger i allmänhet en mycket bättre färgkontrast än nybörjarlinser). Men det finns ett steg du kan göra när du efterbearbetar dina senaste landskapsbilder för att ge färgerna en extra liten bit av kontrast och ännu viktigare, se till att de inte ser överkokta ut.
Färg rymd
Du kanske är medveten om en term Färgutrymme som i huvudsak avgör hur enheter representerar färg. De två vanligaste färgutrymmena är Adobe RGB och sRGB. Adobe sRGB används på webben och för många smarta enheter. Adobe RGB är lite större än sRGB och kan visa fler färger. Dessa är dock inte de enda färgrymdena runt. Lightroom använder till exempel en av de största (kan producera en större mängd färger) som heter ProPhoto RGB.
Men tillräckligt om färgrymder! Jag kan redan se dina ögon glänsa över, mina är redan när jag skriver det här. Men att veta att det finns olika färgutrymmen kan vara till hjälp. Att veta exakt hur de fungerar är inte nödvändigtvis så viktigt.
Konvertera till labfärg
Det färgutrymme som du vill känna igen är LAB Color. Hur fungerar det? Spelar ingen roll. Men hur kan du använda den för att ge dina bilder den extra stansen? I den här artikeln kommer jag att förklara hur ett mycket enkelt steg (och jag menar enkelt!) Som hjälper dig att ge dina bilder det extra stanset med hjälp av LAB-färgutrymmet i Photoshop.
Okej, så först ska du ta med din bild till Photoshop. Innan du gör det kan du behöva utveckla bilden lite i Adobe Camera Raw eller Lightroom. Åtgärda eventuella exponeringsproblem, korrigera vitbalansen etc.
Det här är bilden som jag ska använda som ett exempel.
Den här bilden har gjort väldigt lite åt den innan Photoshop. En enkel beskärning, allmän kontrast och exponeringskorrigering var allt som applicerades.
Nu när dina bilder är öppna i Photoshop är det allra första du behöver göra att konvertera dem från Adobe RGB eller sRGB (beroende på vad du har ställt in som arbetsfärgutrymme i Photoshop) till LAB Color.
För att göra detta, gå till: Bild> Läge> Labfärg.
Bocken bredvid RGB Color betyder att Adobe RGB för närvarande används.
Nu använder Photoshop istället LAB. Du kommer inte att märka någon förändring alls i det här steget eftersom inget har förändrats i slutet. Allt du bara har gjort är att berätta för Photoshop vilken metod du ska använda för att visa färger.
Lägg till ett kurvjusteringslager
Med din bild i LAB Color är nästa steg att skapa ett kurvjusteringslager. När detta lager har skapats bör du se något liknande:
Generellt sett ser det inte annorlunda ut än något annat kurvjusteringslager förutom en sak. Istället för att ha RGB i rullgardinsmenyn ser du Ljushet.
Med detta justeringslager skapat är nästa steg att klicka på rullgardinsmenyn Ljushet. Detta ger upp Lightness, A, B; vilket är vad LAB är en förkortning för!
Justera kanal A
Nu måste du välja A-kanal. När A-kanalen är vald, ta in skuggans ankarpunkt i det nedre vänstra hörnet mot botten-mitten. Du kommer att märka att inmatningsnumren ökar från -128. Som utgångspunkt vill jag föra detta värde till -100. Hitta nu markeringsfästpunkten (högst upp till höger) och för den mot toppcentret med samma värde; för -100 ställ in den på 100.
Lägg märke till att ankarpunkterna har flyttat mot centrum lika?
Du kommer att märka konstiga saker som händer med dina färger när du skjuter ankarpunkterna längs. Var inte panik - det är tänkt att hända.
Justera kanal B
Gör nu samma steg med samma värden för både skuggor och höjdpunkter för B-kanalen.
Samma steg har gjorts för kanal B
OBS: se till att ditt utdatavärde förblir på -128 för skuggorna och 127 för höjdpunkterna. Om dessa siffror ändras betyder det att förankringspunkten lyfts från botten för skuggor och tappas från toppen för höjdpunkter. Du vill bara dra skjutreglagen horisontellt (inte flytta dem uppåt eller nedåt).
Eftersom både A- och B-kanalerna har gjorts nu, bör färgen och färgkontrasten på din bild se annorlunda ut än originalet. Så här ser min originalbild ut efter dessa steg.
Detta är efter att A / B-skuggor har ställts in på -100 och höjdpunkter till 100.
Finjustering
För mig ser det lite överdrivet ut. Men inga problem! För att ändra detta är allt du behöver göra att minska mängden du flyttade ankarpunkterna i både A- och B-kanaler. Jag tycker i allmänhet att gå i steg om 10 är mest användbart.
Om du känner att din bild behöver mer stans, vill du föra förankringspunkterna närmare mitten. Kom bara ihåg att hålla varje värde över skuggan / höjdpunkten, A / B-kanaler är desamma.
Efter att ha ökat antalet i mina bilder kände jag att -110/110 i A / B fungerade bäst (se nedan).
Konvertera tillbaka till RBG
När du är nöjd med hur din bild ser ut är det dags att ändra tillbaka till RGB. För att ändra din bild från LAB till RGB, gå till: Bild> Läge> RGB-färg.
Du kommer att bli varnad om att byta läge kommer att kasta justeringslager, men det är bra. Välj OK så kommer du tillbaka till RGB. Du kommer att märka att kurvan för justering av kurvor nu är borta och att din bild nu är bakgrundslager. Effekten på färgerna bör dock förbli. Nu kan du redigera fotot så mycket du vill.
Så det är en mycket enkel teknik för att lägga till mer färgstans i dina bilder. Kom bara ihåg dessa två punkter:
- Det här är något du bör göra i början av redigeringen av din bild i Photoshop och inte i slutet eftersom du kommer att förlora alla dina justeringslager när du byter läge.
- Kom ihåg att ändra ankarpunkterna från A / B b med samma värde för att eliminera konstiga saker som händer med dina färger.