Att göra fotograferingsövningar ger nya möjligheter att förbättra dina färdigheter, finslipa ditt hantverk och vem vet, till och med vägleda dig i riktning mot att hitta en ny genre som du älskar mer än någonting i världen! Här är 15 kreativa idéer för att ta dig ur din komfortzon och vägleda dig i din strävan att öka din kreativitet.
Gå ut och sätt din egen snurr på var och en av dessa uppmaningar. Bonuspoäng om du aldrig har provat någon av dessa förut. När du trycker på dig själv för att bli bekväm att vara obekväm, gå utanför din komfortzon, prova nya saker och ge dig själv tillstånd att misslyckas - du ger dig själv också chansen att räkna ut vem du vill vara när du växer upp!
# 1 - Lägg till känslor i dina bilder
Jag älskar absolut den här bilden. Det finns inget som att skratta av obekväm lycka på din bröllopsdag!
Välj att framkalla känslor i dina bilder - antingen i betraktarens ögon eller i de betraktades ögon (aka dina motiv). Be om det när du vill ha känslor från dina ämnen. Det finns inget mer obehagligt för dina kunder än en fotograf som är tyst bakom kameran medan han kontinuerligt klickar på slutaren.
De flesta kunder är inte professionella modeller och i allmänhet är de ganska kameraskyga och självmedvetna. Det är vårt ansvar som fotograf att rikta, utbilda och interagera med våra kunder för att göra dem bekväma framför vår lins.
Om du skjuter landskap eller stilleben, ska du skapa känslor i dina bilder som får publiken att känna något. Var det ett allvarligt fall av vandrande som tittar på ett resefoto från en exotisk lokal eller galen hunger när du tittar på dina matbilder!
Ibland tar iscensatta bilder en egen vändning och ger möjligheter till olika perspektiv!
# 2 - Prova lite rörelseoskärpa
Det finns många olika sätt att uppnå oskarpa rörelser. Jag associerar rörelseoskärpa med effekten av att fånga rörelse i en ram. Du kan antingen fånga rörelser i ditt motiv eller genom att flytta dig själv eller kameran (t.ex. panorering). För mig är det enklaste sättet att uppnå oskärpa i rörelse att sakta ner slutartiden och visa motivets rörelse. Rörelsesuddighet lägger till ett intressant konstnärligt element i dina bilder om de görs rätt. Ett tips, använd ett stativ för optimal effekt.
När dimma var vår ständiga följeslagare på en strandcamping i nordvästra Stillahavsområdet valde jag att använda den till min fördel för att skapa en kuslig effekt med rörelseoskärpa - i vågorna och människorna som gick längs stranden!
Panorering av bild med tillstånd av dPS Editor, Darlene.
# 3 - Gå makro
Traditionellt har makrofotografering associerats med blommor och fauna. Men motstå uppmaningen att komma ut i trädgården för att hitta den minsta myra att fotografera. Tänk istället på makro som ett bra sätt att isolera detaljer i en bild.
Som bröllopsfotograf älskar jag att använda min makrolins för att fånga unika ringbilder för mina par. Och naturligtvis ingenting som att lyfta fram snön (jag bor i Chicago!).
# 4 - Hitta reflektioner
Som namnet antyder, försök hitta spegelbilder eller reflektioner, antingen med speglar eller med vatten, av ditt motiv och skjut kreativt.
Det hjälper verkligen om dina ämnen är fantastiska sporter och villiga att komma i vattnet för ett sådant skott !!
# 5 - Skjut ur fokus
Oavsett om det är en olycka eller en avsiktlig, jag älskar bilder som inte är i fokus. Kom ihåg att dessa kreativa övningar helt enkelt är ett försök att skapa något du är stolt över. Det finns inga rättigheter eller fel, de är alla bara sätt att stimulera dina kreativa juicer.
# 6 - Wabi-sabi - omfamnar ofullkomlighet
Enligt Wikipedia representerar wabi-sabi japansk estetik och en japansk världsbild centrerad på acceptans av förgänglighet och ofullkomlighet. Estetiken beskrivs ibland som en skönhet som är "ofullkomlig, oförändrad och ofullständig".
Det finns något medfött vackert i brister. Den känslan av att leva och vara människa och leva livet till fullo, kontra att bo i det berömda glashuset där inget är i ordning. Det bästa sättet att tänka på wabi-sabi är att leta efter brister i din vardag.
Jag älskar allt gammalt och gammalt. De berättar alltid för mig historier om en annan, mer intressant tid och plats!
# 7 - Dubbel exponering
Ding en dubbel exponering är en överföring från de gamla filmdagarna och det är ett superkreativt sätt att ta dina bilder från tråkiga till wow! I sin enklaste form är det ett sätt att lägga två bilder på en ram. Den goda nyheten är att du inte behöver en filmkamera för att skapa dubbla exponeringar. Några av
Vissa nyare DSLR har flera exponeringsinställningar som ett verktyg för kreativ fotografering. Det tar lite läsning men när du väl har fattat det lovar jag att du kommer att bli hakad. Vi har också en bra artikel i DPS-arkiven som talar om teknikerna för flera exponeringar Hur man gör flera exponeringar i kameran.
# 8 Dyptych
En diptych är ett begrepp att placera två bilder sida vid sida så att de lägger samman sammanhang och berättar en komplett historia. När du väljer bilder för att skapa en diptych, var uppmärksam på ljus, toner och exponeringar. Vanligtvis komponerar jag mina diptycher för att inkludera en storbildsbild och en detaljbild av ett element i den bilden.
Mitt fokus med dyptik är att gräva djupare i mina berättelser … fokusera på detaljerna tillsammans med den stora bilden.
# 9 - Triptykon
På samma sätt som diptych är en triptych ett begrepp att placera tre bilder sida vid sida så att de kollektivt berättar en historia.
Var särskilt uppmärksam på bildens ordning och orientering när det gäller tryptiker. Ibland kan detta begränsa placeringen av bilderna i en viss ordning.
# 10 - Skjut igenom föremål
Jag älskar att skjuta igenom föremål, det lägger till ett element av intresse och djup i förgrunden. Du kan verkligen ta upp det här genom att använda element varje dag som löv, grenar, tygstycken och ständigt glas för att skapa coola konstnärliga effekter i dina bilder.
# 11 - Olika perspektiv
Nästa gång du befinner dig att skjuta samma motiv på samma sätt, ta ett steg tillbaka och tänk om din strategi. Är du en 100% vertikal skytt som jag? Tvinga dig själv att ta en horisontell ram. Tittar du alltid på detaljer? Använd sedan en vidvinkelobjektiv och tvinga dig själv att ta in den stora bilden. Skjuter du alltid i en smal bländare för att få allt i fokus? Slå sedan ner bländaren och fotografera med största möjliga inställning (baserat på ditt objektiv) för att fokusera på en detalj i hela bilden.
Personligen brukar jag fotografera närbild och fokusera mycket mer på detaljerna än vad jag gör i helheten. Så jag har tvingat mig själv att göra just det … och jag älskar när jag får mångfald på 50-50 i mina vertikala och horisontella orienteringsbilder! Bonuspoäng till dig om du kan upptäcka ämnet här !!
# 12 - Färgsprängning
Det är en vacker, färgstark värld där ute. Gå ut och fotografera den. Var inte rädd för de djärva ljusa färgerna, men var definitivt medveten om vilka färger som fungerar och vilka som inte riktigt översätts bra i bilder. Träna dig att leta efter vissa färger och mönster och innan du vet ordet av det kommer du att ha en samling färgglada bilder som gör dig lycklig.
Jag älskade bara färgen från min mans röda jacka när han gick längs sjön med de olympiska bergen i bakgrunden.
# 13 - Monokromatisk
Detta är exakt motsatsen till # 12 där din utmaning är att leta efter och skjuta en svartvit bild. Du kan antingen konvertera bilden till svartvitt efter bearbetning eller ändra inställningen på din kamera (beroende på märke och modell) för att fotografera monokromatisk kamera.
Nyckeln här är att leta efter mönster och kompositioner som fungerar bra i svartvitt. En sak att notera är att bearbetning är mycket subjektiv, liksom svartvita bilder. Det finns inga rätta eller felaktiga bilder, men här är några artiklar som hjälper dig att ta fantastiska svartvita bilder.
- Hur man skapar bra svartvita porträtt
- 6 tips som hjälper dig att göra bättre svartvita landskapsbilder
- Undvik dessa 5 vanliga misstag i svartvitt fotografi
- En guide till svartvitt konvertering i Photoshop
- En guide till svartvitt konvertering i Lightroom
- Förbättra dina foton på mitten av dagen genom att göra svartvitt
# 14 - Mönsterspel
Ta dig tid att titta runt och se om du kan hitta några naturliga mönster runt dig. Dessa kan vara antingen konstgjorda eller naturliga. Fasader av byggnader, fönster, parkeringsplatser och landskap ger alla många möjligheter att fånga upprepande mönster. Fånga dem på ett intressant sätt för att markera dessa mönster.
# 15 - Skuggspel
Skuggspel är vanligast i situationer när solen står högt på himlen och skapar hårda skuggor på marken, på byggnader och direkt mot motivet. Men magi med ljus händer också inomhus. Lär dig att omfamna denna höga kontrast mellan skugga och sol och försök fånga några kreativa vinklar.
Slutsats
Jag hoppas att dessa övningar har visat för dig att det inte finns någon brist på kreativitet i och runt dig. Du måste bara leta efter dem när du känner dig fast eller hitta dig själv att skapa samma eller liknande bilder om och om igen. Håll dessa uppmaningar bakom dig, använd dem, kombinera dem, blanda ihop dem - möjligheterna är oändliga!