Blommor har varit närvarande i konst i årtusenden. I den här artikeln tar vi en titt på blommans historia och några fotografiska principer som kan hämtas från den historiska användningen av blommor i den visuella kulturen.
Blommiga färger
Under bildkonsten har färger blivit inbäddade med en rik symbolisk historia.
Medan rött kan beteckna kärlek och passion kan blått ge en känsla av lugn.
Parning av färger och blommor i både natur och konst har påverkat läsningen av blommiga bilder genom historien. Till exempel målade de gamla egyptierna ofta konstnärliga återgivningar av den blå och den vita lotus. Men den blå lotus användes som symbol för återfödelse medan lotus representerade oskuld och blygsamhet.
I renässanskonstverk var en röd nejlika symbolisk för kärlek. En rosa nejlika, å andra sidan, stod som en symbol för äktenskap eller förlovning, medan i Japan har gula krysantemum historiskt sett betecknat kejsaren och den kejserliga familjen medan vita krysantemum indikerar renhet, sanning eller sorg.
Smältfärgspsykologi med blommig symbolik berör vår uppfattning om visuell konsthistoria. Detta är särskilt relevant om du presenterar dina bilder som ett begreppsmässigt konstverk eller som en gåva med ett hjärtligt meddelande i lager. Om du vill förmedla lugn eller känslomässigt djup, försök att fotografera blå blommor.
Att integrera gula blommor i ett fotografi stimulerar en energisk läsning och sympati förmedlas med vita blommor.
Du kan också ändra blommans färg helt efter produktionen eller ta bort den från dess färgstarka betydelse genom att arbeta i svartvitt. Detta uppmärksammar en blommas form snarare än dess biologiska pigmentering.
Blommans språk
Med tiden har kulturer kopplat blommor med specifika idéer som kommunikationsmedel. Blommor som liljan och rosen används som symboler i den hebreiska bibeln. Detta är särskilt fallet i Salomos sång.
En gammal gammal konstform i Japan, praxis för Hanakotoba involverar parning av blommor med mening i hopp om att förmedla känslor utan att använda ord. Och under första hälften av 1800-talet var floriografin enormt populär i Frankrike, Storbritannien och i USA. Även om många floriografiordböcker skilde sig åt i betydelse, har en viss enighet om särskilda blomföreningar rådat i västerländsk populärkultur idag.
Röda rosor (och deras taggar), till exempel, fortsätter att symbolisera dualiteten av smärta och njutning i romantisk kärlek. Den röda vallmo har blivit en symbol för minnet av de fallna i krig och vita liljor, som ofta används vid begravningar, betyder sympati och renhet.
Genom att använda de populära föreningarna av blommor i en given kultur kan du kommunicera idéer till en tittare genom fotografering av blommor.
Fysikalitet
Fysikalitet definierar de fysiska egenskaper som utgör en blommig blomning. Till exempel påverkar blomningens textkvaliteter vår förmåga att visuellt känna sminket av en blomma. Aspekter som tyngden hos ett blommhuvud kan ge en bild en visuell vikt och blomningens riktning kan förmedla rörelse.
Varierande mått på blommorna i Stilleben med blommor av Ambrosius Bosschaert odlar energi och riktning, medan de nyckfulla dimensionerna av irisbladen i Vincent Van Goghs Iris sprängde av rörelse och spontanitet. Upprepningen av Renoir's Bukett av rosor förstärker den mjuka kvaliteten på roshuvudena, som alla tävlar om en plats inom konstnärens återgivning, medan Imogen Cunninghams Magnolia Blossom har en enda magnolia, som betonar det känsliga membranet hos en ensam blomma.
Forskning om blommanvändning i konsthistoria hjälper dig att uppnå rätt balans mellan fysiska egenskaper inom ett blommafotografi.
Abstraktion
Enligt Tate.org "är abstrakt konst konst som inte försöker representera en korrekt bild av en visuell verklighet utan istället använder former, färger, former och gestmarkeringar för att uppnå dess effekt."
Abstrakta blommor i konst exemplifieras av Georgia O'Keeffes målningar. En ledande figur i amerikansk modernism, O'Keeffe drev gränserna för konst genom att kombinera abstraktion och representation. O'Keeffes närbildsmålningar av blommor gjorde det möjligt för tittarna att uppskatta intima former ur ett nytt perspektiv.
På samma sätt odlar fotografering av abstrakta blommor en känsla av intimitet. Abstraktion ger tittarna möjlighet att uppleva blommans egenskaper genom fotografens ögon.
Du kan uppnå blommabstraktion genom att använda olika fotografiska tekniker. Kamerarörelser, beskärning eller kreativ makrofotografering är några av de sätt som en fotograf kan skapa spännande abstrakta blommor.
Slutsats
Med tusentals typer av blommiga blommor spridda över hela världen har blommor fångat konstnärernas öga i årtusenden. Att bekanta sig med blommans historia inom konst kan vara fördelaktigt på ett antal sätt. Kunskap om färger och deras användning i kombination med blommor är ett användbart verktyg för att förmedla emotionellt djup.
Att känna till blommans historia inom konst och kultur kan öppna fler kommunikationskanaler mellan fotografen och betraktaren. Att träna ögat för att bedöma hur olika blommor är fysiska möjliggör väl genomtänkt bildskapande.
Och abstraktion kan införa ett unikt perspektiv för din blommafotografering.
