Notera: detta är en av de mest omfattande artiklarna vi har skrivit om landskapsfotografering. Läs den nedan eller få en gratis nedladdningsbar kopia för att skriva ut och / eller hänvisa till senare i vårt gratis medlemsbibliotek genom att lägga till din e-postadress och prenumerera nedan.
Introduktion
Landskapsfotografering är ett av de mest utmanande och mest givande hobbyerna som en person kan ha. En av de saker jag gillar mest med det är att det alltid finns mer att lära sig. Det håller våra hjärnor aktiva! Mellan att lära dig vilken typ av redskap du behöver, hur du använder den, förstå ljus och komposition, och lära dig att bearbeta dina foton, kommer du snabbt att inse att göra ett slående landskapsfoto innehåller ett antal viktiga ingredienser.
Målet med den här guiden är att beröra var och en av dessa viktiga ingredienser eftersom du behöver veta lite om var och en innan du börjar göra kvaliteten på de bilder du är ute efter.
Min resa inom landskapsfotografering började för 25 år sedan, och sedan dess har jag ständigt tänkt på vad som gör en riktigt bra landskapsbild. Jag hoppas att du tar det jag har lärt mig de senaste 25 åren och använder det för att starta din egen resa inom fotografering och börja göra slående bilder du är stolt över.
Gear Essentials
Jag vill betona att redskap inte är den viktigaste faktorn i landskapsfotografering. De andra kapitlen som beskrivs i den här guiden är viktigare när det gäller att skapa slående bilder. Du behöver dock lite utrustning, och det kan vara svårt att göra rätt val när du precis börjar. Detta kapitel hjälper dig att förstå de viktigaste sakerna att leta efter när du köper din utrustning.
Din kamera
Det finns tre grundläggande kategorier av digitalkameror: peka-och-skjuta; digital spegelreflex (DSLR); och spegelfri.
Peka och skjut kameror är de små digitala kamerorna som de flesta börjar med. Dessa kameror har inga utbytbara linser och de har små sensorer som har begränsad bildkvalitet. Peka-och-skott används för att göra ögonblicksbilder. Om du blir seriös med din fotografering vill du ha en kamera som har en större sensor för bättre bildkvalitet, manuella funktioner och en som accepterar en mängd olika linser.
DSLR är av flera anledningar den mest populära typen av kamera för landskapsfotografering. De låter dig filma i RAW-format för maximal datafångst (mer om det senare). De har en mängd olika fotograferingslägen inklusive helt manuell. DSLR har stora sensorer och du kan använda ett stort antal linser med dem.
 |  |
Spegelfria kameror är relativt ny teknik. De har alla samma funktioner som en DSLR, men de har inte den interna mekanismen som inkluderar spegeln, varför kamerakropparna är mindre och lättare. Men de är inte billigare! Men om vikt och storlek är viktiga faktorer för dig kanske du vill kolla in ett spegelfritt system.
Sensorstorlek
När det gäller bildkvalitet är det enda du bör tänka på sensorstorlek. Megapixlar är inte alls lika viktiga som sensorstorleken.
Den största sensorn är känd som en helbild eftersom den har samma storlek som en 35 mm filmnegativ. Du betalar det högsta priset för ett system med fullbildsensor, oavsett om det är ett DSLR-system eller ett spegelfritt system.
Sensorstorlekar mindre än fullbild kallas beskurna (eller beskär) sensorer. Den största beskurna sensorn är APS-storlek. Du hittar ett brett utbud av kameror med dessa typer av sensorer till ett mer överkomligt pris.
Nästa mindre storlek är sensorn på fyra tredjedelar. Det finns faktiskt ett stort antal sensorstorlekar mellan de tre jag har nämnt, men dessa är de vanligaste. Sensorer som är mindre än dessa tre är vad du hittar i pek-och-skott och mobiltelefonkameror.
Personligen använder jag en spegelfri kamera med en APS-sensor för mitt landskapsfotografering eftersom vikten på satsen gör en stor skillnad för mig när jag bär mitt redskap på långa vandringar.
Jag rekommenderar att när du väljer en kamera väljer du den sensorstorlek du har råd och väljer sedan den kamera som känns bra i dina händer och har ett menysystem som är vettigt för dig. Dessa dagar kan alla tillgängliga DSLR- och spegelfria kameror skapa fantastiska bilder, så oroa dig inte om Canon, Nikon, Sony eller ett annat märke är bättre. De är alla bra.
Linser
 |  |
När du väl har valt ut din kamera vill du välja några kvalitetslinser som ger dig bra brännvidd från vidvinkel, vilket ger allt i ditt synfält i ramen till tele, vilket gör att du kan zooma in i något på avstånd.
Linsval är viktigt eftersom ditt fotografi påverkas mycket mer av ditt objektiv än av din kamera. Skärpa, kontrast, fokusdjup, klarhet och detaljer bestäms nästan uteslutande av glaset (linsen). Det bildar bilden medan kameran helt enkelt tar den.
Även om det kan verka absurt att spendera mer på ett objektiv än på själva kameran, är de flesta fotografer överens om att de alltid föredrar att ha en billigare kamera med en kvalitetslins snarare än tvärtom. Och eftersom linser inte sänks i pris så snabbt är investeringen mycket mer värdefull.
Prime kontra zoomobjektiv
Linser finns i två former; prime och zoom. En primärlins har en fast brännvidd, t.ex. 35 mm. Ett zoomobjektiv har ett brännvidd som 18-55 mm. Prime-linser är ofta något skarpare än zoomlinser. Zoomlinser är dock mycket mer mångsidiga och låter dig bära färre linser i väskan.
Jag rekommenderar att du börjar med tre zoomobjektiv som täcker ett brännvidd från 10 mm till 200 mm för maximal mångsidighet. Det här är de tre som jag använder för min landskapsfotografering:
- Vidvinkelzoom 10-18mm
- Vanlig zoom 18-55mm
- Telefoto 55-210mm
Stativ
För landskapsfotografering är ett stativ ett viktigt redskap. När du har mycket ljus kan du komma undan med att hålla i kameran. Men om du vill ta bilder i situationer med svagt ljus som soluppgång eller skymning behöver du ett stativ så att du kan använda längre slutartider.
Detta är köpet där alla verkar göra samma misstag. Köp billigt, köp två gånger. De flesta landskapstekniker kräver långa slutartider - ibland mycket långa. Ett fyndkorgstativ är inte tillräckligt starkt för att hålla kameran stadig med en teleobjektiv på. Det är inte tillräckligt starkt om det är vind. Det är slöseri med pengar. Å andra sidan, om du köper ett robust, välbyggt stativ från ett ansett varumärke kan det hålla dig en livstid.
Se till att du kontrollerar stativets lastkapacitet och ser till att den kan hantera din kamera med den längsta (tyngsta) linsen ansluten. Räkna med att spendera lika mycket pengar på ditt stativ som du gjorde på din kamera.
Filter
Många landskapsfotografer har också filter som kan hjälpa dig att förbättra dina bilder. De två mest använda är ett polariserande filter och ett neutralt densitetsfilter (ND). Graduerade ND-filter kan också vara till hjälp, men bli svåra att använda om du inte har en ren, rak horisont.
- Cirkulärt polariserande filter - Detta är en viktig utrustning när du fotograferar vatten så att du kan ta bort reflektioner och bländning från vattenytan och låta dig se genom vattnet till alla intressanta stenar under. Det kan också hjälpa till att förbättra rikedomen i en klarblå himmel eller ta bort reflektioner från fönster och andra glänsande ytor i stadsmiljöer.
- Neutral densitet (ND) filter - Om du bestämmer dig för att ta en lång exponering och det råkar vara mitt på dagen när det är mycket ljus, behöver du den här gråtonade glasbiten placerad framför linsen. Det blockerar en del av ljuset från att träffa din sensor, så att du kan använda en längre slutartid. Dessa säljs i olika styrkor och kan staplas för olika nivåer av ljusabsorption.
Se till att få rätt filterstorlek för dina linser. Ännu bättre köp en för din största lins (titta inuti linsskyddet för filterstorlek) och steg ner ringarna till dina mindre.
Rekommenderade kamerainställningar
Fotografering i RAW
De flesta är vana vid att ta bilder som kommer ut som JPG.webp (jay-peg) -filer eftersom det här är standardinställningen på de flesta kameror. JPG.webp är ett komprimerat format vilket innebär att en del av data som kameran fångar kasseras för att göra en mindre filstorlek. Råformat är å andra sidan helt okomprimerat utan att information kastas.
Resultatet av detta är en digital negativ - en stor fil som endast kan nås via Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop och andra kompatibla bildredigeringsprogramvaruprodukter. Vi pratar mer om att bearbeta dina foton senare, men börja med att fånga en RAW-fil så att du har mer information att arbeta med när du bearbetar dina foton.
Fotograferingsläge
Din kamera kommer troligen att ha en lägesratt på toppen där du kan välja ditt fotograferingsläge från något av följande; bil; bländarprioritet; slutarprioritet; program; eller manuell. För landskapsfotografering rekommenderar jag starkt att du fotograferar i bländarprioritetsläge, troligen markerad på kamerans lägesratt som "A" eller "Av".
Anledningen till att du använder bländarprioritet är att bländaren kontrollerar skärpedjupet i din bild - mängden scen (i bilden) som ska vara i fokus. I allmänhet vill du ha allt från förgrunden till bakgrunden skarpt för stora landskap, så du väljer en bländare som f / 11 eller f / 18. Men ibland kanske du bara vill att ditt motiv ska vara skarpt och allt annat suddigt och ur fokus. För detta kan du välja f / 4 eller f / 5.6.
Mer information om hur bländare påverkar skärpedjupet kommer upp i kapitlet om exponering nedan.
Genom att använda fotograferingsläget med bländarprioritet kan du göra detta val baserat på din konstnärliga vision och kameran väljer motsvarande slutartid för att ge dig en bra exponering.
Mätningsläge
Utvärderande eller genomsnittlig mätning är det vanligaste mätläget som används i landskapsfotografering eftersom kameran läser ljusinformationen från hela bilden. Det här är din bästa insats för det mesta när höjdpunkterna och skuggorna sprids relativt jämnt över scenen.
Men om det finns mycket mörka svarta eller mycket ljusa vita, kan detta kasta bort kamerans mätare. I det här fallet kanske du vill byta till Spot Metering. Med Spotmätning tar din kamera sin läsning baserat på en enda plats i ramen, som du väljer. Välj den viktigaste delen av bilden, troligen huvudmotivet, och låt resten av scenen falla där den kan.
Notera: Bara ett försiktighetsord. Se till att du är bekant med hur din kameramätare fungerar och hur du gör spotmätning innan du försöker göra det. Kom ihåg att din kameramätare alltid försöker mäta för medium eller 18% grå. Därför, om du mäter bort något som är svart eller riktigt lätt i ton, kommer din kamera att kompensera och försöka göra den grå. Så du måste justera därefter genom att använda exponeringskompensation.
Fokuserat läge
Din kamera har sannolikt minst fyra fokuslägen, de är; enstaka autofokus; automatisk autofokus; kontinuerlig autofokus; och full manuell fokusering. Om du har goda ögon och fokuseringen blir lätt för dig, använd manuell fokusering. För resten av oss är ett av autofokuslägena bättre.
För landskapsfotografering är autofokus med en bild det bästa alternativet eftersom det fokuserar kameran en gång (och låses på) när avtryckaren trycks ned halvvägs. De andra fokuslägena är bra när du har något som rör sig i ramen som du vill låsa på, som du skulle göra med djurfotografering.
Platscouting
Nu när du har ordnat din utrustning är du redo att skjuta! Men hur hittar du de specifika platserna där du kan skapa bilder med effekt?
Det första steget är att undersöka platsen för att få en bra översikt över platsen och se vilka typer av scener som finns på menyn. Dessa dagar är mitt favoritverktyg för att göra denna typ av forskning Pinterest. Nyckelordssökningar på Pinterest ger massor av foton från en viss plats. Du kan skapa ett Pinterest-kort, som är som en virtuell klippbok, där du kan samla dessa bilder på ett ställe för framtida referens.
Nästa steg är att kartlägga de specifika platser du har valt så att du vet hur du kommer dit på marken. Du kan titta på Google Maps eller hämta en papperskarta i ett besökarcenter.
Besök sedan platsen personligen och ta en promenad runt och leta efter bra kompositioner. Jag gillar att göra detta under middagen när det inte är troligt att jag fotograferar på grund av det ljusa, hårda ljuset. Att hitta din plats under dagen betyder att du vet exakt vart du ska gå och att du är redo under de begränsade timmarna på kanterna av dagen när ljuset är precis rätt.
Hjälpsamma appar
På tal om bra ljus, det sista verktyget du kan använda i din platsundersökning är något som berättar för dig soluppgång och solnedgång, när månuppgång och mån solnedgång inträffar, och i vilken riktning dessa saker kommer att äga rum. Detta hjälper dig oerhört när du tänker på i vilken riktning ljuset kommer från dagens kanter.
Mitt favoritverktyg för denna del av min forskning är en app som heter The Photographer's Ephemeris. Du kan använda den på din stationära eller mobila enhet. Det kommer att berätta exakt vad som händer på himmelshimlen vid en viss tidpunkt. Så om du vill få ett foto av fullmånen som stiger bakom en bro kan du ta reda på när fullmånen är, exakt när den kommer att stiga, dess position på himlen och sedan beräknar du var du måste vara för att få den synvinkel du vill ha.
Få ut det mesta av naturligt ljus
Att förstå naturligt ljus är en kritisk aspekt av landskapsfotografering. Även om du har gjort allt annat rätt, om ljuset inte passar din scen, kommer dina foton inte att se bäst ut. Det är inte att säga att det finns något som "bra ljus" och "dåligt ljus". Du måste bara veta vad du ska göra med olika typer av belysningssituationer.
Kom ihåg att du kan ändra ljusriktningen helt enkelt genom att flytta runt motivet. Eller så kan du fotografera motiv i skuggan.
Sidljus
Sidobelysning uppstår när ljus träffar motivet på ena sidan och kastar en skugga på den andra. Det anses ofta vara den mest tilltalande typen av ljus för landskapsfotografering eftersom kontrasten mellan ljus och mörkt betonar struktur och form.
Om du har ett runt objekt med ljus som träffar det på sidan, kommer det att ha en skugga på den andra, och ljusets gradering kommer att betona den runda formen. På liknande sätt kommer motiv med texturer att ha skuggor som tjänar till att betona strukturen. Utan skuggorna blir strukturen svårare att förmedla i en bild.
I detta fotografi från Palouse-regionen i Washington betonar sidoljus kurvorna i backen.
Bakgrundsbelysning
Bakgrundsbelysning uppstår när ljuskällan är direkt framför dig och träffar motivet bakifrån. Det är dock lite svårare att skapa en bra exponering i sådana situationer med hög kontrast.
Bakgrundsbelysning är underbart när ditt motiv är något transparent, till exempel kronbladen på en blomma, för det kommer att få ditt motiv att se ut att ha ett inre sken (bilden nedan till vänster). Detta är särskilt effektivt när du har en mörk bakgrund. Se till att du mäter ditt motiv och låter resten av bilden falla i skugga.
 |  |
Bakgrundsbelysning är också användbart när du har ett motiv med en fantastisk form som du kan göra till en silhuett (bilden ovan till höger). För att göra detta, mät upp på himmelens del av din ram så att himlen får en korrekt exponering och ditt motiv blir helt svart.
När du har bakgrundsbelysning och vill mäta på en viss del av ramen är det en bra tid att använda spotmätning istället för utvärderingsmätningsläge. Det är lite svårare men väl värt ansträngningen för de dramatiska bilderna du kan skapa med den här metoden.
Framlykta
Frontljus uppstår när solen är bakom dig och träffar motivet direkt framför dig. Detta är min minst favorit typ av ljus eftersom det ofta är intensivt och oförlåtligt och orsakar en scen med brist på textur och djup.
Men vid rätt tidpunkt kan det vara den bästa typen av ljus! När solen är låg på himlen, till exempel vid soluppgång och solnedgång, är ljuset inte så tufft och det kan kasta ett gyllene sken på ditt motiv, särskilt när ditt motiv är högt som ett berg eller stadsbild. Det gyllene ljuset faller på den högsta delen av scenen och kastar sin gyllene glöd medan resten av scenen förblir i skugga och skapar ett dramatiskt skott.
Diffuserat ljus
Diffuserat ljus inträffar en mulen dag eller när motivet är i skuggan. Under denna typ av ljus har motivet mjuka pastellfärger och mjuka eller inga skuggor. Du får inte samma känsla av form och struktur som du skulle ha under olika typer av belysningssituationer. Dessutom kommer din scen att ha mycket låg kontrast.
Detta är dock den bästa typen av ljus för att skapa mjuka, mjuka bilder. Till exempel fungerar blommor och färgglada scener särskilt bra under diffust ljus.
Men kom ihåg att när du har en ljus mulen himmel är det bäst att utesluta den från ramen och komma närmare ditt motiv.
Få en bra exponering
Att få en bra exponering innebär att du använder en balanserad bländare, slutartid och ISO så att du inte har några områden i ramen som är för ljusa (så kallade utblåsta höjdpunkter). Problemet är att om du har blåst ut höjdpunkter finns det inget du kan göra i efterbehandling för att fixa det. Det kommer alltid att vara en vit fläck. Du kanske också vill se till att du inte har några områden som är för mörka såvida inte svarta svarta är det du är ute efter som i exemplet att skapa en silhuett.
När du gör en bild kan du se områdena ljus och mörkt med kamerans histogram. Att använda ett histogram är enkelt! Det är helt enkelt en graf med mörkarna till vänster och ljuset eller det vita till höger.
Allt du verkligen behöver göra är att se till att det inte finns en spik i höger kant av grafen. Om det spikar före kanten är det okej. Du behöver bara vara orolig om spetsen vidrör höger kant. Om din bild är för ljus kan du använda kamerans exponeringskompensation för att minska ljusstyrkan.
Bländaren är nyckeln till landskapsfotografering
Så, hur får du rätt exponeringsbalans? För landskapsfotografering är vi vanligtvis mest intresserade av bländare eftersom det påverkar fotodjupet på fotot, så låt oss börja med att välja rätt bländare för scenen.
Bländare är den variabla öppningen genom vilken ljus rör sig till kamerans sensor och dess storlek uttrycks i f-stopp.
Ju mindre f-stoppnummer, desto större öppning. Det är lite förvirrande, eller hur? Det beror på att f-stop-numret faktiskt är ett förhållande. Men jag vill inte gå in för mycket matematik här, kom bara ihåg att det är som en bråkdel och 1/2 är större än 1/8 så f / 2 är större än f / 8.
Ju större öppning desto gruntare skärpedjup. Med andra ord är mängden scen som blir skarp, mätt från objektet du fokuserade på, mindre.
Här är tre bilder som illustrerar bländarens effekt på skärpedjupet.
 Bländare: f / 4.5 |  Bländare: f / 11 |  Bländare: f / 29 |
När du väl har valt bländaren är de andra två faktorerna i exponering ISO och slutartid. ISO är känsligheten för din sensor för ljus. En låg ISO är bra när du har mycket ljus. En hög ISO kan vara nödvändig om du fotograferar i handen i svagt ljus. Att öka ISO orsakar dock brus i din bild, så för landskapsfotografering använder vi vanligtvis den lägsta ISO och om vi behöver mer ljus minskar vi slutartiden och använder ett stativ.
När du är i fält ställer du in ISO till 100. Detta är vanligtvis den lägsta inställningen på de flesta kameror. Ställ sedan in kameran i bländarprioritetsfotograferingsläge och ställ in bländaren för det skärpedjup du önskar i bilden. Därefter beräknar kameran lämplig slutartid för att skapa en balanserad exponering. Kom ihåg att hålla ögonen på vad den slutaren är, för om den är långsammare än ungefär 1/100 sekund, måste du använda ditt stativ.
Tips om sammansättning
När du precis har börjat med landskapsfotografering kan det vara svårt att veta vad du ska inkludera ramen för att skapa en övertygande komposition. I det här kapitlet visar jag några olika typer av kompositioner som hjälper dig att komma igång så att du vet vad du ska leta efter i fältet.
Naturligtvis finns det många fler kompositionsalternativ än dessa att utforska, och några som du kommer att upptäcka på egen hand genom experiment. Men detta kommer att ge dig en utgångspunkt för att basera din egen vision inom fotografering.
Regel av tredjedelar
Regeln om tredjedelar är förmodligen den mest kända "regeln" inom fotografering. Jag tycker om att tänka på det som mer en riktlinje. När du växer i din fotografering kommer du förmodligen att bryta mot dessa regler och komma med dina egna unika sätt att komponera bilder. Men du måste förstå regeln innan du kan bryta den.
Med hjälp av tredjedelsregeln är ramen uppdelad i tre vertikala och tre horisontella sektioner, som ett tic-tac-toe-spel. Tanken är att ditt huvudämne ska falla på en av raderna för att skapa en dynamisk och intressant komposition. Att hitta ditt ämne vid skärningspunkten mellan två rader är perfekt.
En centrerad horisont ger lika stor vikt (visuell vikt) till både himmelens och landets delar av bilden, och betraktaren har ingen riktning vart den ska leta. Till exempel, genom att placera horisonten längs den nedre tredje raden, kommer du att ge mer visuell vikt till himmelområdet och rikta tittarens blick mot det området. En högre horisontplacering får betraktarens öga till botten av bilden där det läggs mer tonvikt.
Symmetri
Symmetri är exakt motsatsen till tredjedelens regel. En symmetrisk komposition har centrum för motivet exakt i mitten av ramen med lika vikt på vardera sidan. Bildens två sidor är ofta en spegelbild av varandra. Detta fungerar särskilt bra med ämnen som är naturligt symmetriska som växter eller arkitektur.
Ett annat sätt att använda symmetri är att placera en strandlinje i mitten av ramen, särskilt när du har en reflektion för att balansera bilden.
Ledande linjer
En annan effektiv typ av komposition använder ledande linjer för att dra tittarens blick mot huvudämnet. Linjerna kan vara konstgjorda som vägar, staket eller broar, eller de kan vara naturliga element som floder, strandlinjer eller stenar.
Vanligtvis börjar raderna från ramens botten och rör sig uppåt och inåt för att dra ögat in i bilden, förbinder förgrunden och bakgrunden och leder ofta till huvudmotivet.
I fältet, när du hittar ett ämne du vill arbeta med, titta runt och se vilka linjer du kan använda i din komposition som skulle leda till att motivet skapar djup och perspektiv i din bild.
Bearbetar dina foton
Att bearbeta dina bilder är en viktig del av digital fotografering. Under de gamla filmdagarna tog laboratorieteknikerna som bearbetade negativt och tryckt många beslut om färg och kontrast som påverkade det slutliga resultatet. Dessa dagar har det jobbet blivit ditt. Om du tycker att dina foton ser gråa och tråkiga ut beror det förmodligen på att du inte har bearbetat dem.
När du fotograferar i RAW-format, som tidigare nämnts, har du samlat in den högsta mängden data du kan som hjälper dig när det gäller bearbetning. Du måste använda Adobe Camera Raw, antingen ensam eller inom Lightroom, Photoshop eller annan Raw-kompatibel programvara.
Jag rekommenderar att du går med Lightroom. Inte bara inkluderar Lightroom Adobe Camera Raw för att bearbeta dina foton, men det ger också ett utmärkt sätt att hålla dina foton organiserade och tillgängliga. Jag gör all min grundläggande bearbetning i Lightroom och använder bara Photoshop om jag vill göra något ovanligt med min bild.
Notera: kolla in dPS kurs Lightroom Mastery här.
Med hjälp av skjutreglagen i Adobe Camera Raw kan du göra subtila justeringar som kommer att ha en enorm inverkan på slutprodukten. För de flesta av mina bilder justerar jag följande inställningar:
- Vitbalans
- Kontrast
- Vibrans och mättnad
- Skärpning
- Brusreducering
- Beskärning
Lite bearbetning kan gå långt. Med fasta ingredienser som bra komposition och effektiv användning av ljus kan lite bearbetning göra en bra bild till en fantastisk.
Tar det till nästa nivå
Om du vill ta din landskapsfotografering till nästa nivå, utöver bara ögonblicksbilder och vykortliknande bilder här är några ställen att börja och länkar till artiklar om detta ämne mer ingående.
Lägg till ett förgrundselement
En av de största hindren i fotografiet är det faktum att vår majestätiska tredimensionella scen återges till en tvådimensionell bild, och det fysiska djupet som vi upplever i verkliga livet går förlorat. För att återuppliva denna rymliga känsla kan vi skapa illusionen av djup där det inte finns något, genom att använda starka element i förgrunden.
Läs mer om hur du lägger till ett förgrundselement i dina bilder här: Hur man använder förgrunden för att skapa djup i dina bilder.
Använd Shadows för att lägga till djup i dina bilder
I musik säger de att mellanrummen mellan tonerna är lika viktiga som tonerna själva. På samma sätt i fotografi är det utrymmen som inte är i ljuset som kan ge effekt på en bild. Skuggor hjälper till att berätta en historia och förbättra stämningen och den visuella kraften hos ett fotografi. De kan faktiskt vara så intressanta att de "överskuggar" själva motivet!
Genom att fokusera din uppmärksamhet på skuggorna kan du skapa vackra kompositioner fulla av kontrast, form och minimalistisk enkelhet. Ett föremål och dess skugga kommer att stärka varandra. Ibland kanske du till och med vill klippa ut objektet helt och leka med att bara fånga de intressanta skuggorna som kastas av det.
Läs mer om hur du använder skuggor i dina bilder här: Lägg till inverkan på dina foton genom att inkludera skuggor.
Sammanfattning
 |  |
Landskapsfotografering kan vara en rolig och givande strävan. Använd dessa tips som utgångspunkt för din resa och fortsätt att utforska denna underbara värld och allt det har att erbjuda och dela dina bilder med andra att njuta av också.
Kom ihåg att fotografering är en resa, så fortsätt lära dig och växa som fotograf. Titta tillbaka på ditt arbete från för ett år sedan och se hur långt du har kommit. Tänk sedan på vad du kan lära dig och behärska nästa. Ha kul och njut av turen.
Notera: tyckte du om det här inlägget? - få en gratis nedladdningsbar kopia för utskrift och / eller hänvisa till senare i vårt gratis medlemsbibliotek genom att lägga till din e-postadress nedan.
Fler ultimata guider
Om du gillade att läsa denna handledning har vi sammanställt en serie andra liknande artiklar som du kanske tycker är användbara:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide för att komma igång i Lightroom för nybörjare
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide för att ta porträtt och fotografera människor
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vill du ha tillgång till alla guider? Gå med i vårt gratis medlemskap nedan.
Gratis dPS-medlemskap och bibliotek
Prenumerera på det gratis dPS-medlemskapet för att få tips, handledning och tillfälliga erbjudanden per vecka via e-post och tillgång till vårt Ultimate Guide-bibliotek för nedladdningar. E-post integritet.
PRENUMERERA