I sin enklaste form representerar ett fotografi en mycket begränsad del av rymden vid en mycket begränsad tidpunkt. Den här artikeln handlar om att välja vilken liten verklighet som ska representeras och hur det valet kan göra ett fotografi till mycket mer än bara en tidsrekord.
De mest uppenbara elementen i varje fotografi är motivet, förgrunden och bakgrunden. Ljuset och den tid det tar att skapa fotot är lika viktigt. I den här artikeln kommer jag att fokusera på en ingrediens som kan vara mindre uppenbar, ibland till och med förbisedd, men aldrig frånvarande: ramen.
Vad är ramen?
Med ram menar jag inte en bildram utan fotokanterna.
Ta en titt på bilden ovan. Vad pågår? Det finns motivet (en katt) i förgrunden, en bänk, bakgrunden (en rosa vägg) och en gren av något slag. Så vad har ramen att göra med allt detta?
Ramen på ett fotografi är det som skiljer det uppenbara från det härledda. Det är en del av varför ett bra fotografi betyder olika saker för olika människor eftersom det som härleds är subjektivt.
Tänk på fotografiet av katten igen. Katten håller på att springa, vilket innebär att det händer något utanför ramen. Kanske går en annan katt förbi, eller kanske finns det en utsökt fågel på marken.
Vad som är utanför ramen är lika viktigt
Vad som är kvar utanför ramen kan berätta en egen historia eller vara en väsentlig del av fotoets ämne? Genom att skapa spänning mellan det uppenbara och det härledda använder du ett kraftfullt verktyg för att göra ännu bättre fotografier. Varje bild har en relation till resten av världen, även om den omedelbara omgivningen inte är uppenbar eller inte verkar lägga till något.
Så hur börjar du tänka utanför ramen?
Jag kommer att visa dig några exempel så att du får idén.
1 - Gör det uppenbart
Det uppenbara sättet är att göra det klart att det finns något utanför ramen som inte visas. Det enklaste sättet att göra detta är att fånga en intressant blick eller fotografera en detalj.
På bilden ovan tittar inte brudgummen på kameran utan på något mer intressant utanför ramen. För dem som känner igen inställningen kan det vara uppenbart att han tittar mot kyrkans dörr, som snart kommer att avslöja bruden; för andra kan tolkningen vara annorlunda.
Dessa bilder visar en del av något större. Händerna föreslår en person och kan till och med avslöja något om den personen. Spiralträdet skapar en slinglinje som fortsätter utanför ramen.
2 - Fäst motivet till inställningen
Scenen inuti ramen kan knytas till en större inställning utan att motivet direkt eller indirekt rör vid ramen. Detta kan göra att motivet verkar stort eller litet, skapa en öppen eller klaustrofobisk känsla eller ge omgivningen en känsla av kontinuitet.
Ta en titt på bilden ovan. Genom att omge ett litet motiv med en enda, stark färg känns den färgen nästan alltid som om den fortsätter om och om igen. På den här bilden, ger det dig en känsla av komfort eller klaustrofobi?
Idén med bilden ovan är ungefär lika, men känslan av den är helt annorlunda. Här är ett lekfullt djur i sitt till synes gränslösa element, vilket tyder på obegränsad njutning. Eller ser du något helt annat?
3 - Använd mönster eller rytm
Genom att använda ett mönster eller en rytm i fotot kan du skapa en effekt som gör det möjligt för betraktaren att föreställa sig oändligheten. Idén är densamma som i exemplet ovan, men utförandet och effekten är olika. Här kan själva mönstret eller rytmen vara motivet, och det är det motivet som leder tittaren utanför bilden.
Mönstret av sprucken havsis fungerar som ett färgblock. Men eftersom det är mer intressant än bara en enda färg kan den stå av sig själv och låta ögat vandra genom detaljerna på fotot och sinnet fortsätter bortom.
Ett havslandskap som det på bilden ovan kan föreslå ett oändligt stort hav bara genom att visa en obruten horisont. Havet fortsätter inte bara in i fotot, men det fortsätter också i sidled och bortom fotokanterna. Molnens rytm betonar denna illusion.
4 - Reflektioner
Reflektioner är också ett effektivt sätt att föreslå en bredare värld utanför fotografiets begränsningar. Det är ett mer direkt sätt att peka på det bredare sammanhanget.
Betongväggar kan föreslå många saker, men tack vare reflektionen i fönstret blir det ganska tydligt att fotot inte tas i en betongjungel utan på en grönskande och solig plats. Att läsa uttrycket på ämnets ansikte blir helt annorlunda tack vare det bredare sammanhanget.
Slutsats
Fotografering handlar alltid om val, medvetet eller inte. Ju mer fotografering du gör, desto mer medvetet blir dina val. Att vara medveten om detta ger dig mer kontroll över din kreativa process. De kreativa beslut du kan fatta baserat på dessa val är det som gör fotokonst.
Hur du ramar in dina foton är bara en av de saker du bör tänka på när du fotograferar.
Var uppmärksam på vad du utelämnar när du tar ett foto? Har du några exempel eller tankar som du vill berätta om hur du har använt ramen och vad som är bortom som ett element i din fotografering? Jag skulle gärna höra om det och se dina foton i kommentarerna nedan.