Som fotografer vill ni alla "wow" de människor vi tar bilder av, oavsett om det är kunder eller bara vänner. När du visar slutliga bilder finns det en känsla av förväntan, spänning och nervositet när du mäter reaktioner. Och när du hör orden "fantastiskt" eller "Jag älskar dem" är det verkligen en fantastisk känsla. Så hur får du "wow" och undviker "bara okej?" Det är inte alltid lätt. Med så många bra fotografer där ute och så mycket av deras arbete som exponeras via sociala nätverk är förväntningarna på bra fotografering lika höga som den någonsin varit.
Här är tre sätt att uppnå mördare porträtt med hjälp av ett stativ som vi använder i vår studio. Dessa inkluderar följande, som vi alla visar - fortsätt läsa:
- Slutardrag
- Komposit
- HDR
Nödvändig utrustning
- Robust stativ - det gamla hand-me-down-stativet kanske inte är tillräckligt stabilt, eftersom någon rörelse kommer att visas på bilderna
- Avtryckare - med hjälp av en kabelöppning kan du undvika att röra vid kameran och orsaka rörelse
- Vidvinkelobjektiv - som du kan se på bilderna i den här artikeln kommer en bredare lins att ta fram många av "wow" -elementen som molnen, havet, de strimmiga lamporna och mer
- Kamera - som med alla typer av fotografering är kameran bara lika bra som fotografen. Du kan få fantastiska resultat med både DSLR: er på ingångsnivå och fullbildskameror.
1. Avtryckare (fotografi med lång exponering)
Att dra slutaren avser att använda långare slutartider för att fånga rörelse. Detta fångar rörelse av allt i din ram som rör sig, samtidigt som de statiska objekten i scenen hålls snygga och skarpa. Om du kan få ditt par att hålla stilla har du möjlighet att skapa fantastiska effekter med rörliga människor, bilar eller vågor som du ser på bilden nedan. Ytterligare mättnad och kontrast läggs till i efterproduktionen med vissa Lightroom-förinställningar.
Snabbtips för slutardrag:
- Hur långsamt går du? - ja det beror helt på hur snabbt de andra elementen i scenen rör sig. Om bilar zoomer förbi kan du komma undan med snabbare slutartider som 1/60 eller 1/30, men om du tar bilder som rör sig och de promenerar långsamt kan du behöva släppa den ännu lägre som 1/10 eller till och med lägre. För vatten, som bilderna ovan, är vi i allmänhet cirka 1/2 till 1 sekund.
- Se till att dina motiv håller riktigt stilla - be dina ämnen att hålla mycket stilla, undvik att blinka under skottet eller sekvensen av skott och till och med hålla andan.
- Använd statiska poser - att posera för dessa typer av foton måste vara statisk. Doppar, hopp och promenader ger för mycket rörelse i scenen och resulterar i suddiga foton. Statisk behöver dock inte betyda tråkig. Du kan fortfarande ha dem i smickrande, romantiska poser.
- Ta några extra bilder för att se till att du har ett skarpt foto - ta några extra bilder eftersom ett foto kan se skarpt ut på baksidan av din kamera, bara för att visa märkbar rörelsoskärpa när det tas i efterproduktion.
2. Komposit
Att sammansätta flera fotografier till en är ibland den bästa lösningen när det är orimligt att ha ditt par stilla så länge du behöver för att uppnå önskad effekt. Om du till exempel vill fånga de vackra stjärnorna på en natthimmel eller om du letar efter kombinerar du flera strimmor med bilbelysning som passerar - exponeringstiden på fem, tio eller till och med 30 sekunder är alldeles för lång för att förvänta sig någon live är stilla. Nedan följer ett exempel där vårt par skulle ha varit tvungna att hålla stilla i cirka 15 sekunder när vi snurrar flammande stålull precis bakom dem.
Sammansatta tips:
Tipsen för att fånga kompositer är faktiskt väldigt lika som tipsen för att fånga slutare. Till exempel behöver du fortfarande ett robust stativ och en avtryckare; och du borde säkert knäppa några extra för att se till att du har tillräckligt med val att arbeta med i efterproduktionen. Dessutom är här några fler snabba tips för att fånga kompositfoton.
- Exponera för parets hudtoner först - din belysning kan vara allt från blixt till konstant ljus; men det viktigaste är att främst fokusera på ämnet.
- Låt motivet lämna scenen - när du är säker på att du har ett skott med en bra pose och bra belysning kan du få dem att lämna scenen.
- Justera sedan dina inställningar efter behov för att exponera för bakgrunden och skapa önskade effekter. Om du till exempel vill fånga de strimmiga lamporna ska du justera slutartiden och vänta tills bilarna passerar.
- Om du kan hålla den totala exponeringen identisk mellan bilderna, kompositering blir otroligt enkelt. Skiktar bara bilderna i Photoshop och maskerar sedan in och ut element på varje lager. Men om exponeringen och utseendet på varje bild varierar, kommer det att kräva en hel del mer avancerat kompositeringsarbete som skulle ligga utanför denna artikel.
3. Prova HDR Portrait Photography
Medan HDR Photography ibland får en dålig rap för att vara glatt och falsk, har du möjlighet att skapa minnesvärd, distinkt fotografering när du gör det korrekt. Detta gäller särskilt utomhusscener på en molnig dag. Ta tag i ditt stativ, ställ ditt par i en statisk ställning, slå i rätt inställningar och skjut bort. Vilka är de rätta inställningarna? Börja med ISO 100 och en anständig bländare (f / 4 och uppåt). Därifrån varierar slutaren beroende på motivets ljusstyrka. För mer information, kolla gärna några av dessa HDR-tips om dPS.
HDR Snabbtips:
Här är några fler saker att tänka på.
- Lär dig hur du exponerar för din specifika kamera. Nästan alla kameror har AEB-funktionen (Auto Exposure Bracketing), men du måste veta hur du kommer åt den för att ringa in rätt inställningar.
- Håll din lägsta slutartid på 1/200 eller högre. Varje rörelse i paret eller bakgrunden kan orsaka onaturligt "spökande", så att hålla slutartiden hög hjälper dig verkligen att spara tid i efterproduktionen.
- Undvik starka och överväldigande bloss. Om du skjuter in i solen kan starka fläckar desaturera din bild och skapa en förlust av skärpa. Om du skjuter in i solen för kompositionssyften, välj en vinkel där flare inte kommer att distrahera från motivet.
- Välj rätt tid på dagen. Soluppgång och solnedgång går fortfarande till en av de bästa tiderna för att skjuta, eftersom du troligen har fantastisk färg på himlen under den tiden. Kom ihåg att samma allmänna fotograferingsregler fortfarande gäller vid inspelning av HDR, vi använder helt enkelt HDR-processen för att ta fram mer detaljer.
- Titta på väderrapporten. Delvis molniga dagar är fantastiska tider för att ta HDR-fotografering. Att fånga all kontrast och intresse för molnen, som du ser i exempelbilderna i den här artikeln, lägger verkligen till "wow" -faktorn.
Slutsats
Dessa tre tekniker räcker inte på något sätt för en gedigen session. Faktum är att majoriteten av bilderna du tar under en porträttperiod bör kretsa kring uppriktig posering, berättande och känslor. För oss använder vi dessa dramatiska miljöbilder för att ”sätta scenen” i ett sista album, dukmålning eller annat tryckmedium. Det är de stora stora bilderna som sätter scenen, och de följs av närbildsbilderna på nära håll som visar att paret interagerar i scenen och miljön.
Dessa tekniker är också underbara för att skapa "wow" -bilder, dvs de bilder de delar på Facebook och de bilder de slutar skriva ut på en duk vid deras bröllop. Skotten som får alla andra att gå, "hur skulle de göra det !?"
Har du några andra mördartips som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarfältet nedan.
