Det här fotot handlar om fångstens ögonblick. Jag använde en snabb slutartid för att fånga den.
En av de viktigaste inställningarna på din kamera är slutartiden, och det är lika viktigt att behärska det som att behärska bländaren. Om något, kan slutarhastighetskontrollen göra dig ännu mer kreativ med din fotografering. Spännande tekniker som ljusmålning och panorering är beroende av fotografernas användning av denna inställning. I den här artikeln lär du dig tekniker som kräver en kreativ slutartid och hur du kan använda den på din fotografering. Så låt oss börja med vad slutartiden är och varför det är viktigt.
Vad är slutartid?
Ett fotografi är beroende av att ljus exponeras och slutartiden styr hur länge ljuskällor kan exponera fotot. Det betyder i allmänhet att ljusare förhållanden innebär snabba slutartider och mörka förhållanden innebär långa slutartider. Slutartiden kontrolleras också genom att öppna eller stänga bländaren på linsen, lägga till filter i linsen och i vissa fall lägga till extern belysning till din scen. I DSLR-kameror betyder det att spegeln låser sig, och i spegelfria kameror är slutaren bara öppen. Nu är olika tekniker beroende av slutartiden för att fungera. Låt oss dela dem med hur snabbt slutartiden måste vara.
Snabb slutartid
Med superhöga slutartider kan du frysa saker som kan vara snabbare än ögat kan uppskatta. Det kan betyda regndroppar, vilda djur eller fotografera sport.
Fryser handlingen
Vilken slutartid du behöver för att frysa handlingen beror mycket på vad du fotograferar. När det gäller kreativa bilder tittar du på att frysa saker som är för snabba för blotta ögat, och därmed får du några ovanliga detaljer i det foto du har tagit. Nästa är en enkel guide till vilken typ av kreativ slutartid du behöver för att frysa följande typer av åtgärder:
- En viftande hand - En slutartid på 1/100 är tillräckligt snabb för att frysa denna rörelse, för att vara säker på att använda 1/200: e
- En flygande fågel - 1/2000: e ger dig ett skarpt foto av en flygande fågel.
- Regndropp stänk - Se till att använda en slutartid på 1/1000 eller snabbare för att frysa rörligt vatten. Det är möjligt att ta bilder från vattendroppar vid långsammare hastigheter, men de använder ofta en blixt för att frysa vattnet snarare än själva slutartiden.
Frysta vattendroppar kräver snabb slutartid.
Fångstmoment
Att få rätt ögonblick är det som gör eller bryter ett foto. Det är möjligt att ta bra ögonblick av fångst vid lägre slutartider, men i allmänhet vill du frysa åtgärden. Det betyder en snabb slutartid, och att fånga det ögonblicket svänger en basebollspelare sin fladdermus eller så förlorar bågen sin pil. I båda fallen behöver dessa en snabb slutartid för att fånga det ögonblicket.
Handhållen fotografering
Även om det inte är relaterat till kreativitet i ditt foto är slutartiden viktigt när det gäller att undvika kameraskakningar. Det finns en fin tumregel som korrelerar din brännvidd till den långsammaste hastigheten du kan använda handhållen. Naturligtvis finns det de med stadigare händer, och bildstabilisering hjälper också. Som sagt, korrelationen fungerar så här och är lätt att komma ihåg. Om din brännvidd är 300 mm måste du använda en slutartid på 1/300 sekund för att undvika kameraskakningar. Du kan dock använda en mycket långsammare slutartid vid bredare brännvidd, så vid 50 mm är 1/50: e tillräcklig.
Skapa rörelse.
Innan du kommer in i lång exponering finns slutartiderna som du kan komma undan med handhållen, men långsamt för att flytta kameran och skapa rörelseoskärpa.
Panorering är en populär teknik som kräver en längre slutartid.
Panorering
Detta är en utmärkt teknik och är ett bra exempel på hur kreativ slutartid kan användas.
Tekniken kräver en stadig hand eftersom den använder slutartider som vanligtvis inte skulle tas handhållna. Tanken bakom den här tekniken är att du följer ett rörligt föremål med kameran och tar fotot med tillräckligt långsam hastighet för att göra bakgrunden suddig. Du kan följa alla rörliga föremål från en fotgängare som går till en Formel 1-racerbil. Bland de enklaste föremålen att panorera med är en cyklist som rör sig med jämn hastighet. De som är nya inom tekniken bör först öva på att panorera med en cyklist. En slutartid på cirka 1/25 är en bra utgångspunkt för att suddiga bakgrunden samtidigt som cyklisten blir skarp.
Rörelseoskärpa
En alternativ strategi är att låta det rörliga objektet suddas ut och hålla det statiska föremålet skarpt. Medan panorering huvudsakligen görs handhållen, uppnår man bättre stativ med ett stativ för denna typ av foto. I det här fallet ska du visa bakgrundsrörelsen för saker som bilar, tåg eller bussar mot statiska föremål. Det kan vara människor som väntar på att korsa vägen, eller någon som väntar på en buss eller tåg. Återigen är en slutartid på 1 / 25th ofta tillräckligt lång för att suddiga det rörliga föremålet i din ram.
Detta foto togs från ett tåg i rörelse. Den långsammare slutartiden skapade oskärpa.
Kamerarotation
Det är fortfarande möjligt att ge ett foto en mer dynamisk känsla, även när allt i din ram är statiskt. Du kan uppnå denna känsla genom att flytta kameran med en lång slutartid på cirka 1/25. Med vidvinkellinser kan du experimentera med ännu lägre slutartider. Detta kan dock påverka din förmåga att hålla en del av ditt foto skarpt. Tanken bakom kamerarotation är att vrida kameran runt en central punkt i ditt foto medan du tar bilden. Denna teknik kan användas för kinetisk ljusmålning när det krävs ännu längre exponeringar. Det kan vara svårt att uppnå eftersom det är en svår teknik att göra handhållen, och de flesta stativ tillåter inte att du roterar runt en central punkt på det sätt som denna teknik behöver. Det är också bäst att använda en vidvinkelobjektiv när du tar den här typen av foton.
Zooma är ett bra sätt att ge ett foto en mer dynamisk känsla.
Zoom
En zoom burst är ett annat populärt sätt att använda kreativ slutartid. Det är möjligt med alla objektiv som låter dig ändra brännvidden. Så en kitlins fungerar mycket bra för denna teknik. Med zoom burst är det möjligt att ta bilden handhållen, men att använda ett stativ ger dig bättre resultat. Medan du flyttar linsen och inte kamerakroppen hjälper varje stativ till den här typen av foton. Målet är att producera rörelse genom att zooma in i ditt primära ämne under en exponering som är ungefär 1/25. Inte alla platser fungerar bra för det här fotot. Till exempel kan en plats med mycket himmel inte orsaka mycket suddighet. Å andra sidan fungerar en tunnel med olika ljusnivåer, till exempel en linje med överhängande träd, bra.
Kamerarotation kan ge intressanta effekter.
Kreativ slutartid för långa exponeringar
Den yttersta änden av kreativ slutartid är den långa exponeringen. Här tittar du på exponeringstider som överstiger en sekund. Det finns väldigt mycket kreativitet inom detta område, så låt oss titta på vad du kan göra.
Ljus målning
Ljusmålning är mycket roligt och bland de mest kreativa teknikerna du kan använda i fotografering. Det finns i huvudsak två sätt att skapa ljusmålningar. Den första är där ljuskällan vänds bort från kameran och du använder den för att lysa upp ett objekt i ramen. För att göra detta använder du ljuskällan som en pensel och lyser den bara på det område du vill tända. Alternativet till detta är att rikta ljuskällan mot kameran. Ljusmålning kan vara lika lågteknologiskt som att använda din fackla. Men mer ambitiösa former av ljusmålning inkluderar användning av trådull eller LED-ljuspinnar. Ljusmålningsfoton börjar vanligtvis vid två sekunders exponeringar, och om du använder glödlampa kan de pågå i några minuter.
Du kan använda ljusmålning för att öka intresset för en scen.
Kinetisk ljusmålning
Skillnaden mellan kinetisk ljusmålning och ljusmålning är att du flyttar kameran, medan du med ljusmålning flyttar ljuskällan. Naturligtvis är det möjligt att använda slumpmässiga rörelser av kameran för detta. Det bästa sättet är dock för mer kontrollerad rörelse, och det betyder kamerarotation och zoom.
- Kamerarotation - Mycket lik ovanstående teknik, men den använder längre exponeringstider. Du behöver ett stativ den här gången. Tekniken innebär att kameran roteras i en fin, jämn rörelse när den är fäst vid stativet.
- Kamerazoom - Återigen, efter handhållen zoomning, tas längre zoom på natten med ett stativ. För att lära dig mer om den experimentella potentialen för zoom kan du läsa den här artikeln.
Detta är ett exempel på kinetisk ljusmålning. Kameran roterades runt stativhuvudet.
Landskap lång exponering
Genom att använda lång exponering i landskapsfotografering får du ett bra sätt att tolka en scen på ett annat sätt. Detta uppnås lättast på natten, men exponering dagtid är också möjlig.
- Filter med neutral densitet - Användningen av ett neutralt densitetsfilter gör att du kan ta exponeringar dagtid. Detta har potential att förvandla din scen med rörliga moln och silkeslen vatten. Du behöver ett starkt filter, så det behövs en ND110 eller ND1000.
- Blå timme - Som de flesta landskapsfotografer vet är det här en av de bästa tiderna att fotografera. Du kommer att använda lång exponering eftersom ljusnivåerna dikterar det. Den långa exponeringen gör att du kan experimentera med trafikljusfotografering.
- Astrofotografering - Slutligen, och i yttersta änden av fotografering med lång exponering, är astrofotografering. De som vill fotografera Vintergatan måste använda exponeringstider på cirka 20-30 sekunder beroende på vilken utrustning du använder. En annan populär teknik är att fotografera stjärnspår. Detta kan vara en sekvens av 30 sekunders exponeringar staplade ihop. Alternativet är att använda lampläge och exponering i minst 10 minuter!
Lång exponering på dagar med snabbt rörligt moln skapar dramatiska himmel.
Det är dags att ta slutaren!
Det finns många sätt att använda kreativ slutartid. Har du provat någon av ovanstående tekniker? Finns det några tekniker som du använder som är olika? Som alltid vill vi höra dina åsikter. Likaså skulle vi gärna se foton du har som visar den kreativa användningen av slutartiden. Så gå ut och prova att använda slutartiden på olika sätt och dela sedan dina erfarenheter med oss i kommentarfältet.