Under åren har jag skruvat fler foton än jag kan räkna med. Och nyligen, när jag funderade på det, har det varit några konstanter bakom många av dessa skruvningar. De är alla lätta att fixa, men i vår snabba värld är de alla misstag som är så lätta att göra. Här är en kort lista som hjälper oss båda att undvika dem i framtiden.
1. Du fokuserar inte exakt på en persons öga.
Denna punkt kan tas vidare genom att bara säga att alltid se till att fokusera på den specifika plats som du vill ha den skarpaste. Men jag tycker att detta misstag gör ont mest när man gör ett närbild av en persons ansikte. Om du använder en grund bländare, eller till och med om du inte gör det, se till att fokus ligger rätt på det dominerande ögat. Om du skruvar upp fokus på ögat i denna typ av porträtt, skruvar du upp bilden. När du tittar på porträttet på en liten bildskärm eller med mycket små utskrifter spelar det ingen roll, men om du vill skapa ett porträtt av hög kvalitet måste du fokusera på ögonen för att vara korrekt. Ögonen är nyckeln till ett porträtt.
2. Inte stoppa din rörelse helt innan du tar ett skott.
Jag är i allmänhet en väldigt lugn människa, men inget får mig att vilja skaka människor mer än när jag ser dem inte stoppa sig helt innan de tar ett foto. Det kan vara en svår vana att bryta, speciellt på semester, men faktum är att dina foton blir suddiga om du inte stoppar dig själv.
Om du reser och tar bilder, försök ta mindre bilder och vänta istället på de mest intressanta stunderna. Ta dig sedan tid på de bilder du vill ta. Om du går runt och snabbt tar skott efter skott utan att stoppa kan du lika gärna lägga bort kameran och njuta av utsikten utan den. Och hur som helst, det är så mycket bättre att ha 20 fantastiska bilder från din resa istället för 1000 medelmåttiga. Vem har tid att titta igenom 1000 medelmåttiga bilder nuförtiden? Vi har viktigare saker att göra, som att titta på foton av katter som gör löjliga saker på internet.
3. Inte stoppa ett tvingat leende.
Här är ett porträtt av min fru på vår smekmånad. Är hon inte underbar! Den varma belysningen i ansiktet, vinden i håret, strukturen i förgrunden blandad med den otroligt svala blå bakgrunden är perfekta. Men jag tänkte inte. Jag borde ha tagit hennes väska och kameran, kanske tagit ett skott utan solglasögonen för att se hennes vackra ögon och bara tagit mig tid att fånga ett riktigt bra porträtt av hög kvalitet. Viktigast av allt skulle jag ha sagt till henne att inte le. Det här ögonblicket skriker bara efter ett naturligt uttryck.
För det mesta ser människor inte bättre eller ännu lyckligare ut när de lägger det tvingade leendet på ansiktet. Det var inte nödvändigt här, jag borde ha lagt märke till det och jag borde ha arbetat för att fånga henne med ett mer naturligt uttryck. Jag gillar det här fotografiet av henne, men jag klumpade ihop och det kunde ha varit så mycket bättre. Ett vanligt leende och ett par små detaljer kan vara skillnaden mellan en genomsnittsbild av en familj och det bästa du någonsin tagit av din fru.
4. Använd för mycket rakt på blixt och inte tillräckligt med naturligt ljus.
En av de huvudsynder som fotograferar är den hårda, direkta blixten som visar varje porer och detaljer i en persons ansikte med bakgrunden helt mörk. I några extremt mörka situationer kan detta vara det enda alternativet. Men om du har en anständig lins och kamera och det till och med är lite omgivande ljus, finns det ingen anledning att en blixt behöver göra allt arbete, eller i många fall något av det. Du bör äga ett objektiv som kan skjuta åtminstone på F2.8. Jag vet att linser är dyra, men du kan få ett förstklassigt Canon 50mm F1.8-objektiv för $ 100 och ett 50mm F1.4-objektiv för $ 350. Dessa linser kan skjuta i mörkret.
Så om du fotograferar ett evenemang, en familjefunktion eller ett miljöporträtt på en plats med låg ljusnivå, börja med hög ISO och låg bländare för att se hur mycket av det tillgängliga ljuset du kan använda. Ställ sedan in din blixt för att fylla huvudämnena. Rakt på blixt, även om en fyllning kan vara ett fruktansvärt utseende, så om taket är tillräckligt lågt, är en bra strategi att studsa upp ljuset och svagt bakåt från taket. Allt annat än rakt på.
1/50 vid F2.8, ISO 1600 - Omgivande ljus blandat med direkt blixt från 45 graders vinkel.
5. Att inte få exponeringen perfekt i kameran.
Jag vet, jag vet, du kan fixa det i Lightroom senare. Men prova det här. Ta två bilder av samma scen, ett exponerat korrekt och ett underexponerat av ett stopp. Höj sedan exponeringen med ett stopp på det underexponerade skottet i Lightroom. De ser annorlunda ut. Färgerna och kontrasten blir lite av. Det är inte samma sak. Och ja, kanske kan du få det att se ut eller likna det korrekt exponerade skottet med lite arbete och futzing, men vad händer om du inte har det korrekt exponerade skottet att jämföra det med?
Försök hårt för att fånga den perfekta exponeringen i kameran. Det är inte alltid möjligt, men det är alltid viktigt. Och det kommer att förbättra dina bilder avsevärt.