Jag skulle gärna vilja se dig tillbaka på artikeln som jag gjorde för några månader tillbaka. Det är väldigt enkelt att säga att Photographers Metadata (PM) innehåller alla de saker du vet om ditt fotografi som ingen annan känner till. Det är enkelt att säga, men det är inte så lätt att förstå alla konsekvenser.
Så många konsekvenser.
Målet med den föregående artikeln var att främja idén om Photographer's Metadata (PM). Jag tror att även den minst bekymrade fotografen har några vaga tankar bakom sig om fotografens metadata. Men om du är mer medveten om det kan det bli en viktig del av din fotografiska resa.
Vilka steg kan vidtas för att minska klyftan mellan din uppfattning om ditt fotografi och andras uppfattning?
Begränsa klyftan.
Detta kan ses som ett ganska esoteriskt ämne. Jag kanske upprepar mig själv, men jag tycker verkligen att det är viktigt för förståelsen och utvecklingen av din fotografering. Låt oss börja med ett exempel, ett fotografi och några av fotografens metadata.
Ett exempel
Charles Masters är min vän, ganska äventyrare och en fin fotograf. Med sina egna ord:
”Det här fotografiet är av Sherpa Tshiring som klättrar upp seracväggen, det är en isvägg på Choy Oyu. Det är en av Himalaya-topparna, och "Turkosgudinnan" är det sjätte högsta berget i världen, en av 14 toppar i världen över 8000 meter. Detta togs närmar sig 7000 meter och även om det anses vara en av de enklare stigningarna är det inte en helgvandring.
Den svartvita versionen tycktes skildra atmosfären mycket bättre än färgversionen då isen från klättraren ovanför Tshiring regnade över honom.
För att komma till denna etapp på serakväggen hade vi klättrat i mer än tre veckor. Det var nästan en månad sedan jag lämnade hemmet i Storbritannien. Klättringen försvårades av bristen på snö den säsongen, vilket gjorde den enklare rutten omöjlig.
För att acklimatisera oss hade vi spenderat veckan innan att rotera mellan Advanced Base Camp och Camp One. Flera resor inkluderade en 600 m brant lutning. Vi kallade den här lutningen för den mindre artiga versionen av olaglig, eftersom den lösa ytan innebar att det var två steg upp, ett steg ner!
Den ytterligare uppstigningen från Camp One till den glaciala serac-väggen var relativt lätt men inkluderade fortfarande ett antal sprickor som behövdes förhandlas fram.
Serac-väggen är cirka 45 meter med fast blå is, som sträcker sig från 45 till 80 graders stigningsvinkel. När fotografiet togs hängde jag i ett fast rep, på ett avsnitt där isväggen var som störst och temperaturen låg under fryspunkten och hade ibland varit i minus tjugoårsåldern.
Laget segrar!
Det var ett fantastiskt ögonblick från många, och det kommer att leva med mig för alltid.
Notera: De två bilderna ovan har använts med tillstånd från fotografen Charles Masters.
Denna berättelse är en del av Charles 'Photograph's Metadata. Ingen annan känner till de fullständiga händelserna kring fotografiet av isväggen. Kan det emellertid vara något tvivel om att dessa omständigheter påverkar Charles uppfattning av hans eget fotografi? Kan det råder något tvivel om att det finns en klyfta mellan hur han ser detta fotografi och hur du eller någon tittare ser det? Låt oss titta på vad du kan göra för att minska problemet.
Förslag ett - tidens gåva
Ett fotografiskt motiv som de flesta av oss har blandade känslor av är oss själva. För några år sedan bestämde jag mig för att jag ville ha ett mer intressant porträtt att använda på de olika ställen vi använder sådana saker. Det verkar motiverat att spraya och be när du är på båda sidor av linsen. Så jag slutade med hundratals skott.
För många.
Det var inte en fråga som beskattade mig dagligen eller till och med varje vecka. Men jag kommer att erkänna att det var minst sex månader senare, när jag tänkte, "Den här är okej".
Okej.
Ett självporträtt kan ha en av de högsta nivåerna av emotionellt engagemang som finns, tillsammans med en stor bit av fotografens metadata. Om du läser den första artikeln om detta ämne kanske du kommer ihåg att Ian Weldon sa att han skulle vilja vänta sex månader innan han redigerade bröllopsfotografier. När det gäller att minska effekterna av Photographs metadata tror jag inte att det finns någon verklig ersättning för tiden som går.
Visst har jag bråttom för att dela ett fotografi ibland. Varför valde jag den här?
Surfbräda 1
Jag tror att jag måste ha gillat några detaljer i bilden ovan. Kanske var det åtskillnaden mellan ben, armar och ansikte eller utseendet på en soulsångare som gjorde dansrörelser, en sådan relativ detalj. Men den verkliga historien här handlar säkert om handling, och det andra skottet (nedan) visar det bättre, med högre slunga armar och ett större stänk.
Det finns inte så mycket känslomässigt engagemang här, vikten av fotografens metadata, utöver att vara nöjd med vad min kamera kunde göra. Men även då var det några dagar senare innan det var klart för mig vilket som var det bättre fotografiet.
Surfbräda 2
Tidens gåva är inte alltid tillgänglig för oss. Var försiktig när du fattar oåterkalleliga beslut.
Förslag två - Ge dem en aning
Har du någonsin undrat var musiker får sina titlar? Jag också! Jag har använt sångtitlar som inspiration för att namnge mina fotografier och till och med mina hundar! Jag tror att när jag vågar mycket längre än att namnge ett fotografi "Tree One" eller "Market", är min första tillflykt att ge tittaren ännu mindre hjälp med titlar inspirerade av sånger, vilket kan vara ganska kryptiskt.
En poplåt som jag tänkte på när jag delade det här fotot.
"Är hon inte …"
I en nick till Stevie Wonder titlade jag det "Är hon inte …". I rättvisans namn är det inte så dålig titel, eftersom den bjuder tittaren att engagera sig. Naturligtvis avslutade Stevie frasen med "… härlig". Men tanken är att om du försöker minska klyftan mellan betraktarens uppfattning och din egen, finns det en hel rad möjligheter som skulle vara mer användbara än så. Kanske, "Svartvitt studium av en asiatisk flickas skönhet och former"?
35 upp
När jag delade fotografiet ovan kallade jag det "35 Up". Om tittarna funderade över det kanske de inser att det betyder att fotografiet togs från 35: e våningen. Jag tror att det är möjligt att vara mer hjälpsam, att minska klyftan mellan fotograf och tittare. Jag kanske helt enkelt har utvidgat den till att läsa "35 våningar uppe i Manila".
Tittarna skulle ha gjort olika grader av rörelse mot min kunskap om fotografiet. Jag kunde ha blivit ännu mer beskrivande och med titeln "Tropiska stormmoln samlas med solnedgången över den filippinska huvudstaden". Jag kunde ha sagt alla möjliga saker som skulle ha minskat klyftan mellan betraktarens uppfattning om bilden och min egen.
Förslag tre - Ge dem ännu mer en ledtråd
Har du varit på fotografiska utställningar eller tittat på konstböcker? Har du någonsin läst en konstnärs uttalande?
En konstnärs uttalande
Och så vidare, och vidare och vidare. Detta togs från en webbplats som är en slumpmässig konstnärs uttalande generator. Otroligt verkar det finnas många av dessa webbplatser. Och ovanstående uttalande är inte det hela, det är bara ett urval från vad som genererades.
Personligen skulle jag vara benägen till det mer prosaiska. Kommer du ihåg när du först tittade på fotografiet av klättraren nära toppen av artikeln? Nu när du har läst berättelsen och hans konstnärs uttalande, ändrar inte berättelsen det sätt du ser på fotografiet? Jag tycker att det är ett bra skott att börja, men jag tror att alla som läser berättelsen kommer att få en ännu mer positiv bild av fotografiet efteråt.
Berättelse = populär
Som en viss bekräftelse av vad jag säger, vid ett nyligen besök på Instagram, märkte jag att många av fotografierna som hade ett stort antal gillanden, hade också en historia kopplad till dem, några ganska betydande. Det verkade som om de framgångsrika skotten ofta hade ett stycke förklaring som uppriktigt sagt i denna tid av uttryckssymboler, grymt och slaktade ordförråd verkade anmärkningsvärt.
Vi böjer alla verkligheten så att de passar våra egna uppfattningar, och jag ska ta den informella undersökningen av Instagram för att betyda att människor gillar foton mer om de vet mer om historien bakom dem. Tittarna har kommit närmare fotografens uppfattning.
Förslag fyra - INTE PANIK!
Vår man i Jakarta.
Detta fotografi har använts som ett exempel i offentliga samtal vid flera tillfällen. Det betyder att jag har fått mycket bevis på hur andra reagerar på det. Som svar på den direkta frågan föredrar ungefär 80% bilden ovan. Jag föredrar versionen nedan.
Min fotografs metadata är att det här fotografiet togs klockan tre på morgonen nära hamnen i Jakarta, Indonesien. Hur kan jag lägga det till dig? Den platsen, vid den tiden, kommer inte att visas i något Lonely Planet-förslag om en resväg. Det är förmodligen på grund av min fotografs metadata att jag föredrar bilden med glödlampan.
Vår man i förhör.
Även om bokstavligen hundratals människor har angett att de föredrar versionen utan glödlampan, gör jag gärna ingenting åt det, eftersom jag föredrar fotografiet som det är. Jag tror att glödlampan berättar mer om historien om den risk som var närvarande, och det får mig att tänka på ett förhör.
Jag är medveten om min fotografs metadata och hur det påverkar hur jag ser detta fotografi. Vad behöver jag göra åt det? Svaret är enkelt. INGENTING! Det är helt okej att bestämma att du är nöjd med fotografiet som det är, du behöver inte förklara någonting, inte heller behöver du försöka att minska klyftan i uppfattningar.
Ovanstående förslag handlar om att hjälpa tittaren att närma sig fotografens version av fotografiets verklighet. Vad sägs om att flytta dig själv, fotografen, i tittarens riktning?
Suggestion Five - The Way I Dance
Det är inte för mig att döma.
I överensstämmelse med vad jag har föreslagit, om du kan acceptera att du vet saker om ett fotografi, och dessa saker har grader av effekt på ditt omdöme, är det en bra start. Jag vet att jag har en enorm fördom när jag tittar på ett fotografi av en av mina döttrar. Att veta det hjälper mig att acceptera att andra inte kommer att se fotografiet på samma sätt. Med denna situation är det min fördom som hamnar i vägen. Min fotografs metadata är överbelastad. Objektivitet är ett mycket avlägset land.
Dags för en låt:
Genom att ta lite tid, lägga till en beskrivande bildrubrik, kommer någon form av uttalande att hjälpa till att minska klyftan, kommer att ge tittaren närmare din uppfattning om fotografiet. Men du kan också flytta din egen position, så försök att vara medveten om några av dina fördomar. Jag tror att det är möjligt att vara medveten om din fotografs metadata kan hjälpa dig att påskynda dig under tiden innan du blir tillräckligt lidande, och mer objektiv, om fotografiet.
Förslag sex - Vi dansar alla på vårt eget sätt
Vi har alla våra fördomar, andra har sina.
Fräck.
Jag stickade pannan när en annan fotograf kommenterade det här fotografiet, "bra konsistens i håret … fint jämnt ljus på ansikts konturer". Det verkade som en väldigt konstig sak att säga om fotografiet av ett 1-årigt barn. Då insåg jag att personen som kommenterade nästan uteslutande var en landskapsfotograf och att de fortfarande tillämpade landskapskriterier. Så jag kunde röra mig lite i deras riktning.
Råd om att skriva eller tala offentligt tenderar att inkludera en tidig betoning på hänsynen till din publik. Jag är inte säker på att det är något som vi tänker mycket på fotografer.
Tänkaren.
Jag är medveten om att så många av de punkter jag gör här kan utvidgas till kapitel längd. För att hålla den till en hanterbar längd, låt mig ge dig bara ett exempel.
När jag delade det här fotografiet nedan visste jag att publiken tenderade att vara konservativ i sin smak. Genom att vara medveten om min publik hade jag tagit ett steg mot att minska min fotografs metadata och förstå deras reaktion innan jag ens visade det för dem. Jag visste att detta pressade gränserna för vad de skulle tycka vara acceptabla inramningar.
Vem är du?
Jag hade rätt i att inramningen inte var älskad, och det bekräftades genom att visa ett annat, mer konventionellt fotografi.
Ah! Den tjejen!
Genom att förstå publiken och göra en liten rörelse själv hade jag minskat klyftan mellan våra uppfattningar. Min fotografs metadata innehöll idéer om hur inramningen betonade det stolta, avskilda utseendet. Andra var inte så benägna att se det på det sättet.
Förslag sju - inga nya fördomar, tack
Uppenbarligen har du åtminstone en aning om de tekniska aspekterna om du tog bilden. Hur mycket tycker du att kameran och linskombinationen ska påverka din bedömning av fotografiet för att ta specifika föremål? Du har naturligtvis mycket rätt till din åsikt. Mig? Jag tycker att det borde betyda ungefär noll procent. Bambi Cantrells uttalande att "Expression slår perfektion" borde inte vara så svårt att helt omfamna. Det är dock, eller hur? Vi kan inte hjälpa det, och det finns något att beundra över ett tekniskt bra fotografi.
Bambi Cantrells uttalande att "Expression slår perfektion" borde inte vara så svårt att helt omfamna. Det är dock, eller hur? Vi kan inte hjälpa det, och det finns något att beundra över ett tekniskt bra fotografi.
Jag har använt det här fotografiet på dPS tidigare, men jag ber inte om ursäkt eftersom det tekniskt sett är lite kort. De flesta tittare verkar dock fängslade av uttrycket av glädje.
Något suddig skrattande tjej.
När du publicerar dina egna fotografier eller tittar på andras bilder, försök att inte införa ett nytt lager av fördomar. Försök att inte vara alltför bekymrad över de tekniska aspekterna, det kommer sannolikt att komma i vägen, i själva verket, lägga till fotografens metadata. Att ta bort EXIF är ett steg du kan göra för att flytta dig närmare tittarens position.
Balans
Det är förmodligen ytterligare en av de frågor som svaret når balans. Någon form av balans mellan din fotografs metadata och vad du tycker att tittaren behöver veta för att uppskatta bilden på det sätt du önskar. Du kan gå mot den balansen på olika sätt.