Sedan jag lanserade vår fängslande färg e-bok förra veckan har jag haft några frågor från läsarna om ämnet färg, dess betydelse och varför vi skapade en hel e-bok om ett ämne som detta. Jag trodde att det inte fanns någon bättre person att fråga än e-bokens författare - Mitchell Kanashkevich.
Mitchell, varför bestämde du dig för att skriva en hel e-bok i färg?
Den främsta anledningen är att det är en verklig brist på förståelse när det gäller färg. I allmänhet förstår människor inte hur viktigt det är. Jag tycker att detta är fallet med även med några av de mer erfarna fotograferna. Om de har ett stort grepp om allt, förutom färg, faller deras bilder i slutändan fortfarande ihop, de har inte riktigt den avsedda effekten eller den maximala effekten. Det kan vara extremt frustrerande när du känner att du gjorde allt rätt, men bilden tar fortfarande inte tag i dig, fängslar inte eller engagerar dig känslomässigt.
Jag skrev e-boken till stor del för att hjälpa dem som redan förstår en del av fotograferingsgrunderna att komma till nästa nivå, men också för att göra dem som just börjat medvetna, redan från början om hur viktig färg är.
Så varför är färgen viktigt?
Det finns två huvudorsaker. Färg kan hjälpa till att berätta historier (visuellt) och kan användas för att kommunicera på en emotionell nivå. Den känslomässiga delen är vad jag tycker är riktigt, väldigt viktigt. Jag skulle gå så långt som att säga att färg är den primära faktorn som är ansvarig för att få ett foto att känna sig spännande, livligt, mystiskt eller kanske melankoliskt eller lite dyster. Om du tittar på bilden längst upp på sidan kan du se att något så enkelt som kläder på en linje mot en vägg kan se dramatiskt ut och känna sig spännande, bara på grund av färg.
Det är sant, känslor kan vara en viktig del av fotografering, snälla expandera lite om detta ämne.
Känslor är avgörande. De flesta är överens om att när de tittar på fotografier är de inte särskilt bekymrade om ett foto har komponerats på ett smart sätt, men alla svarar när bilden får dem att känna något.
Att färgen spelar roll för att framkalla känslor är ingen ny idé, om man tittar på andra områden - inredare till exempel lägger stor vikt vid färg, om man tittar noga på de flesta högproduktionsfilmer kommer man att märka att många av dem har stiliserat scener, färgen i dessa scener är av en viss nyans som väldigt framkallar känslor och stämningar. Om du söker på internet pratar folk till och med om läkning med färg. Så det är i slutändan mycket viktigt, men som jag säger, många människor förstår det inte och är inte medvetna om det.
Kan det bero på att vi inte tror att vi kan kontrollera färgen på något sätt? Vi kan till exempel inte ändra färgerna i ett landskap när vi tar bilden; kan vi?
Vi kan faktiskt göra ett antal saker för att kontrollera färgen. Med det landskapsexempel du nämner kan vi styra färg indirekt, om vi förstår hur det fungerar. Du förstår, färgerna i det landskapet kommer inte att vara desamma, de kommer att förändras beroende på tid på dagen, på ljusförhållandena. Ljus är en faktor som ändrar färg enormt, om vi förstår hur det gör det, får vi i grunden viss kontroll över hur färgen i vårt landskapsfoto kommer att se ut. Uppenbarligen är det inte samma kontroll som vi hade om vi skulle måla det landskapet, men det kan fortfarande ha en enorm påverkan. Den starka närvaron av gyllengul i bilden ovan är till exempel bara där för att jag sköt den här scenen vid en viss tid på dagen, under den magiska / gyllene timmen, när ljus tenderar att ge färger denna magiska, gyllene nyans. Man kan säga att jag indirekt kontrollerade färgen genom att bestämma när jag skulle skjuta, under vilket ljus.
Du nämner att det finns ett antal saker vi kan göra för att kontrollera färg. Vad är några av de andra?
Komposition - vi kan uppenbarligen rama in vissa färger in och andra ut, vi kan hitta vinklar där färger ser ut som mönster. Om vi har någon kontroll över fotograferingen kan vi få modeller / motiv att byta kostym eller så kan vi ordna om stilleben. Sedan finns det naturligtvis efterbearbetningssteget, där vi verkligen kan göra mycket färgmanipulation, ner till minsta detalj, beroende på vad vi försöker uppnå.
Okej, vi kan kontrollera färgen, men förutom den emotionella sidan av saker; varför skulle vi vilja kontrollera det?
Som jag nämnde spelar känslor en stor roll för att avgöra om en bild i grunden är bra eller inte, men det handlar också om att använda färg för att berätta historier.
Visuell berättande (vilket är vad vi gör med fotografering) handlar om att fästa uppmärksamhet på vad som är viktigt för historien och hålla blicken där, färg hjälper till med det mycket. Som du kan se på bilden ovan är den ljusfärgade delen av ramen dit vår blick går omedelbart, det är som att jag säger "Se, lampan och mannen är där historien är!" Resten av färgerna i bilden är ganska dämpade och mycket mörkare, så vi märker inte riktigt dem förrän senare och det är bra, eftersom huvuddelen av berättelsen inte finns där. Å andra sidan, om det fanns en ljus färg som inte hade något syfte i berättelsen, skulle det förvirra tittaren. Det finns i slutändan en hel del saker att tänka på när det gäller färg och visuell berättande, det finns mycket vi kan göra för att göra våra berättelser mer kraftfulla och tydliga och det är vad jag diskuterar utförligt i e-boken.
Vad skulle du säga är det främsta misstaget som människor gör när det gäller färg?
Att tänka att mer är bättre eller att inte inse att för många färger, särskilt färger som inte följer någon ordning (t.ex. inte i ett mönster), ger ganska frigörande, förvirrande, till och med visuellt obehagliga bilder.
När vi ser något i verkligheten kan vi bearbeta, subtrahera och filtrera bort allt utanför det vi fokuserar på, inklusive färg, på detta sätt kan vi förstå världen runt oss. Med en bild är fotografen i huvudsak ”filtret” som blir av med allt som inte är viktigt för historien eller de känslor som fotot syftar till att förmedla. Om det "filtret" inte fungerar effektivt, om det finns en hel massa färger i bilden, som inte spelar en specifik roll, slutar vi med kaos och vilket meddelande fotografen tänkt förmedla går förlorat.
Har du något annat att säga om e-boken? Vem är det till? Vad är dess yttersta mål?
Den här e-boken är en jordnära, praktisk, förståelig titt på färg, utan att förvirra teknisk jargong eller överdriven filosofi, den är lättillgänglig. Det täcker det väsentliga, från inspelningstidpunkten till justering av färg i Adobe Photoshop eller Lightroom. Det finns övningar som uppmuntrar dig att lära dig och se resultat genom att göra och det finns resurser för att utforska ämnet mer ingående.
E-boken är för absolut alla och alla som tar färgfoton och det yttersta syftet med det är att hjälpa människor att förstå varför färg är viktig och hur de kan använda den för att bättre förmedla de berättelser de vill berätta och de känslor de hade vid den tiden att ta fotot till dem som ser bilden. Det är ju inte syftet med nästan vilket fotografi som helst, att dela en berättelse, ett ögonblick och att berätta för andra hur spännande, intressant eller magiskt något var?
Se mer av Mitchells arbete på hans webbplats och facebook-sida.
Har du din kopia av Captivating Color än?
Ta ditt exemplar idag här.
