I den här omfattande artikeln hjälper jag dig att förstå mer om gatufotografering, hur man gör det och alla saker du behöver tänka på inklusive utrustning, etik och till och med legaliteter. Detta är den ultimata guiden till gatufotografering för att hjälpa dig att komma igång med denna genre av fotografering.
Notera: detta är en av de mest omfattande artiklarna vi har skrivit - få en gratis nedladdningsbar kopia att skriva ut och / eller hänvisa till senare nedan.
ÖVERSIKT
- Vad är gatufotografering?
- Etik och att övervinna din rädsla.
- Lagen och gatufotografering.
- Några av de viktigaste tipsen för att komma igång.
- Utrustning.
- Kamerainställningar.
- Sammansättning och ljus.
- Avancerade tips.
- Innehåll och begrepp för gatufotografering.
- Redigering.
- Master gatufotografforskning.
1. VAD ÄR GATFOTOGRAFI?
Gatufotografering är en inneboende klumpig term, och på grund av detta finns det många gatufotografer som ogillar det. De anser sig vara fotografer, enkla och enkla.
Den första bilden som vanligtvis kommer att tänka på för begreppet gatufotografering är en bild av en främling som bara går på gatan i en stad som New York, London eller Tokyo.
Det här är naturligtvis en stor del av gatufotografering, men det är bara en del, och det kan orsaka förvirring över den verkliga innebörden av vad gatufotografering egentligen handlar om och hur det kan göras.
Gatufotografering är uppriktig fotografering av liv och mänsklig natur. Det är ett sätt för oss att visa vår omgivning och hur vi som fotografer relaterar till dem. Vi filtrerar vad vi ser, för att hitta de ögonblick som intresserar oss och sedan dela dem med andra. Det är som dagdrömmer med en kamera.
Människor behöver inte vara närvarande för att en bild ska betraktas som ett gatufotografi. Fotografiet behöver inte tas i en stad eller på en upptagen marknad. Det kan tas var som helst och kan skildra nästan vad som helst, så länge det inte poseras eller manipuleras. Det kan skjutas vid en familjegrill eller på mitten av 5th Avenue i New York City.
Medan många kanske anser termen klumpig, finns det också en elegant sida; som jag tror missas ofta. Gatan är den mest offentliga och tillgängliga platsen. Gatufotografering är den mest offentliga och tillgängliga formen av fotografering. Vem som helst kan göra det. Du behöver inte en dyr kamera. Du behöver inte en stor studio, professionell belysning eller vackra modeller. Vi har alla samma innehåll där ute, och det är upp till oss att ta reda på hur vi kan fånga det och ta hem det.
Dessutom, även om teknisk kvalitet alltid är viktig för alla former av fotografering, firas den inte på gatufotografering på samma sätt. En natur- eller landskapsbild måste vara skarp. Det behöver vanligtvis kunna skrivas ut i stora storlekar med hög teknisk kvalitet. I dessa genrer kan du välja det perfekta läget, rama in det på ett perfekt sätt, välja den perfekta utrustningen och inställningarna och fortsätta att komma tillbaka tills du får den perfekta belysningen.
Med gatufotografering däremot kan den bästa bilden i ditt liv dyka upp framför dig på vägen för att få ditt morgonkaffe. Denna spontanitet är det som firas. Det är därför som korniga bilder, något inramade a-la Garry Winogrand eller ofullkomligt fokus inte alltid förstör ett gatufotografi. Ibland kommer de att göra det, och vi måste sikta på teknisk behärskning, men andra gånger kan de öka ögonblickets verklighet. Ibland kan dessa brister faktiskt förbättra bilden.
Men det här är beslut som inte kan läras ut. Många av dem är spontana och instinktiva. Det är därför du inte kan köpa eller läsa dig för att behärska gatufotografering. Du är på samma plan som alla andra fotografer. Det enda som står mellan dig och dem är den tid du spenderar på att betala dina avgifter, väntar på att de spännande ögonblicken ska inträffa och förbättrar din förmåga att lägga märke till och ta med dem tillbaka.
2. ETIK OCH ÖVERVAKA DIN RÄKNING
Låt oss inte sockerbelägga detta - gatufotografering är en påträngande form av fotografi, och ibland kan det vara läskigt för motivet. Att fotografera människor uppriktigt betyder vanligtvis att du inte har deras tillstånd i förväg.
Detta är något som du måste komma överens om för att göra gatufotografering. För varje bild du tar, oavsett hur vacker eller intressant det är, finns det chansen att motivet kanske inte gillar att se det. Vissa gör det, men det finns andra som inte gör det.
Detta är den moraliska kostnaden för att göra denna typ av fotografering. De flesta av oss gör detta för att vi gillar människor, och vi gillar att utforska och fånga kultur. Kameran är bara ett sätt att få tillbaka stunder som vi ser och njuter av. Dessa bilder har värde - både nuvarande och historiskt värde. När du tittar på bilder från 1920-, 1950-, 1970- eller till och med för femton år sedan, vilka är de mest intressanta bilderna? Vanligtvis är det de som människor och kultur. Det här är fotografierna som så många tycker är fascinerande eftersom de har mycket kulturellt värde.
Rädsla är ett av de tuffaste hindren för nybörjare och dessa moraliska svårigheter kan göra det ännu hårdare. Huvudidén att tänka på är att fastna inte behöver vara så illa.
Tänk på första gången som en komiker bombar på scenen, och hur viktigt det är att få det ur vägen för första gången så att de inte längre behöver oroa sig för det. På samma sätt är det ett viktigt ögonblick när du pratar med någon efter att ha tagit hans eller hennes uppriktiga fotografi för första gången.
Tänk på att när det görs rätt kommer det vanligtvis att ske sällan. Men du vill vara säker och bekväm i vad du kommer att säga om någon frågar dig vad du gör. Jag kommer att säga att jag är en fotograf som gör ett projekt som fångar New Yorks kultur och människor, och jag tyckte att de såg fantastiska ut (smicker är nyckeln). Om de frågar mer kommer jag att förklara mer och berätta för dem att jag inte menade att göra dem obekväma och att jag gärna tar bort bilden om de föredrar. Bara två gånger har jag någonsin fått ta bort ett fotografi när personen frågade mig snyggt. Det är ganska bra odds.
Du behöver naturligtvis inte ta bort fotografiet; det är ett beslut du måste ta för dig själv. Jag gör den här typen av fotografering för att jag gillar människor, och om de verkar verkligen obekväma just nu, har jag bestämt mig för att ta bort bilderna för deras fördel och för mitt samvete.
Om någon fångar dig, gör det. Var inte stridslysten. Även om det ligger i din lagliga rätt, behöver du inte använda det som ditt argument. Du behöver inte argumentera alls. Se till att hålla ett leende i ansiktet oavsett vad.
Stealth är uppenbarligen bra för gatufotografering, eftersom om varje enskild person märker att du tar deras foto, skulle det bara göra saker oerhört tidskrävande och svåra. Men kom ihåg att ju smygare du försöker agera, desto konstigare kan du faktiskt se ut. Ibland kan det vara den minst konfronterande strategin att vara uppenbar och ta bilder på ett direkt sätt. Ju mer uppenbart du ser ut, desto mindre tror folk att du kan göra något fel. Om så är fallet, varför vara så uppenbart?
Slutligen, överväg att börja någonstans upptagen, till exempel på en mässa eller på en marknad. Om du bara lär dig, gå dit där det finns många människor så att du blir mindre märkbar. Detta är ett bra sätt att komma över den ursprungliga puckeln, och när du förbättrar dig kan du sedan manövrera till helt andra platser.
3. LAGEN OCH GATAN FOTOGRAFI
Ansvarsfriskrivning: När det gäller lagstiftning och gatufotografering, gör din egen undersökning av dina lokala lagar, eftersom jag inte är expert i denna fråga. Håll mig (eller dPS) inte ansvarig för vad som sägs här, men det här är bara min egen tro, baserat på min forskning. Gör din egen aktsamhet och bekanta dig med lagarna i ditt område eller platser där du reser.
Alla länder har olika lagar och gatufotografering utan tillstånd är olagligt på vissa ställen. Vissa gör det omöjligt att göra gatufotografering alls, medan andra fotografer kan besluta att ignorera lagarna. I vissa länder kommer gatufotografer att fortsätta ta uppriktiga bilder, men bara bilder där personens ansikte är oigenkännlig.
I USA och Storbritannien finns det ingen rätt till privatliv offentligt. Det betyder att du lagligen kan ta bilder av vem som helst på en offentlig plats. På privat egendom går den rätten bort, men många gatufotografer väljer att ignorera det och skiljer inte.
Obs! Definitionen av den termen, allmän plats, kan variera från land till land - men omfattar vanligtvis saker som parker, trottoarer, vägar, gemensamma utrymmen för kontor och andra liknande platser. De flesta inomhusplatser skulle betraktas som privata utrymmen, t.ex. butiker, kyrkor, skolor och kontorsbyggnader.
Du kan använda fotografier som tagits på offentliga platser för konstnärliga ändamål utan att behöva en modellsläpp. Det betyder att du kan sälja dem som konsttryck eller som illustrationer för böcker eller kort. Du kan emellertid inte använda dessa bilder för kommersiella eller reklamändamål utan någon modell i bilden. Du kan inte använda bilden för att marknadsföra en produkt, och du kan inte använda den på något sätt som kan antyda något mot personen som är osann.
Bortsett från juridiska rättigheter kan det också vara smart att undersöka ett område som du reser till så att du kan ta reda på hur det är att utöva gatufotografering där. På vissa ställen är det mycket lättare att göra denna typ av fotografering, medan andra kan vara mycket mer konfronterande. En av anledningarna till att New York är ett bra mekka för gatufotografering är att människorna är mycket vana vid att se kameror.
Du vill också bedöma personer innan du bestämmer dig för att fotografera dem. Det är vanligtvis inte värt att fotografera någon som ser väldigt arg ut eller som kan ha någon psykisk funktionsnedsättning. Använd ditt omdöme, och om din tarm säger nej, vänta sedan till nästa. Det finns många möjligheter där ute.
4. NÅGRA AV DE VIKTIGASTE TIPSEN FÖR ATT KOMMA IGÅNG
Vi kommer att täcka fler tekniska begrepp om gatufotografering senare, men jag vill börja med några av de viktigaste tipsen att tänka på när du går ut genom dörren. Det här är de som jag tror kan hjälpa dig mest.
Det bästa tipset jag kan ge dig är att hitta en bra plats och bara vänta där. Om du bara skjuter medan du går kommer du att stöta på många underbara platser, men bara ge dig själv ett kort ögonblick för att fånga rätt bild där. Hitta istället rätt plats och vänta bara tills rätt ögonblick ska hända. Genom att umgås i ett område kommer du att kunna träna mer av din uppmärksamhet mot att observera, och din samordning med din kamera blir snabbare. Slutligen kommer människor att komma in i ditt personliga utrymme istället för att du kommer in i deras utrymme. Det gör stor skillnad att fånga bra bilder på ett sätt som är bekvämt för båda parter.
Nästa mycket enkla tips hänvisar till kamerans snap, vilket är något som de flesta fotografer gör instinktivt. Prova och ta ett foto. Den andra du tar ett fotografi; du kommer sannolikt omedelbart att flytta kameran bort från ögat något. Detta är vad som tipsar människor om att du har tagit deras foto. Håll istället kameran där när du tagit en bild tills motivet lämnar scenen. Det kommer att leda personen att tro att du bara fotograferade bakgrunden och att de var i vägen, eller kommer att förvirra dem tillräckligt för att lämna dig ensam.
Överväg sedan att fotografera i din vardag, nära där du bor. Det är en vanlig missuppfattning att tro att du bara kan göra gatufotografering bra i de mest intressanta områdena, eller att du får bättre bilder om du reser till New York. Det är inte sant. De bästa fotograferna kan ta bra bilder var som helst och det behöver inte vara ett mycket befolkat område för att du ska kunna ta intressanta bilder. Faktum är att det kan ge dig en fördel eftersom du inte har så mycket konkurrens.
Jag vill ta den här punkten längre och låta dig prova en övning. Tänk på de minst intressanta områdena nära var du bor för att fotografera. Gå dit och tvinga dig själv att ta reda på hur du tar bra fotografier.
5. UTRUSTNING
Du kan göra gatufotografering bra, med egentligen alla typer av kameror. Du kan göra det med en SLR och en lång zoomlins, och du kan göra det bra med en kameratelefon.
Olika utrustningar kommer dock att ha olika fördelar. Ett zoomobjektiv ger dig mer uppenbara möjligheter på olika avstånd men blir tyngre, mer märkbar och mer besvärlig. En förstklassig lins kommer att begränsa dig till bilder på ett visst avstånd från kameran, men kommer också att vara lätt, frigörande och roligt att använda.
Reseljus ger dig mycket mer flexibilitet. Spegelfria kameror med mikro-tredjedelar eller till och med en kameratelefon gör att du kan ta bilder lättare, på platser där en stor kamera sticker ut för mycket. De är lättare och därmed roligare att fotografera med, vilket gör att du kan njuta av fotografering i situationer där du normalt inte skulle ta din SLR.
Prime-linser ger dig en stor fördel medan du begränsar dig till en viss brännvidd. Du kommer att börja se världen mer intuitivt med den brännvidden, och medan begränsningen hindrar dig från att kunna ta vissa bilder, kommer du att bli ännu bättre på att ta bilder inom begränsningarna för den brännvidden. På grund av detta blir du snabbare och mer spontan med din kamera.
6. KAMERAINSTÄLLNINGAR
Många fotografer skjuter på helt olika sätt för gatufotografering. Det finns inget korrekt sätt, men det finns några faktorer att tänka på. Dessutom, om du har fotograferat på samma sätt under lång tid, skulle jag överväga att vara öppen för att prova andra sätt att fotografera för att komma ut ur din komfortzon. Det kan vara bra att byta upp saker en gång i taget.
Vissa fotografer väljer att ha mycket bokeh i alla sina bilder. Det här är ett bra sätt att fotografera, men du måste också tänka på att om du fotograferar med f / 2.8 och missar fokus något i den snabbt rörliga genren med uppriktig fotografering kommer du förmodligen att förstöra bilden. Det blir svårare att ta bilder med flera motiv på olika djup och fotografera vidöppna. Genom att välja att suddiga omgivningen; du tar också bort en del av sammanhanget och bakgrunden från bilden, vilket kan ta bort en del av innebörden eller berättandet.
Av dessa skäl försöker jag vanligtvis skjuta med så mycket skärpedjup som möjligt. Jag tycker att med de olika situationer som du plötsligt kan stöta på på gatufotografering, gör denna strategi att du lyckas oftare än inte.
Det är viktigt att vara noga med din slutartid, mycket mer än vad du gör för fotograferingsgenrer där motivet inte rör sig. Du behöver en snabb slutartid för att frysa rörelser hos människor. Jag föredrar att använda 1 / 250th i skuggan och 1/400 eller 1 / 500th i direkt solljus. I mörkare situationer går jag till 1/160 och ibland 1/125.
Föreställ dig nu att du försöker pressa ut så mycket skärpedjup som möjligt ur kameran. Vad är det perfekta sättet att ställa in din kamera för att uppnå detta? Det första du ska göra är att ställa in din ISO. Du bör inte vara rädd för att höja din ISO till höga siffror. Korn (eller ljud om du föredrar) är bra här. Testa din kamera för att se hur den ser ut vid höga ISO-värden, inte bara på skärmen utan i olika storlekar. Med nyare kameror kan du enkelt gå till ISO 1600, 3200 och för vissa till och med 6400.
Med en digitalkamera på det mer avancerade spektrumet (t.ex. Fuji X100-linjen) ställer jag vanligtvis min kamera till ISO 400 i solljus, 800 i ljus skugga, 1600 i mörk skugga, 3200 i skymning och 6400 på natten. Med digitala kameror på grundnivå skulle jag troligen stoppa det, så 3200 på natten, 1600 i skymningen och så vidare.
Anledningen till en högre ISO är att det gör att du kan ha både en snabb slutartid för att frysa rörelse och en mindre (högre numrerad som f / 8 eller f / 11) bländare, så att det finns så mycket skärpedjup som möjligt i bilden.
Slutligen ställer jag in min kamera på slutarläge. Du kan skjuta manuellt, men jag föredrar slutarprioritet eftersom du ofta skjuter i solen ett ögonblick och bort från det nästa, så de nödvändiga inställningarna kommer att vara helt annorlunda. Jag föredrar att inte behöva ändra mina inställningar varje gång jag vänder på kroppen. I konsekventa belysningssituationer, inomhus eller på natten, går jag till manuellt läge, och för bilder där jag vill ha ett mycket kort skärpedjup kommer jag att fotografera med bländarprioritet på ett lågt antal (som f / 2.8), och välj en mycket lägre ISO.
7. KOMPOSITION OCH LJUS
Komposition för gatufotografering fungerar på samma sätt som för alla andra genrer, men det finns några saker som jag vill att du ska överväga. Komponera dina gatufoton på samma sätt som du skulle komponera dina landskapsbilder. Bedöm scenen och ordna alla element tillsammans. Istället för ett träd här och ett berg där kan du placera en brandpost här och en stege där. Varje element räknas lika mycket som de gör i ett traditionellt landskap, oavsett vad det är, och de bästa gatufotograferna har ett sätt att föra samman allt på rätt sätt.
Ibland är motivet ensamt allt som räknas, och du vill rama in det, eller suddiga bakgrunden bort och glömma allt annat. Men det är bara ibland. Många fotografer kommer att skjuta på det här sättet 100% av tiden, särskilt när de börjar, men det är ett misstag. Försök att se bortom huvudämnet och se om du kan kombinera det med andra element för att skapa en mer komplex scen. Kan du skapa relationer mellan ämnen för att ge bilden en ny mening? Oavsett om du bestämmer dig för att göra omgivningen framträdande, måste du alltid vara medveten om dem. Jag föredrar att du medvetet bestämmer dig för att inte inkludera element i bakgrunden, snarare än att inte märka dem alls.
Du vill alltid hålla ett öga på dina viktigaste ljuskällor. Hur träffar ljuset ditt motiv, och var ligger det i förhållande till det motivet? Hur träffar det bakgrunden? Vilken färg har ljuset och finns det flera ljuskällor? Det här är idéer som du vanligtvis kommer att uppmärksamma för varje typ av fotografering, men det är viktigt att för gatufotografering förstå att det inte finns någon bästa tid eller belysning. Det hårda middagsljuset kommer att vara lika vackert och intressant som det varma, jämna gryningen eller skymningen. Eftersom du befinner dig i din omgivning är det mycket viktigt att du kan se och manövrera dig själv för att få ut mesta möjliga av ljuset var som helst.Det fina med gatufotografering är dock att det kommer att lära dig att arbeta med ljus mycket snabbt.
Vissa fotografer använder en bärbar blixt för att belysa motivet och skilja dem från bakgrunden. Detta kan skapa ett snyggt utseende, men kom också ihåg att det kan vara mycket konfronterande att blinka en främling i ansiktet. När blixten är för stark kan den ta bort känslan av verklighet på fotografiet, vilket är en blick som vissa fotografer önskar, så det är ett beslut du måste ta. Ett surrealistiskt utseende kan vara något du tänker på, och i så fall kan en blixt vara en stor tillgång.
8. AVANCERADE TIPS
Ansiktsuttryck och gester
När du tar bilder av människor, är det inte tillräckligt att fotografera dem bara gå ner på gatan eller stå på plats. För att ta din bild till nästa nivå måste personen ha ett starkt ansiktsuttryck eller en gest i kroppen.
Som människor känner vi vad en annan person känner genom sina ansiktsuttryck. När du är ute och skjuter är en av de första sakerna du bör göra att vara uppmärksam på människors ögon och de uttryck de visar. På samma sätt kan du se subtila signaler från en persons kropp, så håll ett öga på hur en person kan uttrycka sig genom sin kropp, händer, ben och fötter.
Ofullkomlighet
Gatufotografiets skönhet ligger ofta i dess brister. Du behöver inte försöka göra ett fotografi perfekt på alla sätt. Starkt korn (eller digitalt brus), en bild som är något sned, ett element som är något i vägen eller ofullständig belysning, är alla exempel på vad som kan få en bild att känna sig verklig. Medan någon av dessa saker har förmågan att förstöra ett foto, kan de ibland komma i vägen precis så att det känns som ett naturligt ögonblick. Så även om du alltid bör sikta på teknisk behärskning, inser att brister kan vara fördelaktiga och till och med nödvändiga.
Zonfokusering
Zonsfokusering är enkel att lära sig, ganska svår att bemästra och plågsamt att förklara skriftligen (det är mycket lättare att bara visa någon hur man gör det). I grund och botten är zonfokusering strategin att stänga av din autofokus och använda manuell fokus. När det är gjort bra kan det ta dig konsekvent skarpare bilder i olika situationer.
Målet är att förfokusera kameran till ett visst avstånd. Jag väljer vanligtvis mellan åtta och 10 meter bort, vilket är det vanligaste avståndet där jag gillar att fånga mina motiv. När motiv sedan går in i det område som du är förfokuserad på kan du klicka på slutaren utan att behöva slösa bort tid på att fokusera. Den bråkdel av en sekund som den kommer att spara, och den extra frihet som detta tillåter, tar dig långt.
Jag fokuserar vanligtvis bara på 35 mm och bredare, men ibland kommer jag att göra det upp till 50 mm på ljusa dagar. Anledningen till detta är att ju längre du zoomar in, desto mer exakt måste du vara med ditt fokus för att få ditt motiv skarpt. Det blir väldigt svårt att zonfokusera över 50 mm.
Zonsfokusering är mycket lätt att skruva upp först. Om du inte mäter avståndet korrekt kan du enkelt missa fokus helt. Det är mycket lättare att börja i starkt solljus, för med en brännvidd på 35 mm eller bredare och en bländare på f / 11 till f / 16 kommer det att finnas ett enormt skärpedjup. Så om du saknar fokus lite kommer dina viktiga motiv fortfarande att vara skarpa.
Du kan och bör lära dig att zonfokusera i mörkare situationer och vid bländare upp till f / 2. Det är dock mycket svårare, så ta dig tid att komma dit, men det är mycket möjligt och det tar bara övning. När du fokuserar på zoner vid grundare bländare kan du till och med lära dig att flytta fokusringen utan att titta, så om du är fokuserad på 10 fot och ett motiv syns fem meter bort kan du flytta fokus instinktivt till det avståndet utan att ens titta (detta är hur sportskyttar gjorde det innan autofokus fanns). Detta är toppen av skicklighet med zonfokusering och tar mycket övning, men det är mycket möjligt att lära sig att göra det bra.
9. INNEHÅLL OCH KONCEPTER FÖR GATFOTOGRAFI
Det tuffaste steget i allt detta är att ta reda på vad det är som du faktiskt vill fånga och skapa. Vad vill du att dina fotografier ska vara av, och hur vill du att de ska se ut?
Om du tittar på verk från en stor gatufotograf som har gjort det tillräckligt länge kommer det att finnas många konsekvenser i deras arbete. Kanske dessa konsistenser varar under hela sin livstid, eller kanske det förändras i olika arbeten, men de finns och bör studeras för att hjälpa dig att hitta din egen.
Ju längre du skjuter, desto mer börjar du förstå vad du dras till. Du kommer att börja se typer av fotografier som du lockas till, och du kommer att börja leta efter dem när du fotograferar. Tänk på vad du försöker skildra med din fotografering. Ibland kommer du att få stora idéer direkt, men ofta tar det mycket tid för dessa idéer att växa och utvecklas naturligt.
Sekvensering är också viktigt för många fotografer. Även om det inte är en nödvändig aspekt av gatufotografering, är det ett sätt att placera orelaterade bilder tillsammans, för att skapa en större berättelse. Det är därför som boken enligt min mening har blivit det bästa sättet att visa gatufotografering. Varje bild får ännu mer betydelse och betydelse när de omges av andra foton. Det finns mycket kraft i hur du bestämmer dig för att visa ditt arbete.
10. REDIGERING
Redigering är hälften av striden för att bli en bra gatufotograf. När du är ute och fotograferar är det bäst att vara spontan och gå vilse just nu, men redigering är när du verkligen börjar tänka på ditt arbete i en större miljö. Det är där du kan utforska teman och idéer när de börjar dyka upp i din fotografering. Det är när du kan kombinera liknande bilder för att skapa en större historia. Det är där du kan utveckla en stil i både utseende och innehåll. På grund av allt detta hjälper tiden du redigerar dig då när du är ute och skjuter. Du kommer att märka mer eftersom du får en bättre uppfattning om vad du letar efter, och detta kommer att göra dig till en mycket bättre fotograf.
Överväg att använda Lightrooms stjärnklassificerings- och insamlingssystem för att organisera ditt bästa arbete och att sätta ihop fotografier med liknande teman. Hitta konsekvenser i ditt arbete och bilder som spelar bra av varandra och skapa samlingar för dem. Titta konstant, lägg till, ta bort foton och ändra ordningen i dessa samlingar.
Tekniskt sett är det viktigt att ta hänsyn till hur vital realism är för genren när du redigerar ditt arbete. Ja, många fotografer firar det surrealistiska och extraordinära ögonblicket, men de gör det bara om dessa ögonblick faktiskt hände. Gatufotografering är besatt av realism, och ett sammanfogat ögonblick är inte ett riktigt gatufotografi. På samma sätt kommer en bild som är överredigerad så att den ser falsk ut att döda andan av gatufotografering. Bilden behöver inte vara perfekt. Du behöver inte ha alla detaljer i skuggorna och höjdpunkterna. Medan du bör göra tillräckligt med efterproduktion för att få det att se bra ut, ta alltid ett steg tillbaka och överväga om du har överkokt det eller inte.
11. FOTOGRAFISK FORSKNING MED MASTER STREET
Det sista steget är att undersöka andra gatufotografer. Det här är något du bör börja från början för att få inspiration och förstå mer om vad du kan uppnå i denna genre. Tänk på arbetet med fotografer som skjuter på en mängd olika platser, inklusive storstad, landsbygd och förorter. Köp böcker på en konsekvent basis, eftersom lärande från bokformatet fortfarande är mycket viktigt. Det finns många prisvärda gatufotografiböcker, som du kan följa med de dyra.
Var särskilt uppmärksam på gatufotografer vars arbete du inte gillar först. Många människor kommer omedelbart att bortse från en fotograf vid första anblicken, utan att gå djupare. Problemet med gatufotografier är att de ofta är annorlunda och konstiga, och det kan vara omöjligt att verkligen få en känsla av vad en fotograf försöker skildra genom att bara se några fotografier. Läs om fotografens historia och plats, titta igenom så mycket av deras portfölj som möjligt och försök sedan ta reda på vad de försökte säga. Ibland kommer du att hitta dig själv med en helt ny uppskattning av fotografen och se saker i deras arbete som gick direkt över ditt huvud med ditt första blick.
Här är en lista med fotografer att börja med för din forskning. Det är inte en uttömmande lista, men det hjälper dig att komma igång:
|
|
Jag hoppas att den här ultimata guiden till gatufotografering har svarat på några av dina frågor om denna genre av hantverket. Om du har några andra som inte har besvarats eller har några kommentarer att lägga till, vänligen gör det nedan.
Gå nu ut och fotografera så ofta som möjligt och ha kul med det.
Notera: njuta av den här artikeln? Skaffa en gratis nedladdningsbar kopia för att skriva ut och / eller hänvisa till senare nedan.
Fler ultimata guider
Om du gillade att läsa denna handledning har vi sammanställt en serie andra liknande artiklar som du kanske tycker är användbara:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide för att komma igång i Lightroom för nybörjare
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide för att ta porträtt och fotografera människor
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vill du ha tillgång till alla guider? Gå med i vårt gratis medlemskap nedan.
Gratis dPS-medlemskap och bibliotek
Prenumerera på det gratis dPS-medlemskapet för att få tips, handledning och tillfälliga erbjudanden per vecka via e-post och tillgång till vårt Ultimate Guide-bibliotek för nedladdningar. E-post integritet.
PRENUMERERA