Det är inte alltid lätt att vara fotograf, se alla de fantastiska fotomöjligheterna runt oss och vill fånga dem alla. Nyligen arbetade jag med en av mina studenter, och hon ville veta hur man snabbt skulle kunna ändra inställningar från en situation till en annan. Hennes exempel försökte gå från att fotografera landskap, till att försöka fokusera på en fågel eller annat vilda djur som snabbt kan komma in på scenen. Även om vissa erfarna fotografer kan vara redo för en sådan situation är det verkligen inte lätt, och för någon som bara lär sig skulle jag argumentera för att det inte borde försökas alls.
24-120 mm, tagna med 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Jag visste att linsen beter sig i båda ändar av zoomen, jag visste att jag kunde använda detta objektiv för vidvinkelbilder på nära håll, men zooma in som blomma flicka kom nerför gången och fortfarande få ett intressant skott.
Medan många av kameratillverkarna vill göra det enkelt att fotografera (någon kommer ihåg "Så avancerad, det är enkelt"?) Är faktum att fotografering är ett hantverk som trots tekniska framsteg tar lite tid att behärska. Olika fotografiska situationer kräver olika inställningar, olika linser eller till och med en helt annan inställning till ämnet. Om du är en hobbyist med bara en kamera kan det vara omöjligt att vara redo för alla möjligheter när de händer.
Så här är tre sätt att hålla det enkelt medan du lär dig fotografering och stoppa överväldigandet.
# 1 - Fokusera på ett ämne i taget
Jag är en stark förespråkare för att hålla saker enkelt. Först och främst, om du planerar att fotografera landskap, djurliv eller porträtt, håll dig till det enda målet. Det är lätt att bli distraherad av andra ämnen som följer med. Dessa möjligheter kan verka som guld när de dyker upp, och de kan vara, men om du redan är inställd på att ta ett landskapsfoto med ISO 100, f / 16 bländare och 1/20 slutartid, växlar du snabbt till lämpliga inställningar för att fånga en fågel under flygning är inte en lätt process. Det kommer sannolikt att sluta med att du blir frustrerad, att ta bilder som inte riktigt uppfyller dina förväntningar, eller ännu värre, inte komma ut alls.
Redan nu, 20 år eller mer efter att jag börjat min fotokarriär, försöker jag inte göra för mycket på en gång med en kamera. Jag fokuserar på vad mitt mål var när jag först bestämde mig för att ta upp kameran och gå ut. Om jag planerar att fotografera ett landskap vid solnedgången är det vad jag gör. Den enda gången jag försöker vara redo för två separata ämnen är när jag har två kameror. Om jag till exempel fotograferar ett landskap, men det finns vattenfåglar i närheten och jag vill vara redo för det, har jag en andra kamera inställd med ett teleobjektiv så att jag kan ta tag i den och försöka få bilden. Även detta kräver att jag åtminstone tillfälligt lägger mitt ursprungliga ämne, landskapet, åt sidan lite.
Detta skott av blåhägran togs med en 400 mm-lins med kontinuerlig AF och 1/1250 slutartid.
Bilden av vattenfallet (nedan) och bilden av den stora blåhäger (ovan) togs båda på samma plats. För skottet av vattenfallet behövde jag dock använda ett filter med neutral densitet för att bromsa exponeringen. Jag har inte kunnat ta bort filtret och vara redo att fotografera hägret, även om båda bilderna kunde ha tagits med samma lins. Inte bara skulle min slutartid behöva vara drastiskt snabbare för att stoppa hägringen, jag skulle också ha behövt använda kontinuerlig AF för att fånga sin flygning skarpt, medan jag alltid använder enbilds-AF när jag fotograferar landskap.
Att veta att det kan finnas vilda djur i närheten, monterade jag en Nikon 80-400mm lins på en kamera (på ett band på axeln), medan jag hade en andra kamera med en kortare lins, satt upp på ett stativ för att fånga vattenfallen. Om jag bara hade en kamera, skulle jag behöva välja mellan det ena motivet eller det andra och sedan gå vidare. Sällsynt är tillfället när du kan hoppa så snabbt från ett motiv till ett helt annat med bara en kamera.
Detta skott togs med en 16 mm-lins med AF-bild med en bild och en slutartid på 0,6 sekunder.
Om du bara arbetar med en kamera, försök inte göra för mycket. Välj ett ämne och arbeta tills du känner att du har åstadkommit vad du ville, fortsätt sedan till ett annat ämne. Ja, det är svårt att vara inställd på att fånga en solnedgång och titta på en vacker snöig hägrar landa i närheten och börja fiska, så att du kliar för att försöka fånga den, men chansen är att den kommer att flyga iväg igen medan du fortfarande lurar med dina inställningar . Samtidigt går solen fortfarande ner, färgen bleknar och du har förmodligen missat ett skott eller två där också.
# 2 - Använd bara en lins
Tillbaka när jag tog min första fotokurs på college var min professor övertygad om att varje student bara använder en 50 mm-lins. Jag förstod inte varför då, men jag gör det nu. Det är viktigt att förstå hur dina linser beter sig så att du vet vilken som är rätt för jobbet. Som fotografer blir många av oss redskapssamlare och vill alltid ha en annan lins så att vi kan fotografera hur vi såg en annan fotograf göra det. Men innan du börjar samla linser är det viktigt att känna igen vad varje lins kan göra för dig, och för att verkligen förstå det måste du använda varje lins i stor utsträckning.
Med hjälp av en vidvinkelobjektiv kunde jag betona isen i förgrunden medan jag tryckte bron till bakgrunden högst upp i ramen.
Jag har för närvarande sju kameralinser i mitt kit just nu. Vid varje given tidpunkt kan det finnas fyra eller fem i min kameraväska när jag är ute och fotograferar, beroende på vad mitt planerade motiv är eller vilka situationer jag vill vara redo för. Men som vanligt händer är det sällsynt att de flesta av dessa linser ser utsidan av min väska när jag kommer dit jag ska. Medan varje situation är annorlunda, tycker jag ofta att en lins vanligtvis hanterar vad jag vill göra när jag kommer till en plats. Så om det inte är en av de sällsynta tiderna när en situation kräver både tele- och vidvinkelutseende, brukar bara en av dessa linser monteras på kameran. Medan jag i exemplet ovan bröt denna regel och använde två kameror med två olika linser, är det vanligtvis inte normen för mig.
När du drar ut kameran ur väskan nästa gång och väljer lins att använda ska du hålla fast med den ena linsen. Lär dig verkligen det. Om det är en zoom kan du bara skjuta i den ena änden av den. Nästa gång du använder den, använd den andra änden. Lär dig hur du får den linsen att sjunga. Ta reda på vad det är riktigt bra för och vad det inte är bra på. Gör detta med varje lins du äger, om du äger mer än en. När det är dags att köpa nytt glas får du en mycket bättre förståelse för var ditt kit kommer kort och vad du behöver köpa. Dessutom kommer du också att bygga på min första punkt och fokusera på ett ämne. Alltför ofta missar nya fotografer möjligheter eftersom de är upptagna med att byta linser för att de tror att de behöver varandra. Om du inte byter linser slösar du inte bort tid med det och kan fokusera på att göra fantastiska foton med det objektiv du hittar på din kamera.
Teleobjektiv komprimerar perspektiv. Vill du få solen eller månen att se riktigt stor ut i förhållande till en byggnad eller struktur? Kom lite bort från motivet och använd en teleobjektiv för att komprimera perspektivet och snedvrida storleksförhållandet.
I de två bilderna som visas ovan kan samma bro hittas i båda, och båda bilderna togs från ungefär samma plats. Den ena togs med en 16 mm lins och den andra med en teleobjektiv på 290 mm. Vidvinkelobjektiv utvidgar perspektivet, betonar förgrunden och skjuter bakgrundsobjekt tillbaka, medan teleobjektiv minimerar förgrunden och tenderar att plana perspektiv. Att bara använda en brännvidd hjälper dig också att skapa mer effektiva bilder. Zooma kan ibland göra dig lat. Att zooma från vidvinkel till teleobjektiv ändrar bilden kraftigt, och det är viktigt att förstå vilken effekt som kan ha på din bild.
Teleobjektiv komprimerar perspektiv, medan vidvinkelobjektiv förbättrar det, och varje perspektiv kommunicerar något annat till betraktaren. Det finns skäl att använda både breda och teleobjektiv, men bara att arbeta med dem i stor utsträckning hjälper dig att känna igen de situationer där var och en är mest effektiv.
# 3 - Accessorize inte
Skott på 16 mm, f / 16, 15 sekunder, ISO 64. Jag förenklade min komposition ner till två element, reflektionen i förgrunden och fyren i bakgrunden. Att veta att fyren skulle vara där oavsett var jag stod eller hur jag zoomade in, fokuserade jag på att få reflexionen rätt och låta resten av kompositionen falla på plats.
En av de bästa sakerna med digital fotografering och dagens teknik är de många coola nya verktygen som finns tillgängliga för att hjälpa dig att ta bilder. Det är fantastiskt att kunna ansluta till en kamera från din smartphone och göra saker som tidsfördröjning eller långa exponeringar, men ofta är dessa tillbehör en sak till som kan gå fel eller distrahera dig från att faktiskt ta foton.
Det finns bara tre tillbehör som jag använder regelbundet. Den ena är en tidsstyrenhet som ansluts till min kamera direkt, den andra är ett stativ och slutligen en uppsättning neutrala densiteter och graderade neutrala densitetsfilter, som används för att kontrollera exponeringen. Jag började inte ens använda filtren förrän för några år sedan, mer än 15 år in i min fotokarriär. Båda bilderna nedan använde inget annat än en fjärravtryckare. När det gäller Milky Way-bilden, till höger, ställde jag in min kamera på manuell för en 15 sekunders exponering och använde fjärrkontrollen som om jag gjorde avtryckaren, helt enkelt för att undvika att röra vid kameran. För bilden till vänster om stjärnspåren, medan det blir lite mer komplicerat vid bearbetning, är det i verkligheten bara många exponeringar på 30 sekunder. Jag ställde helt enkelt in kameran på kontinuerlig enhet och låste ned avtryckaren på fjärrkontrollen. Enkel.
Även för bilder som dessa var det enda tillbehöret jag använde en tidsstyrning, med endast avtryckaren låst.
När du lär dig fotografering är det viktigt att fokusera på grunderna - bländare, slutartid och ISO, och förstå hur de påverkar dina bilder. Det är för lätt att fastna i alla klockor och visselpipor och hur coola de är, och glömma att slutresultatet är det som betyder något. Enligt min åsikt, om tillbehöret inte bidrar på ett sätt som påverkar den slutliga bilden, behöver jag inte använda den. Jag säger inte att tillbehör är dåliga eller till och med onödiga, men om du inte är säker på hur du uppnår en korrekt exponering ännu, skjut upp den glänsande nya leksaken och lär dig verkligen din kamera.
Jag skulle till och med rekommendera dig att hålla dig borta från de speciella lägena på din kamera, till exempel HDR, eller stjärnspårsläge (jag gör det manuellt i efterproduktion) eller läget för flera exponeringar. Ja, de kan se coola ut och göra bra saker, men återigen är det ytterst viktigt att förstå grunderna för exponering. Om du inte förstår grundläggande exponering kan du inte skapa musik genom att använda klockor och visselpipor.
Jag tycker att förenkla processen så mycket som möjligt hjälper mig att komma undan med de bästa bilderna. Vad gör du för att förenkla din fotoprocess?