Jag heter Mike Kelley. Jag har haft turen att resa runt i världen och se otrolig arkitektur när jag arbetar för hotell, arkitekter, designers och utvecklare.
I den här artikeln vill jag dela med mig av en av mina favorittekniker för fotografering av arkitektur. Om du någonsin har försökt fotografera en byggnad i skymningen vet du hur svårt det kan vara att exponera alla delar av scenen ordentligt. Du vet hur vissa områden tenderar att falla i mörker.
När detta händer kommer många fotografer bara att försöka återhämta skuggorna med en ljusare exponering eller lite undvikande och brinnande. Tyvärr kan det leda till leriga resultat som ofta visar brist på struktur och färg.
Även om den här artikeln berör mina grundläggande processer är en fullständig handledning om mitt arbetsflöde $ 100 rabatt just nu på Snapndeals - Mike Kelleys Where Art Meets Architecture Course
Ljusmålning för arkitekturfotografering
En teknik som jag har anpassat för att använda med moderna fotografiska verktyg är ljusmålning. Tillbaka i gamla dagar, beroende på hur gammal du är, var det många fotografer som målade med ljus. De stannade bokstavligen ner bländaren, hade en helt svart klädsel och viftade ett ljus runt i 30-60 sekunders exponering för att fylla i skuggor och ge bilden en fin snäpp.
Lyckligtvis är det lite lättare idag (åtminstone för mig). Du kan använda en enda Speedlight och se resultaten direkt. Allt utan att bränna igenom dyra ark med 4 × 5-filmer eller behöva klä sig som Steve Jobs för att förhindra att du dyker upp i exponeringen.
Jag använder personligen antingen en Lowel GL1, Yonguo Speedlight eller Profoto B1-lampa för att dra av den, beroende på hur mycket kraft jag behöver. Målet här är att lägga till ljus i fläckar som verkar ha naturligt ljus som faller på dem - antingen från landskapsbelysning eller interiörbelysning. Om du lägger till blixt eller hett ljus kommer rengöring av ljuskvaliteten dramatiskt att göras genom att ge den riktning och falla av. Medan det omgivande ljuset kan skapa ett lerigare utseende på grund av att de inte har någon riktning, osammanhängande färggjutningar eller blandas med dagens fallande ljus.
Så du är redo för din skymning. Du väntar på den perfekta balansen mellan fallande omgivande yttre ljus och inre glöd. Före, under och efter skymningen bör du ställa in kameran på ett ställe på ett stativ och vartannat par minuter, ta en parentesuppsättning med bilder på 0 EV, -2 och +2 eller något liknande, oavsett vad du föredrar kanske.
Skjuter i skymningen
När tiden för den perfekta skymningen har kommit och det fallande omgivande yttre ljuset och interiörets glöd från de praktiska lamporna är perfekt balanserade är det dags att lägga till ditt heta ljus eller blixt. Att röra sig snabbt (det hjälper att ha en plan i förväg för vad du ska blinka) lägger till ljus i områden som du tror har fallit i för mycket skugga eller platser som kan använda lite struktur och färg.
Jag rekommenderar också att du lägger till en CTO-gel i dina lampor för att värma upp dem så att de matchar husets inre glöd eller eventuell yttre belysning. Denna process bör inte ta mer än fem minuter och ska skjutas fast, antingen till en dator eller en trådlös lösning som en CamRanger, så att du kan se vad du gör omedelbart och justera därefter.
När du har gått runt och lagt till ljus, fortsätt med exponeringen inom parentes för att täcka dina baser. Ibland använder jag en exponering när det är helt mörkt ute och det enda ljuset i min scen är från inre glöd för att ta bort störande reflektioner eller färggjutningar som dyker upp.
Bearbetar bilderna
När du är i efterproduktion, försök att hålla det enkelt. Jag trodde att det var en stolthet att redigera dessa foton och måste använda 50, 70 eller ännu fler lager. Men ju färre lager det finns i Photoshop, desto mindre är chansen att något går fel. Beroende på motivet bör 10-15 blixtar vara mer än tillräckligt för att få denna fantastiska effekt på dina bilder. Du kanske vill lägga till eller ta bort lite färg med hjälp av kurvor, och det skulle också vara klokt att se till att allt smälter ihop sömlöst genom att ställa in blandningsläget för dina flash-poplager till Lighten.
Byt ut himlen om det behövs
Slutligen kommer jag i många av mina bilder att ersätta himlen. Underskatta inte vilken fantastisk effekt en ny himmel kan ha på din bild - men bara när det är gjort perfekt! Om det finns något som tar människor ur en bild och förstör ögonblicket är det en dåligt sammansatt himmel som inte matchar färgen och ljusstyrkan på resten av bilden Så välj din himmel noggrant. Jag gillar personligen att variera opaciteten i mitt himmellager för att smaka så att saker och ting smälter sömlöst.
Inget arkitektoniskt foto skulle vara komplett utan fina, raka vertikala linjer, så använd CMD / CNTL + alt + shift + E för att stämpla allt till ett nytt lager. Dra sedan ut några linjelinjer och se till att det inte finns någon snedvridning - vi behöver inte människor som tror att våra kunder inte kan bygga raka hem.
Här är den sista bilden
Du kan titta på en video av hela processen nedan och se mig i aktion:
Sammanfattning
Jag hoppas att du gillade den här snabba turen genom en av mina favorittekniker. Ju mer du använder den, desto mer flexibel blir du med att lägga till ljus och stämning för att dina foton verkligen ska sticka ut.
Om du vill gå mer i djupet med den här tekniken och lära dig att bygga ditt eget företag inom fastighets- och arkitekturfotografering, är Kellys fullständiga handledning för närvarande 33% rabatt på Snapndeals - ta det innan försäljningen slutar 27 september, 2016.