Inte långt från mitt hem ligger bostaden för en av de bästa fotograferna i Kanada, om inte planeten. Freeman Patterson har den otroliga förmågan att inte bara implantera en smittsam passion i sin student, han gör det på ett sätt som kräver att de skjuter sina gränser. Tack och lov för oss har han skrivit inte mindre än 12 böcker, inklusive fyra av de absolut bästa tillgängliga instruktionsvolymerna. Hans känsla för design och användning av rymden har påverkat många, många fotografer som står bakom en kamera idag, inklusive mig själv.
På den motsatta kanadensiska kusten, i British Columbia, är Michael Orton en av ett fåtal fotografer som har skapat en effekt som har uthärdat både filmen och den digitala tidsåldern. Vissa fotografer har döpt om tekniken för sina egna syften, men faktum är att det var Orton som behärskade tekniken.
I början av 1980-talet började Orton experimentera med att klistra in två bilder för att skapa en slutlig bild. Detta är i och för sig inte unikt; många fotografer hade gjort detta i flera år. Vad Orton gjorde genom hans experiment var dock att målmedvetet överexponera de två bilderna - en efter två f / stopp och den andra med en f / stop. För att lägga till sin egen personliga känsla kastade han de två f / stop-överexponerade bilderna ur fokus och därmed kom "Orton-effekten."
Under de senaste 30 åren har denna "Dreamscape" bildstil visats i tävlingar i kameraklubbar, på gratulationskort och kalendrar. Vi kan kalla tekniken vad vi vill, men jag är fast övertygad om att ge kredit när det är förfallet - Michael Orton.
När digital fångst blev normen och filmen överfördes till bortskaffande vid gårdsförsäljningen, lämnade många fotografer försök att upptäcka sätt att replikera de tekniker som tidigare hade tagit stor träning för att bemästra. Det tog lite tid för mig att utveckla receptet som ”fungerade” och efterliknade det jag kunde fånga på film. Jag har tweaked detta många gånger och har ännu inte fått samma "känsla" som film, men kommer att tillskriva detta till det faktum att digital inspelning helt enkelt är annorlunda än film.
Du är välkommen att justera och krydda efter smak, men denna teknik bör ingå i varje receptbok. Jag kommer inte att använda kortkommandon eller använda kommandot eller kontrolltangentfunktionen på Mac kontra PC-plattformar. Jag antar att läsaren kan förstå var, när och hur man byter ut dessa tangenttryckningar.
- Öppna bilden
- Duplicera bakgrundslager och kalla det nya lagret "Baslager"
- Skapa ett duplikatlager av baslagret och kallar det nya lagret "skärmlager"
- När skärmskiktet är aktivt ändrar du blandningsläge till Skärm
- Med skärmskiktet aktivt väljer du Sammanfoga ner
- Skapa ett duplikatlager av "Base Layer" och kalla detta nya lager "Blur Layer"
- Med "Blur Layer" aktivt, gå till Filter> Gaussian Blur. Justera suddigheten till en punkt där det inte finns några identifierbara funktioner; 20 är en bra utgångspunkt.
- Med "Blur Layer" aktivt, ändra blandningsläget till Multiplicera och justera opaciteten och / eller fyll på skjutreglagen för att uppnå önskad effekt.
- Platta lager.
Beroende på din egen smak kan du hitta att de svarta har blivit blockerade. För att justera för detta finns det flera vanliga tekniker, oftast är det enklast att skapa ett kurvjusteringslager och helt enkelt öppna dessa skuggor tills du börjar se en antydan till detaljer.
Som alla kokböcker justerar du receptet och krydda efter smak.
Det finns många fotografer som använder variationer av denna teknik idag, men det är alltid uppfriskande att granska de ursprungliga hantverkarnas verk. Studera Patterson för hans tillvägagångssätt för design och hur man utnyttjar rymden, på så sätt hans bildstil som lånar sig bäst till Orton-effekten; och granska Ortons arbete för att se hur det är möjligt att flytta en bild från dokumentärbilden ”I was there” till en väl utformad och avsedd konst som fångar platsens smak.