Vi har pratat om time-lapse-fotografering ett par gånger här på DPS. Först här och sedan förra året presenterade vi en fotograf som heter Ross Ching som visade upp några av hans fantastiska tidsförloppsfotograferingsarbete. Den här unika användningen av DSLR-kameror var något jag ville prova, men fram till nu hade jag inte fått leka med den här funktionen. När jag snubblat över en helt ny och uppdaterad version av hans ursprungliga projekt Eclectic 2.0 bestämde jag mig för att det var dags att avsluta fördröjningen och ge detta ett skott (eller många bilder).
Jag kommer att prata mer om det senaste projektet som Ross har arbetat med nedan (video av det nedan) samt några andra fantastiska verk som finns på nätet, men låt oss först ge dem som är nya i konceptet bakgrund på time-lapse fotografering.
Eclectic 3.0: The Roads Less Resed from Ross Ching på Vimeo.
Början
När har tekniken sitt ursprung? Många av er har kanske hört talas om Eadweard Muybridge eller sett hans arbete med en häst fångad ram för ram i rörelse. Hans arbete föregick den celluloidremsa som vi använder idag. Rykten säger att för att lösa en satsning på huruvida en löpande häst kort är i luften med alla fyra hovarna som tappar kontakten med marken, satte Muybridge upp en komplicerad riggning av 24 kameror. Han använde trippledningar för att aktivera kamerans fönsterluckor när den gick förbi. När de väl strängts samman skapades naturligtvis en "rörlig bild" som avslöjade att alla hovarna faktiskt lämnar marken.
Idag fångas film vanligtvis med 24 eller, i vissa HD-applikationer, till och med 60 bilder per sekund. Genom att stränga samman bilderna naturligtvis får du en känsla av sömlös rörelse. När vi pratar om tidsfördröjning, i motsats till vad Muybridge försökte, sakta ner en riktig händelse, är vi mer intresserade av att påskynda en händelse. Även om du fortfarande stränger ihop flera bilder, som i Muybridge-experimentet, är skillnaden att du programmerar kameran så att den pausar något mellan varje foto. Du kör sedan dessa ramar tillsammans med en gemensam hastighet, dvs. 24 bilder per sekund. Genom att göra detta skapar du en illusion av att se en händelse inträffa många gånger snabbare än vad den gjorde. Den första inspelade användningen av denna teknik utfördes av filmaren Georges Méliès i en långfilm som heter Carrefour De L'Opera 1897. Naturligtvis följde många andra snart.
Ställ in dina inställningar
För att spara dig från att sitta och trycka på avtryckaren kommer många av dagens DSLR-kameror med inbyggda intervallfunktioner. Om din kamera saknar den här funktionen finns även externa slutarkablar med inbyggda timers tillgängliga. Bättre än, du kan bygga din egen "intervallmätare" för cirka 20 dollar.
På fotograferingen … Det första du bör tänka på är vilka kamerainställningar som är bäst för tidsförfall. Det är oerhört viktigt att varje bildinställning är exakt identisk med den föregående för att undvika ett anfall som inducerar flimmer eller strobeeffekt. Oavsett hur smart din kamera är, varje ram kommer ut med en något annan inställning än den förra. Lösning? Gräv varje autoinställning som din kamera har, från automatisk ISO, till automatisk vitbalans till automatisk exponering.
Var inte orolig för det skrämmande M-läget. Använd bara din kamera som en grundläggande ljusmätare. Byt till bländarprioritet, välj önskad bländare (för landskap använder du en mindre bländare, till exempel f16 för att ge ett större skärpedjup) och gör sedan en mental anteckning om vad kameran tilldelade som motsvarande slutartid. Vänd tillbaka till manuellt M-läge och duplicera inställningarna. Om du hoppas fånga suddiga rörelser hos bilar, strömmar eller någon annan typ av rörelse, kan du börja med slutarprioritet och sedan gå tillbaka till M-läge. Intressant är att ha bilder med en liten rörelseoskärpa faktiskt kan öka mjukheten i din slutfilm. Om du skulle titta på en enstaka bildruta i en actionfilm kan du bli förvånad över att se att den inte är så skarp som en stillbild från en DSLR med hög hastighet. För en kort förklaring av varför suddighet simulerar flytbarhet simulerar skärpa en stammande effekt.
Om du fotograferar solnedgång eller soluppgång, kom ihåg att väga din exponering på den ljusa eller mörka sidan så att dina slutliga bilder fortfarande är acceptabla när miljön förändras. Slutligen, om du fotograferar en kamera med ett högt megapixelantal, kan du ha det bättre med en lägre kvalitet på jpeg.webp-inställningen. Den högsta kvalitetsinställningen överstiger förmodligen alla HD-format och de mindre bilderna kommer att underlätta belastningen på din dator när du ordnar dina bilder som en sekvens.
Tiden är på din sida
Nästa är att bestämma hur många bilder som ska tas varje sekund. Här är lite matte involverat. Killarna på Time Science förklarar det så här: ”Tänk på en film i biografen som normalt spelas in med 24 bilder per sekund. Du kan skapa en tidsfördröjning genom att spela in en bildruta varje sekund. När du spelar upp filmen spelas de bilder som spelats in under 24 sekunder på en sekund. Så den inspelade scenen rör sig 24 gånger så fort som den verkliga scenen. En timmes inspelning skulle spelas upp på (60/24 =) 2,5 minuter. ” Matematiken kan bli knepig beroende på vad du försöker fånga, så de har byggt en enkel time-lapse-kalkylator på sin webbplats här för att hjälpa oss. Enkelt uttryckt kan du behöva skjuta några timmar för bara några minuters film, så ta med en bok och packa en lunch.
Första gången för time-lapse
På väg ner till D.C. bestämde jag mig för att prova med den här tekniken. För mitt första försök bestämde jag mig för att gå en bild var fjärde sekund. Jag hittade några långsamma paddelbåtare som skulle vara bra testpersoner. Tyvärr släpade jag inte mitt stativ så jag hittade en vägg i närheten för att sätta på kameran. Jag försökte några olika vinklar innan jag vände på kameran för att fånga några av förbipasserande.
Som nämnts ovan kommer en långsammare slutartid att jämna ut de slutliga resultaten, men jag ville hålla min slutartid snabb för att skapa en kaotisk känsla som jag tycker är tilltalande. Efter att ha sett det slutliga resultatet och tänkt att det behövde lite krydda, bestämde jag mig för att försöka köra varje bild genom ett filter innan jag ordnade dem i en sekvens. Jag granskade nyligen PhotoTools 2 och jag visste att det hade ett inbyggt batchverktyg. Jag valde ett vintage "Holga" -filter, pekade det på hela bildmappen och lät det gå till jobbet. Cirka trettio minuter senare hade varje bild en svart ram och suddigt utstryk. Om du bestämmer dig för att tillämpa ett filter på dina bilder behöver du naturligtvis inte fototooler, eftersom det också finns inbyggda batchfunktioner i Photoshop.
Nu de bra grejerna
Okej, jag vet att du ville se hur saker verkligen borde göras och det finns några fantastiska exempel på nätet. Först och främst är Ross Chings nya skapelse "Eclectic 3.0: The Road Less Traveled". Inte bara skapade han en fantastisk film, han använde några unika vändningar under processen. Några av hans hemligheter finns i hans instruktionsvideo här. Jag tyckte att hans teknik för extremt långsam panorering var särskilt intressant, liksom hans användning av en tilt-shift-lins för att ge en illusion att du tittar på miniatyrer. Om du inte känner till tilt-shifting finns en framtida DPS-artikel på gång.
Nästa upp är en annan väldigt cool tilt-shift time-lapse med Westpac Rescue Helicopter Service, gjord av den Sydney-baserade fotografen Keith Loutit. Se till att visa detta i fullskärms-HD och det kommer att blåsa dig.
Nästa är några väldigt coola videor från 599 Productions. De har några intressanta bilder av sena scener och motorvägar.
Slutligen har vi gjort en humoristisk video med en något annorlunda stop motion-teknik, men det är roligt att ta med här.
Hoppas att du gillade den här korta resan till möjligheterna med time-lapse-fotografering. Dela med dig av dina egna fynd eller ännu bättre, dina egna försök till time-lapse-fotografering.