För ett tag tillbaka skrev jag en artikel som var ganska populär: 10 fotograferingstips för att fotografera upp en nivå. I den här artikeln ger jag dig 10 extra tips från alla aspekter av fotografering. Njut av!
# 1 - Vad är mer än vad som syns?
Låt mig fråga dig något, vad skulle du göra? Du träffar någon attraktiv, du är över huvudet och äntligen börjar du prata med dem. Du avslöjar sedan den mest ytliga personen du någonsin har träffat. Den personen är allt ser ut och inte mycket annat. Du skulle tappa intresset, eller hur? Eftersom utseendet i sig är bra nog för att göra dig intresserad, men om det inte finns något som upprätthåller det intresset är du borta.
Det här är samma sak inom fotografering. En vacker komposition är trevlig, men vad är i din bild som är utformad för att hålla tittarens uppmärksamhet? Vad är det med din bild som är mer än vad som syns? Säger det något djupare? Gör det en poäng? Visar du ett koncept? Lägg till mening i dina bilder för att hålla tittaren engagerad.
# 2 - Vet din möjlighet
Jag tror att det bara är fyra gånger när du styr bilden. Den första är vid exponeringstillfället (när du tar bilder), den andra är i efterbehandling, den tredje är i sekvensering och redigering, och den fjärde är under utskrift. Så när du skjuter ska du tänka på dessa saker för att skjuta med tydlighet.
Du tar till exempel en bild och den är överexponerad. Men det slutar inte där, du har ytterligare en möjlighet i efterbearbetningsfasen att fixa det. Eller så skjuter du något med en fin struktur men det har inte den effekt du vill ha. Det slutar inte där, du vet om du skriver ut och förstorar det får du en annan effekt. Eller så skjuter du en bild som inte fungerar ensam. Återigen slutar det inte där, du vet att du har en annan liknande bild som kan fungera bredvid den för att skapa en diptych.
Att skapa en bild är bara det första steget. Det finns en hel process för att skapa den effekt du önskar efter att du har tagit ett foto. Så det är viktigt att veta att vad du har i kameran är utgångspunkten och inte slutet.
# 3 - Var uppmärksam på denna detalj (efter din bakgrund)
I den första artikeln om tio tips föreslog jag att du först var uppmärksam på bakgrunden. Nu vill jag lägga till en annan sak att vara uppmärksam på - hörnen på din bild. Du ser att det finns en stark dynamik med hörnen, de drar dig in i ramen, mot dödpunkten och om du kan rikta in några linjer där är det som att surfa en stor våg, det drar bara ditt öga ännu mer!
I bilden ovan har vi killens händer, trädets form och skuggan i det nedre högra hörnet som bara drar dig in i bilden. Så var uppmärksam på din bakgrund, titta på dina hörn och titta sedan på ditt ämne.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Låt oss inse det, det är svårt att få uppmärksamhet i denna ständigt ökande uppmärksamhetsunderskottvärld. Till exempel hade Dennis Rodman varit i NBA i flera år, men han fick få godkännandekontrakt. Han var en bra spelare men sken inte tillräckligt. Sedan kom den nya Rodman med det galna håret och stilen, även som barn visste jag hans namn eftersom han helt enkelt såg annorlunda ut.
Det leder oss till fotografering, du gör antagligen något på ett visst sätt, så kan du Dennis Rodman-ize det? Skjut på ett annat sätt som gör att ditt arbete dyker utöver vad du normalt gör? Landskap tas till exempel vanligtvis med vidvinkel, vad händer om du tar landskapsabstrakt med tele? Eller använde en speciell bearbetningsteknik på dina bilder som gav dem ett visst utseende?
# 5 - Arbeta med ditt namn
Du känner förmodligen vinförsöket, där de gav människor vin att dricka och sa att den ena var dyr och den andra var billig. Naturligtvis föredrog alla naturligtvis det dyra vinet framför det billiga, även om det var samma vin. Här är REAL KICKER, när de skannade hjärnorna hos människorna som drack vinet, fick deras hjärna dem att tro att de drack dyrt vin, och det smakade bokstavligen bättre. Deras uppfattning förändrade deras verklighet.
Med det i åtanke, arbeta med dina bilder men också med ditt namn eller varumärke. Försök att få så mycket erkännande som möjligt, det kommer att förändra människors uppfattning om ditt arbete. Jag minns en fotograf som hade anständigt arbete, och sedan blev personen berömd bokstavligen över natten. Låt mig berätta, till och med jag, som vet allt jag vet om psykologi, ser nu hans arbete i ett bättre ljus.
Det är galet och förmodligen lite sorgligt, men så är det bara. Historien om Joshua Bell illustrerar också denna punkt väl. Den här killen tjänar 1000 dollar per minut och spelar på en miljon dollar fiol, men ändå fick han knappa 32 dollar och några cent när de fick honom att spela anonymt i en tunnelbana. Samma kille, samma skicklighet - olika sammanhang, olika resultat.
# 6 - Bli lyckligare
Låt oss inte skära ord här, tur spelar en stor roll i fotografering. Det Cartier-Bresson-skottet på mannen som hoppade? Det var 100% tur eftersom han inte ens kunde se vad han sköt genom ett hål.
Varför är tur så stor sak? Eftersom du MÅSTE vara där i rätt ögonblick, och så gör ditt motiv, ljuset etc. Sanningen sägs, du behöver skickligheten och ögat för att ta tillfället, men om du inte är där vann skottet ' t vara din.
Så ta hänsyn till turfaktorn, skjut oftare. Du blir lyckligare och lyckligare varje gång du gör det. Genom att göra fler fotomöjligheter skapar du fler bilder. Så om du brukade gå ut en gång, gå ut två gånger etc.
Jag menar, vem tror du har större chans att få jobb? Den som ansöker om ett jobb eller den som ansöker om 10? Skicklighet och kreativitet multiplicerar krafter, men det spelar ingen roll hur skicklig du är om du är en soffpotatis. Skärpa dina färdigheter och kom ut för att få tur.
# 7 - Förvräng allt
Det var det här coola experimentet där de gav den här killen upp och ner glasögon, så allt var inverterat. De ville hälla honom en drink, och han vände upp och ner på koppen (för han trodde att den var upp och ner). Föreställ dig världen upp och ner och hur svårt det skulle vara att leva så. Efter 10 dagar anpassade han sig till den upp och ner synen och kunde till och med cykla!
Ibland blir vi bara vana vid hur vi skjuter, vi blir självbelåtna, det är normalt. Så klättra upp saker. Om du normalt skjuter färg, prova svartvitt. Om du gillar porträtt, prova gatufotografering, om du är filminspelare, prova digitalt. Det är som "Dennis Rodman-ize" -tipsen, men det kommer att skaka dig av självbelåtenhet snarare än att uppmärksamma ditt arbete.
# 8 - Besök dina bilder igen
Två fotografer kan titta på samma scen och ändå se två olika saker. Skillnaden är deras kunskap om fotografering. Du har antagligen några dolda ädelstenar i dina bilder som du förmodligen aldrig kommer att avslöja om du inte återbesöker dina bilder. Du skapade dem, men när du återbesöker dem gör du det med nya ögon och du kommer att se dem annorlunda.
Du kommer att bli förvånad över vad du hittar. Bilder som du trodde var tråkiga och / eller förstörda kommer att ses i ett nytt ljus. Du kan fråga dig själv, ”Hur missade jag det?!? Det finns en hel del bilder som jag har förbisett, det är därför jag har en policy för att inte radera. Kanske kan jag inte se vad mitt framtida jag kommer att se eller vad mitt framtida jag kommer att gå in på.
# 9 - Släpp förföreställningar
Jag får e-post varje dag från fotografer runt om i världen. Det som många tycks kämpa med är att de inte bor i en storstad. Det är förståeligt, men bara för att du inte hittar de bilder du tänker på betyder det inte att de inte finns där. Du behöver bara släppa dina förutfattade idéer och vara mer öppen för det som ligger framför dig.
Vissa människor säger till mig att de önskar att de hade mer pengar att resa. Uppenbarligen är bilden i deras sinne av resor, men en bild behöver inte vara resefotografering för att vara bra, eller hur? Det är bra att ha en allmän uppfattning om vad du vill, men också att vara öppen för möjligheterna.
Vissa människor hängs upp i relationer och passerar stora, om inte bättre möjligheter framför dem. På samma sätt kan vi se vad som är möjligt precis framför oss att maximera våra möjligheter som fotografer.
# 10 - Kom ihåg att det är helt plast
Det är ett svårt koncept att förstå, särskilt som nybörjare, men kom ihåg att fotografering är plast. Exponering? Plast. Färger? Plast. Vitbalans? Plast. Skärpa. Vem sa att varje bild behövde exponeras i genomsnitt, med vitbalans inställt perfekt med grått kort och superskarp? Det första jag gör som fotograf i Lightroom är att klippa mina svarta. Jag ÄLSKAR att klippa mina svarta. Jag ställer aldrig in min vitbalans med ett grått kort, jag tittar bara på bilden och hör vad den kreativt kräver, gör sedan det.
Foto av en brud och brudgum? Måste antagligen vara på den varmare sidan så att tittaren kan få några känslomässiga ledtrådar från det. Sköt dessa plastikkirurger? Jag lägger min vitbalans på den svala sidan för att förstärka den kirurgiska renheten. Oavsett vad du gör just nu, kom ihåg att allt är plast. Vem sa att bilderna måste vara i en fyrkant eller rektangel? Vem sa att porträtt måste innehålla ansikten? Vem sa att färger måste vara realistiska (se ovan)? Vem sa att papper och duk var de enda utskriftsalternativen … du förstår kärnan!
Slutsats
Där har du det, ytterligare 10 fotograferingstips som hjälper dig på din fotograferingsresa. Jag hoppas att du resonerar med några av dem. Var dig själv, håll fokus och fortsätt skjuta.
