Ett gästbidrag av Dan Bailey
Vi fotografer verkar ha det lätt. Medan de flesta artister spenderar var som helst från timmar, till månader till år för att tillverka sina skapelser, kan vi helt enkelt peka, trycka och vara klara. Men den här typen av bekvämlighet behöver inte nödvändigtvis översättas till stora bilder.
Att fotografera kraftfulla bilder som har en varaktig visuell tilltalning kräver mer än bara att peka och klicka; det krävs att du använder några grundläggande kompositionsmetoder som är utformade för att förenkla dina kompositioner och aktivt engagera dina tittare. Här är fem steg som hjälper dig att stärka den visuella effekten av dina bilder.
1. Använd Awesome Light
Fotografering handlar om ljus och det är det första som gör eller bryter bilden. Oavsett vad du fotograferar, kommer alla motiv att se bättre ut i mycket ljus. När vi tänker på bra ljus tänker vi ofta på Magic Hour, eller tidens sträckor under soluppgång och solnedgång. Som en allmän regel kommer skytte under dessa tider vanligtvis att ge utmärkta resultat.
Var dock öppen för fotografering andra tider på dagen eller till och med med andra ljuskällor. Dimma, diffust fönsterljus eller en kamerablixt kan alla ge övertygande belysning. Om du blir skicklig i att strida mot ljuset kan du skapa fantastiska foton under alla förhållanden.
2. Ha ett identifierbart huvudämne
Först och främst bör din bild ha ett huvudämne. Period. Det måste handla om något. De mest kraftfulla fotografierna är byggda kring ett enda element som fungerar som skottets fokuspunkt. Som fotograf är ditt jobb att dra din tittare in i ramen, och om du inte ger dem något att låsa fast på, kommer deras ögon att vandra mållöst runt din bild och försöka lista ut vad de ska se. Om du inte vet vad din bild handlar om kommer inte din tittare heller att gå vidare.
3. Använd relationer för att berätta historien
Ett kraftfullt fotografi berättar en historia, vilket i huvudsak innebär att det kommunicerar något specifikt meddelande eller åberopar ett känslomässigt svar från betraktaren. Det bästa sättet att bygga den här historien är att skapa relationer mellan ditt huvudämne och de andra elementen inuti ramen.
Dessa sekundära element har till uppgift att komplimangera, förstärka eller kontrastera huvudämnet på något sätt. Ett effektivt sekundärt ämne kan vara så enkelt som ett starkt, ur fokus bakgrund som ger en känsla av plats, eller det kan vara två eller tre andra saker på bilden som ger ditt motiv något att spela av och hjälper till att etablera berättelsen om hur ditt ämne "passar" inom din ram.
Att lägga till starka sekundära element i ditt foto ger din tittare också något annat att utforska när deras ögon skannar bilden, och ännu viktigare, det ger dem något att tänka på. När du aktiverar tittarens hjärna har du gått långt för att skapa en övertygande bild.
4. Skapa spänning genom inramning
Beroende på hur du placerar dina motiv i ramen bestämmer du vilken upplevelse din tittare skannar och svarar på vad som finns på ditt fotografi. De mänskliga ögonen och hjärnan är svåra att se och känna igen mönster, färger och brister i världen; det är hur vi utvecklades för att identifiera vår omgivning och upptäcka saker som mat och fara.
Genom att använda en blandning av heta och svala färger och genom att placera dina motiv i till synes slumpmässiga områden i ramen, orsakar du en inneboende oro i dina tittare. Deras ögon kommer att skanna din bild, försöka hitta mönster och som kanske inte finns, och så kommer de att fortsätta leta, spåra fram och tillbaka mellan dina olika ämneselement och peka över breda fläckar med negativt utrymme för att förstå Foto. Däremot, om din komposition är för perfekt eller för balanserad, kommer din betraktare snabbt att upptäcka detta fina, enkla mönster och gå vidare. Det är inte vad du vill.
5. Visa inte allt
Ett vanligt misstag med nya fotografer är att försöka visa för mycket. Detta leder till röriga, tråkiga bilder som inte gör lite för att engagera betraktarens hjärna. Som jag sa i nummer 2 ovan behöver du ett huvudämne för att skapa ett kraftfullt foto. Men jag sa inte att du var tvungen att visa det hela.
Att förkorta dina motiv kan vara en mycket kraftfull metod för att skapa ett övertygande skott. Speciellt om jag är saker som vi alla känner till. Om du bara visar en del av ett ämne aktiverar du automatiskt tittarens fantasi när de försöker föreställa sig resten i sitt sinne. Fotografering är en tvåvägsgata: Du har skapare och tittare, och om du tar med din publik till processen, bjuder du in dem att bli mer kopplade till ditt skott.
Kom ihåg att bra fotografering inte handlar om att perfekt reproducera ditt motiv, det handlar om att skapa en visuell representation som kommunicerar de idéer eller känslor som du hade om scenen precis när du tryckte på slutaren.
Vidare läsning
För mer kreativa fotograferingstips inbjuder jag dig att kolla in min e-bok Making The Image - En konceptuell guide för att skapa starkare bilder. Jag ger dig till och med ett specialpris! Använd rabattkod DPS så kan du få e-bok för 50% rabatt.
Dan Bailey är en heltids professionell utomhus-, äventyrs- och resefotograf baserad i Alaska. När han inte är ute och utforskar i bergen, skriver om fotografering eller flyger sitt lilla gula buskplan kan han ibland hittas som lurar i forumet här på DPS.
Kolla in hans blogg och hitta honom på Facebook och Google+.