10 måste ha kamerainställningar för konsertfotografering

Vilka är de bästa inställningarna för konsertfotografering, och hur kan du använda dem för fantastiska resultat?

Inställningar är a nyckel- del av att få fantastiska konsertfoton, särskilt i svagt ljus. Om du får rätt inställningar blir resultaten spektakulära. Men om du får fel på dem? Dina bilder blir suddiga, obehagliga och bara dåliga.

I den här artikeln kommer jag därför att dela tio inställningar för konsertfotografering. Dessa är de exakt kamerainställningar jag använder i min egen konsertinspelning så att du vet att de fungerar. (Och jag lovar: De hjälper dig att omedelbart öka din karriär!)

Låt oss dyka in.

1. Använd manuellt läge eller Bländarprioritet

När jag började göra konsertfotografering använde jag Aperture Priority-läget. Jag ringde in bländaren, min kamera skulle ställa in slutartiden i enlighet därmed och jag tryckte på avtryckaren.

Och i allmänhet fungerar Aperture Priority bra. Det är bra för nybörjare eftersom det automatiserar exponeringsprocessen delvis, vilket ger dig en sak mindre att oroa dig för.

Men efter att ha tagit ett tag insåg jag att endast manuellt läge skulle ge mig den flexibilitet jag ville ha. Jag ville ställa in bländare, slutartid och ISO - och sedan ändra varje inställning i farten baserat på mina krav.

Så beroende på din nivå av erfarenhet och komfort, välj ett av dessa två alternativ.

(Om du också väljer manuellt läge, se till att du ofta kontrollerar din LCD-förhandsvisning och ditt histogram för att säkerställa att din exponering är korrekt!)

2. Använd objektivets bredaste bländarinställning

Kämpar du för att bestämma vilken lins du ska använda för konsertfotografering? Jag ger alltid samma råd: använd snabba linser och skjut dem vidöppna.

Ställ in bländaren till det minsta f-nummer som linsen tillåter, vilket ger dig den största bländaröppningen. På det sättet träffar det mest möjliga ljuset din sensor.

En bred bländare är särskilt viktig vid konsertfotografering i svagt ljus. Om det är möjligt, fotografera med ett f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 eller f / 1.2-objektiv.

Om du är nybörjare med låg budget rekommenderar jag att du tar en 50 mm f / 1,8-lins, som är billig, har en bred maximal bländare och erbjuder förvånansvärt fin bildkvalitet.

3. Använd en snabb slutartid

Har du någonsin varit på en konsert där artisten sprang och hoppade från ena sidan av scenen till den andra?

Denna typ av åtgärder ger enastående fotografering - men för att frysa sådan rörelse måste du använda en snabb slutartid.

I allmänhet ställde jag in min slutartid på 1 / 200s eller snabbare (och beroende på åtgärdsnivå kanske du vill skjuta upp den ännu högre.)

4. Öka din ISO

Ju högre ISO, desto mindre ljus behöver du för en korrekt exponering - och i konsertfotografering, där ljuset i allmänhet är begränsat, är detta en viktig inställning för att få rätt.

Din kameras ISO-intervall börjar sannolikt vid 100. Men om du tar en konsert i svagt ljus rekommenderar jag att du sparkar upp till 1600, 3200 eller till och med 6400. Annars kommer dina bilder att bli alldeles för mörka (eller du Jag tvingas tappa slutarhastigheten, vilket ger suddighet).

Tyvärr kommer en hög ISO med en betydande avvägning:

Ljud.

När du trycker på din ISO från 400 till 800 till 1600 börjar du få små fläckar av färg och ljus som ser ganska dåligt ut. Specifikationerna beror på din kamera (moderna sensorer gör ett mycket bra jobb med att minimera hög ISO-brus!), Men du bör alltid vara försiktig när du höjer ISO. Höj det bara när det är absolut nödvändigt, och var alltid uppmärksam på just din kameras höga ISO-funktioner.

5) Använd spotmätning

Spotmätning begränsar kamerans exponeringsavläsningar till mitten av scenen - vilket gör att du kan bestämma exponeringen utifrån ett litet motiv (t.ex. ett ansikte).

Och när man skjuter konserter tänds konstnären ofta av en strålkastare medan resten av scenen förblir mörk.

Så här gör du:

Byt först din kamera till spotmätningsläge.

Placera sedan konstnärens ansikte mitt i sökaren och kom ihåg de rekommenderade inställningarna.

Slutligen, om du använder manuellt läge kan du ringa in inställningarna och sedan skriva utan att oroa dig för fluktuerande mätaravläsningar. Om du använder bländarprioritet måste du låsa exponeringen. på det sättet slutar du inte med olika exponeringar när artisterna hoppar runt i sökaren.

Om du inte gillar spotmätning och det ger dåliga resultat kan du prova matris / utvärderingsmätningsläget. Kameran läser lätt på flera ställen i scenen, och detta kan fungera - men du vill vara på utkik efter överexponerade ansikten, särskilt när bakgrunden är mörk.

6) Använd den mellersta autofokuspunkten

Visste du att olika autofokuspunkter har olika nivåer av noggrannhet?

Det är sant. Perifera autofokuspunkter tenderar att fungera bra i bra ljus, men prestandan försvagas när ljuset sjunker.

Medan Centrum autofokuspunkt förblir effektiv i både bra ljus och dåligt.

Det är därför jag rekommenderar dig endast använd den centrala fokuspunkten i situationer med svagt ljus. Det kommer att vara det mest exakta och det kommer att säkerställa att du får de skarpaste resultaten, oavsett vad artisten gör på scenen.

Om du inte vill att konstnären ska sitta smack-dab i mitten av ramen måste du använda en fokus-och-komponeringsmetod; tryck helt enkelt ned avtryckaren halvvägs för att fokusera på konstnärens ansikte - detta låser fokus - justera sedan din komposition tills du får önskad inramning. När du har spikat både fokus och komposition trycker du på avtryckaren resten av vägen.

Obs! För att använda den här fokus-och-komponeringsmetoden måste du ställa in kameran på One-Shot AF, även känd som AF-S. Annars fokuserar kameran kontinuerligt medan du omramar bilden.

(Du kan också ställa in bakåtknappsfokus, som många skyttar - jag själv ingår! - älskar. Med AF-bakknapp använder du en knapp på baksidan av kameran för att låsa fokus och använd sedan avtryckaren för att ta bilden .)

7) Använd automatisk vitbalans

Vitbalans bekämpar oönskade färger i din scen, och det är viktigt att använda om du vill ha snygga foton.

Jag rekommenderar dock att du hanterar vitbalans efter ta dina foton under efterbehandling. Så ställ in kameran på automatisk vitbalans och ignorera sedan WB-inställningen tills du är hemma igen.

Du förstår, om du skjuter i RAW är vitbalansen helt flexibel. Oavsett om du bestämmer vitbalansinställningen vid tidpunkten för fångst eller om du väntar tills du har öppnat Lightroom dagar senare gör det ingen skillnad.

Förutom att det är svårt att göra vitbalansen under en konsert, speciellt när du har olika lampor som blinkar runt hela scenen. Gör dig själv en tjänst och lämna den inställningen för en annan gång.

8) Använd burst-läge

Med kamerans inställning för burst-läge, även kallad kontinuerlig fotografering, kan du fotografera snabbt.

Med burst-läge aktiverat kan du skjuta fem, tio eller till och med sextio bilder per sekund, beroende på din kamera.

Och detta är oerhört användbart för konsertfotografering. Av två skäl:

1. Om du tar flera bilder i rad kommer åtminstone en av dem troligen att bli skarp även om de andra inte är i fokus.
2. Flera bilder ökar dina chanser att spika den perfekta ramen.

Nu rekommenderar jag inte att du ställer in kameran på sitt snabba kontinuerliga fotograferingsläge och använder den direkt. Du tar slut på lagringsutrymme ganska snabbt, plus att du bara får tusentals onödiga foton.

Men jag do rekommenderar att du analyserar situationen. Aktivera sedan burst-läge och använd det på ett klokt sätt när du är redo att ta actionbilder med split-sekund.

Vettigt?

9) Använd aldrig blixt

Det här är ett snabbt tips:

Använd inte blixt på en konsert.

För det första är du inte tillåtet; föreställ dig tio fotografer som spränger sina blixtar samtidigt.

Och bilder med rak blixt ser inte bra ut. För bra blixtfotografering måste du placera din blixt på sidan av artisten (dvs. du behöver en blixt utanför kameran), vilket inte är möjligt i en konsertinställning.

10) Fotografera i RAW-format

Här är din sista inställning för konsertfotografering, och den är stor:

Alltid alltid, alltid skjuta i RAW.

Om du tar bilder i JPEG.webp lägger kameran automatiskt till bearbetning, t.ex. kontrast, mättnad och skärpa. Och även om det kan se bra ut, begränsar det din frihet efter produktion så att du inte kommer att kunna ytterligare förbättra dina konsertbilder.

Å andra sidan, om du fotograferar i RAW, kommer kameran inte att behandla ditt foto alls. På det sättet kan du ändra parametrar som exponering, vitbalans, mättnad, kontrast och klarhet lång efter att du har fotograferat konserten.

(Med andra ord: Om du är försiktig och medveten om din redigering kan du få dina foton att se mycket bättre ut!)

10 måste-ha konsertfotografering kamerainställningar: slutord

Nu när du är klar med den här artikeln är du väl utrustad för att fånga fantastiska konsertfoton. Och för snabb referens, här är de konsertinställningar jag rekommenderar:

1. Manuellt läge
2. Linsens bredaste bländare
3. En snabb slutartid
4. En hög ISO
5. Spotmätning
6. Den mellersta autofokuspunkten
7. Auto vitbalans
8. Burst-läge
9. Ingen blixt
10. RAW-format

Så nästa gång du är ute och spelar en konsert, se till att ringa in dessa inställningar. Dina foton kommer omedelbart att förbättras!

Nu över till dig:

Vilka av mina inställningar rekommenderar du för konsertfotografering? Har du några ytterligare inställningar du gillar att använda för konserter? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!