Varför talar svartvita fotografier till oss? I naturen är färgerna avsedda att locka och få saker att fånga vår uppmärksamhet. Ändå, även utan färg, är svartvita bilder en grundpelare i vårt hantverk och är kraftfulla representationer av den konstnärliga andan.
Det finns många olika åsikter när det gäller svartvitt fotografering. Vissa fotografer älskar det och skjuter uteslutande svartvitt, medan andra fotografer absolut undviker uppfattningen och skjuter bara i färg. Då har du majoriteten av vårt parti som hamnar någonstans mellan kärleks- och hatpolen. Lyckligtvis tillåter den digitala bildåldern fotografer att bestämma efter om våra bilder gör oss lyckligare i fullfärg eller i svartvitt. Denna omvandlingslätthet kan dock bli något av ett problem eftersom det faktiskt är så enkelt att byta från färg till svartvitt, att det kan orsaka motstridiga känslor om vilken väg man ska gå. Även om det inte finns någon absolut magisk formel för att bestämma det bästa valet för din bild, finns det några riktlinjer som du kan följa för att göra ditt beslut lite enklare.
Här är fyra tips som hjälper dig att avgöra om en bild kommer att vara mer tilltalande i svartvitt än i färg.
Svartvitt eller färg?
# 1 Har färg stor inverkan på bilden?
Detta kan verka som en lätt bedömning att göra, men det är inte alltid så enkelt. Färg kan vara en oändlig sak och kan antingen lägga till eller oavsiktligt förringa intresset från ett fotografi. Fråga dig själv, "förlitar sig den här bilden enbart på färg eller finns det andra intressanta aspekter som kan betonas?" Hur trevligt skulle det vara att se på som en färglös regnbåge? Detta för att inte säga att alla färgglada föremål och scener inte kommer att fungera bra som svartvitt, men som en allmän regel bör de högst eller olika färgade motiven förbli just det - färgglada.
Den här bilden hade verkligen inget att säga vad gäller färg, så jag använde den kraftiga bakgrundsbelysningen för att skapa en stark kontrast med motivet.
Den ursprungliga bilden hade inte så mycket vad gäller färg, så jag väljer att konvertera den till svartvitt för att verkligen få mönstren att dyka upp.
Motsatsen till detta visar sig vanligtvis också vara sant. När du har en inneboende intetsägande scen eller dämpade färger, går bilden vanligtvis bra när den konverteras till svartvitt och detta leder oss till tip # 2.
# 2 Finns det intressanta ljus eller kontraster?
Det är här nya fotografer tenderar att stöta på lite svårigheter för att se bra ljus eller kontraster vanligtvis kräver en hel del förvisualisering. Oroa dig inte! Att utveckla ett öga tar, ja, vissa utvecklas. Ju mer du tvingar dig själv att titta förbi det som är uppenbart, desto mer lär du dig att nästan se i svartvitt.
När du tar bort färg från den fotografiska ekvationen, har du bara skillnader i ton; ljus och mörker. Dessa skillnader är det som verkligen gör bra svartvita bilder, och skillnaderna i ljus och skugga ger kontrast till fotografiet. Så när du ser att en viss scen eller ett motiv ger möjlighet att utnyttja skarpa kontraster och unik belysning eller skugga, kan det vara ett bra tillfälle att prova svartvitt. Titta på den här bilden av bladet på en husväxt.
Jag använde en enda blixt bakom bladet för att verkligen få fram kontrasterna inom. Vanligtvis kan dessa detaljer ha gått obemärkt förbi, och den svartvita behandlingen komplimangerar verkligen belysningen.
Den stora Ansel Adams sa att han; "Kunde förmedla en större känsla av färg med väl utförda svartvita bilder med endast ljus, skugga och till och med finesser i struktur för att uttrycka fotokvaliteterna". Det är den sista variabeln, konsistens, som tar oss till tip # 3.
# 3 Finns det intressanta texturer?
När vi tänker på textur kan vi enkelt beskriva det i termer av hur saker känns fysiskt, när vi uppfattar dem genom vår känsla av beröring. Textur i fotografering kan dock vara lite mer utmanande att sätta ord på. Textur på ett fotografi måste uppfattas med våra ögon och sedan bestämmer vi om det är slätt, grovt eller grovt. Att omvandla den taktila påtagliga till en visuellt påtaglig bild kräver övning och ett tränat öga, och det är här att arbeta i svartvitt kan vara det bästa valet. Exempel på texturer som fungerar bra för svartvita foton är trä, metaller och sten, till och med växter och människohud. Riktningsbelysning (ljus från i stort sett en källa som kommer från sidan) komplimangerar och hjälper till att betona strukturer.
Denna bild gjordes med naturlig belysning som kom in direkt från en sida. Detta tar verkligen fram fotografiets struktur, brister och grannhet.
Detta sista tips går utöver de fysiska attributen hos en bild och gräver in i de känslor vi vill förmedla genom ett fotografi. Det är här svartvittfotografering verkligen kan lysa.
# 4 Vad är det humör du vill skapa?
Har du någonsin tittat på ett fotografi och blev omedelbart slagen av hur fotografiet kändes? Detta kallas ofta stämningen i ett foto. Det kan vara en dyster och regnig gatubild eller en bild av en varm och välkomnande solnedgång. Hur som helst är att använda svartvitt ett bra sätt att förmedla en känsla av stämning i din fotografering. Visserligen ger svartvitt vanligtvis ett mörkt, dyster, dyster eller en eterisk överton till ett fotografi, men det betyder inte att det inte fungerar bra för mer optimistiska bilder. Konvertera några av dina landskap till svartvitt för att se hur stämningen kan förändras. Experimentera med svartvita porträtt som kan skildra ditt motiv med en mer stoisk och grublande persona.
Detta foto av en varm dag på Boston Common hade många skillnader i belysning, tillsammans med några stora färger, särskilt i himlen. Ändå valde jag svartvitt eftersom det helt enkelt kändes bättre för mig och matchade det jag såg i mitt sinne närmare.
Tänk på att du kan stöta på olika termer om du bestämmer dig för att arbeta mer med svartvitt fotografering. Dessa termer byts vanligtvis ut, men i verkligheten är de inte desamma. Det hjälper dig att förstå skillnaderna i varje så att du kan veta vad du kan förvänta dig.
Svartvit
Monokrom betyder helt enkelt att olika nyanser av endast en färg används för att skapa en bild. Detta betraktas ofta som svartvitt (som är tekniskt monokromatiska) men i verkligheten kan vilken färg som helst användas. Sepiatonade fotografier är ett bra exempel på bilder som är svartvita.
Detta är ett exempel på ett monokromatiskt fotografi som inte är svartvitt.
Gråskala
Termen gråskala är en annan som kastas runt för att märka svartvita bilder. Även om de inte är helt felaktiga använder gråskalebilder endast olika nyanser av grått (256 för att vara exakt) och ingen annan färg. Gråskala kan vara väldigt intetsägande när inga andra ändringar används eftersom det tenderar att lämna hela fotot som mellangrått. Lägg märke till hur intetsägande och ointressant bilden nedan ser ut när den omvandlas till gråskala.
Äkta svartvitt
Som jag har sagt är svartvita bilder verkligen monokromatiska men inte alla svartvita bilder är svartvita. Sanna svartvita foton använder bara svartvitt för att producera bilden, även om majoriteten fortfarande använder en blandning av gråtoner.
Det här är samma bild som ovan efter att den har bearbetats vidare för att vara närmare ett äkta svartvitt foto. Skillnaderna i toner blir tydligare och fotot blir mycket mer tilltalande.
Svartvitt fotografi har varit en grundläggande genre sedan bokstavligen började fotografera och har utvecklats till en hög konstform. Naturligtvis finns det vissa människor som helt enkelt inte gillar svartvita bilder och föredrar allt i färg. Ändå är svartvitt fotografering något som inte bör diskonteras och absolut inte underskattas när det gäller konstnärligt uttryck. Dagens bearbetningsprogram gör det enkelt att konvertera färgbilder till svartvitt, så använd dessa tips och prova!