7 tips för färgglad landskapsfotografering

Färg väcker känslor - så om du kan bli en mästare i färg kommer ditt färgglada landskapsfotografering att påverka tittarna på en djup nivå.

Du kanske förstår exponering, kontrollerar din kamera som en guide, har den bästa utrustningen, kommer till de mest exotiska platserna och utmärker dig med redigering. Men om du inte avsiktligt fyller dina bilder med avsiktlig känsla kommer de aldrig att "tala" till din tittare (eller om dina foton do tala, de kanske säger fel sak).

Det är där färg kommer till nytta. Låt oss lära oss färgspråket och hur man använder det - genom sju färgglada tips för landskapsfotografering (som tar dina bilder till nästa nivå!).

En stor anledning till att vi älskar solnedgångsbilder är färgerna och hur de får oss att känna. Att förstå färgpsykologin är fördelaktigt för landskapsfotografering i färg; det hjälper dig att bättre kommunicera med din tittare.

1. Lär dig psykologin i färg

Den mänskliga hjärnan är trådbunden för att svara på olika färger. Psykologer har studerat detta, annonsörer använder det mästerligt, och för att vara en bra fotograf måste du förstå hur olika färger får din tittare att känna.

Var och en av dessa bilder fungerar med en primärfärg. Lägg märke till hur färgen på var och en får dig att känna. Lär dig hur du kommunicerar med färg i dina foton.

Här är de känslor som färger producerar:

Röd: Spännande, viktig, passionerad, arg, uppmaning till handling
Lila: Skönhet, exotisk, kunglig, lyxig, sensuell
Blå: Lugnande, lugn, pålitlig, kall
Grön: Fredlig, lugn, naturlig, levande, tillväxt
Orange - Kul, varm, energigivande
Gul - Glad, solig, ljus
Brun - Jordnära, jordning, styrka, pålitlighet
Svart - Mystisk, elegant, djärv, kraftfull, kantig
Vit - Ren, hälsosam, ren, steril, kall

2. Färgförhållanden och färghjulet

I färgstarkt landskapsfotografering kan vi vanligtvis inte välja motivets färg. Som sagt, om vi förstår de olika färgförhållandena kan vi producera bättre foton.

Du känner troligen till färghjulet (visas nedan). Ta en titt på det när vi diskuterar viktiga färgförhållanden:

Kompletterande färger - Dessa färger sitter mitt emot varandra på färghjulet. De kan fungera snyggt på ett foto; till exempel blått (ofta en himmelfärg) och orange / brunt (ofta en jordfärg). Således kan ett himmel / landfoto vara tilltalande eftersom färgerna är komplementära. Titta på några av exemplen nedan!

Den blå himlen och det gyllene vete är kompletterande färger; de är motsatser på färghjulet.

Här ser du blått vatten / himmel och kompletterande guld i molnen / reflektionerna.

Här har gyllene timmen precis börjat. Den stigande solen fångar topparna i Idaho Sawtooth Range, vilket ger en fin kompletterande orange till den blå scenen.

Bra kompositioner förbättras ytterligare med hjälp av kompletterande färger.

Analoga färger - Det här är vad vi kan kalla "färgfamiljer." Till exempel är blå, blågrön, grön och gulgrön intill varandra på färghjulet och därför analoga. Vi kan ofta göra tilltalande, färgglada landskapsbilder med scener som består av analoga färger.

De frodiga greenerna och bluesna i Columbia Gorge i Oregon är analoga färger, intill färghjulet. Observera hur färgerna skapar en lugnande effekt.

Färg triader - Det här är tre färger som är lika fördelade på färghjulet. Till exempel grön, violett och orange. Om du tittar noga hittar du färgtriader i naturen och de kan hjälpa till att skapa effektfulla foton.

De böljande kullarna i östra Washingtons Palouse Country är magiska nog på egen hand. Lägg till en spektakulär soluppgång med triadfärgerna orange, grön och lila, och hur kan du gå fel?

Ytterligare ett skott från samma morgon som det ovan.

3. Var noga med tiden på dagen

Du kommer inte att vara involverad i landskapsfotografering länge innan du kommer att höra termerna "gyllene timmen" och "blå timme." Gyllene timmen är den tid på dagen när solen stiger eller går ned. Ljusets färg är väldigt varm och gyllene.

Färgen på klipporna i Arches National Park förbättras ytterligare av gyllene timmes ljus.

Dessa skott togs med cirka 10 minuters mellanrum. Den första visar de varma morgonfärgerna i Golden Hour. När solen blev högre, svalnade ljuset och blev blåare. Naturligtvis använde jag också olika vitbalansinställningar senare i redigeringen. Det är en stor anledning att fotografera i RAW - du kan justera vitbalansen senare utan problem.

Dessa bilder av Great Fountain Geyser i Yellowstone National Park togs samma kväll. Den första var tidigare när dagsljuset fortfarande var blåaktigt. Senare in i den gyllene timmen värmdes himmelens färg upp. Återigen förbättrade justeringen av vitbalansen utseendet jag gick efter.

Långt före soluppgången eller senare på kvällen efter solnedgången har vi blå timme. Himlen är inte mörk och svart. Istället är det väldigt coolt och blått. Blue hour kan producera intressant ljus och färg med en helt annan stämning.

Lämna direkt efter att solen gått ner och du kommer att sakna den blå timmen, tiden strax före mörkret när ljuset blir väldigt blått i färg. Skottet längst ner till höger visar två olika ljuskällor, den blå timmeshimlen och de varma glödlamporna från Swan Falls Dam. De kompletterande färgerna spelar fint tillsammans.

Jag har sett nya och oerfarna landskapsfotografer komma för att skjuta en solnedgång och ta bilder ända tills solen sjönk under horisonten. Sedan skulle de packa och lämna. Det är ett misstag! Den bästa himmelfärgen kommer ofta långt efter att solen redan är nere. Och om du väntar ännu längre kommer den blå timmen och fortsätter tills det blir riktigt mörkt.

Gör tillräckligt med färgglada landskapsfotografering under soluppgången / solnedgången / blå timme och du riskerar att bli en "lätt snobb", bara vill göra foton när ljuset och färgerna är "vackra". (Fotograferar under middagstid? Du måste skoja!)

Du har dock inte alltid lyxen att komma till platser i mycket ljus. Dessutom, även om du gör det, fungerar inte villkoren alltid. Många fotografer kan göra fina bilder av en spektakulär solnedgång, men det är de fantastiska fotograferna som kan skapa imponerande bilder när som helst på dygnet i alla slags ljus (och i alla slags väder).

4. Tänk på säsongen

Färgglatt landskapsfotografering vet ingen säsong. Det finns fantastiska bilder att göra året runt. Men när du planerar en fotoutflykt kanske du vill överväga hur du kan utnyttja säsongens färger.

På våren ger färgglada blommor och fräscha gröna fält fantastiska motiv. Sommaren ger ljusa gyllene dagar, solens och sandfärgerna på stranden, ljusa färger och soliga scener. Hösten är ofta en fotografs dröm med höstfärger som gläder ögat. Vintern kan vara den minst färgglada säsongen, men lysande vita och djupa kallblues är fortfarande slagkraftiga.

Färgglatt landskapsfotografering känner ingen säsong. Det här är sommarbilder, till exempel ”Sailing the Sea and Sky” (vänster), ett middagsskott som spelar i de svala blå färgerna. Solnedgångsreflektionen (till höger) togs under de gyllene timmarna; de varma färgerna är mer uttalade tack vare en rökig himmel (resultatet av närliggande skogsbränder).

Under vilken säsong som helst kan du använda färg för att kommunicera med din tittare. Hur vill du att fotot ska göra dem känna? Använd färg för att förmedla det budskapet: de svala blå tonerna på en vinterdag, den ljusa och glada gula färgen på ett fält av blommor, de fridfulla gröna i en skog eller de brinnande röda och apelsinerna från en sommarsolnedgång.

När du komponerar, fotograferar och redigerar, tänk medvetet på färgerna du försöker ta fram och vad de säger till din tittare.

Får du det här skottet att du känner dig kall? Det var tanken! Jag redigerade för att betona de blå tonerna.

Detta var en bitterkall dag under noll i Yellowstone National Park. Den blå himlen och strömmen står i kontrast till den lysande vita snön. Ordet jag vill att det här fotot ska kommunicera är "skarpt".

För bästa färgglada landskapsfotografering, se till att överväga vad som är säsong. När blommar camasblommorna? När är aspens i toppgul färg? När är fälten i Palouse Country djupa gröna eller gyllene? Vad är den bästa tiden att få en månlös mörk natt och ha Vintergatan högt uppe på himlen?

I slutet av maj är camasfälten vanligtvis blommande i Centennial Marsh nära Fairfield, Idaho. De når bara en vecka eller så - och under många år är skärmen inte alls lika fin som den här.
Att veta när man ska vara på plats för bästa färgglada landskapsfotografering kräver bra forskning och stor lycka. Allt kom tillsammans i kväll för flera år sedan. Det har aldrig varit lika bra sedan, men varje år går jag fortfarande tillbaka.

För fantastiska färgglada landskapsfotografering är det svårt att gå fel med hösten i New England. Även då tar det lite forskning att hitta de bästa platserna och slå dem under toppfärg.

Om du hoppas få de bästa färgglada landskapsbilderna måste du göra dina läxor, utveckla bra informationskällor och vara redo att gå när saker och ting är rätt.

Det gamla ordspråket stämmer: ”Lyckan händer när förberedelser möter möjligheter.”

5. Skjut när vädret är dåligt

Om du är en "skön väderfotograf", någon som bara kommer ut när himlen är klar och vädret är bekvämt, så saknar du några av de bästa färgglada landskapsfotograferingarna.

Här är ytterligare ett ordstäv: "När vädret blir dåligt blir bilderna bra." Det kanske inte är trevligt, men jag tar en kall, stormig dag med dramatiska moln, intressant ljus och slående färg över en klar, molnfri, varm blåfågeldag (om mitt mål är en påverkande landskapsfotografering).

När vädret blir dåligt blir bilderna bra. Det var kallt och snöat hårt när jag gjorde detta skott av Rainbow Bridge över North Fork av Payette River i centrala Idaho.

Detsamma gäller regniga, dimmiga eller snöiga dagar. Tänk inte att bra färg alltid betyder kontrasterande, kraftigt mättade scener. Håll utkik efter den mer dämpade färgen och den låga kontrasten som orsakas av dåliga väderförhållanden.

Ljusa, mättade färger kan vara mer slagkraftiga, men mjuka pasteller och dämpade färger skapar stämning och bär en helt annan känsla och budskap.

Stormigt, molnigt och regnigt; så skulle jag beskriva den här dagen på Vista House med utsikt över Columbia River Gorge i Oregon. Fotografer med fint väder får inte samma humöriga bild på en vacker solig dag. De blå och lila färgerna förbättrar stämningen.

Fråga dig själv igen, "Hur vill jag få tittaren att känna sig?" Ta bilder som talar ditt meddelande och använd färg som dina "ord".

6. Redigera noggrant färger för bästa resultat

Det finns många bra artiklar om hur man redigerar färg. Det är inte min avsikt här. Istället kommer jag att erbjuda några allmänna saker att tänka på när du redigerar färger i dina foton.

Lär dig att selektivt redigera färg. De blå områdena i skuggan och de varmare färgerna i den soliga röjningen (vänster) förstärktes medvetet här. Och jag gav de röda blommorna i förgrunden lite extra pop (höger). Använd färg för att uppmärksamma objekt och kommunicera med din tittare.

Skjut i RAW. Du begränsar kraftigt dina alternativ om du bara tar och sparar JPEG.webp-bilder. Den mest uppenbara anledningen till att skjuta RAW är flexibiliteten att justera vitbalansen senare vid redigering snarare än att försöka få rätt när du fotograferar. Att värma eller kyla en bild genom att justera reglaget för färgtemperatur blir mycket svårare om du försöker övervinna fel vitbalans i en JPEG.webp.

Det var mer redigering och arbete med färg här än vad som syns, men det är tanken. Dina färger i landskapsfotografering kan vara levande, men de ska inte se onaturliga ut eller skrika efter uppmärksamhet. Om de gör det gick du för långt.

Förstå skillnaden mellan globala och lokala justeringsverktyg. Ibland kanske du vill justera färgen på hela bilden - så globala justeringsreglage och kontroller fungerar bra. Andra gånger kanske du vill göra himlen blåare utan att påverka landet nedan eller ta upp mättnaden av bara de röda blommorna i ett landskap; sådana ändringar kräver användning av lokala justeringsverktyg. Om ditt mål är att kommunicera med färg är det en viktig färdighet att behärska att veta hur man noggrant och exakt kan styra specifika färger i din bild.
Överför inte. Hur mycket är för mycket? Det är ett domarsamtal, men låt mig uttrycka en personlig fördom. Precis som du kan salta över en måltid kan du också övermätta ett färgfoto. Glödande "vykortfärg" är inte ett bra utseende om du vill bli på allvar som landskapsfotograf. Inte heller är en grungy HDR. Jag tror på att använda färg för att kreativt tala ett meddelande, men jag vill inte att det ska skrika.

Vart går ditt öga i det här skottet? Rött är en kraftfull färg, och i en nästan monokrom scen drar den röda ladan omedelbart uppmärksamhet. (Det kompletterar också den kallblå.)

7. Gör det svartvitt

Ibland är färg inte det bästa sättet att ge din bild mest effekt eller kommunicera ditt meddelande. Här är några anledningar till att du kanske vill gå svartvit istället:

Bilden handlar mer om ”benen” på en bra bild: form, form, ton och struktur. Färgen är en onödig distraktion.
Bilden är nästan svartvit ändå och färgen lägger inte till något.
Svartvitt kan bättre fånga bildens gamla, nostalgiska eller periodiska känsla.
I vissa fotograferingsgenrer som fotojournalistik eller gatufotografering erbjuder svartvitt en grov verklighet.

Dessa knarriga tallkottar i östra Kaliforniens Sierra Nevada-berg är tusentals år gamla. Jag visste innan jag ens klickade på slutaren att detta skulle vara en svartvit bild. Färg skulle vara en distraktion, som hindrar snarare än att hjälpa historien.

Du vill skapa mycket drama. Du kan ofta skjuta en monokrom redigering långt, medan samma mängd bearbetning på en färgbild kan se snygg ut eller helt enkelt dålig.
Du kan inte få bra färger, så du sparar din bild med en svartvitt konvertering. Det är den sista anledningen att gynna monokrom, men det händer. Som sagt, valet att gå i färg eller svartvitt borde vara avsiktligt snarare än ett räddningsuppdrag. Bra fotografer känner till deras avsikt för ett skott innan de gör det. Men realistiskt sett kan lösningen för en dålig färgbild vara en konvertering till svartvitt. Under redigeringen kanske du tänker: "Jag undrar hur det här kommer att se ut i svartvitt?" Detta kretsar också tillbaka till något jag sa tidigare: Skjut alltid i RAW. Dina bilder kommer att ha färg - men om du senare bestämmer att svartvitt är att föredra är det en enkel konvertering.

Färg eller svartvitt? Det beror ofta på vad du vill kommunicera.

Hjälp dina bilder att tala: slutsats

Föreställ dig att ditt fotografi är tryckt och hänger på väggen i ett galleri. Du är inte där, bara bilden och tittaren.

Vad vill du att tittaren ska se, tänka, känna, höra, lukta och uppleva när han tittar på ditt foto? Du är inte där för att tolka, förklara, motivera eller försvara. Ditt foto måste tala för sig själv.

När du har bestämt vad du vill att bilden ska säga tillämpar du alla ”visuella ord” till ditt förfogande, varav många använder färgspråket. Gör det bra så blir du en mästare i färgstarkt landskapsfotografering.

Hur känns den här bilden? Vad står det? Vad är ett ord som beskriver det? Använd färgkraften för att prata med din tittare så är du på väg att behärska färgglatt landskapsfotografering.

Hur kan jag använda färgteori i fotografering?

Förstå förhållandet mellan färger, till exempel kompletterande färger, analoga färger och färgtriader. På det sättet kan du skapa tilltalande färgfoton.

Hur kan jag skapa bättre färglandskapsbilder?

När du gör ett färglandskapsfoto överväger du vad du vill att det ska kommunicera till din tittare. Arbeta sedan med färgerna i bilden när du komponerar, fångar och redigerar - så att färgerna på bilden "talar" till din tittare. Förstå hur olika färger bär olika känslor. Använd känslorna för att skapa mer effektfulla bilder.

Ska mina landskapsbilder vara i färg eller svartvitt?

Svaret är att det beror på det. Om tanken är att koncentrera sig på grunderna, såsom former, former, toner och texturer i en bild, blir färg ibland en distraktion. Andra gånger kan ett färgfoto kommunicera saker som en svartvit bild inte kan. Fotografer och konstnärer har länge diskuterat fördelarna med varje tillvägagångssätt. Här är ett citat värt att överväga: "Att se i färg är en fröjd för ögat men att se i svart och vitt är en fröjd för själen." - Andri Cauldwell