Anledningen till att jag är ett stort fan av att experimentera med olika slutartider är att möjligheterna verkar oändliga. Genom att bara använda en snabb slutartid begränsar du din fotografering och missar så många fantastiska bilder. Enligt min mening är slutartiden den inställning som gör att du kan vara den mest kreativa och fånga unika och visuellt intressanta bilder.
Genom att endast ändra slutartiden (låt oss säga från 1/120 sekund till 1/60) kan bilden se helt annorlunda ut och berätta en helt annan historia.
En typisk användning av långsam slutartid.
Om du redan känner till att använda en lång slutartid vet du att det rekommenderas att använda ett stativ för denna teknik. Om du gör det leder du till skarpare bilder och du kommer troligen att undvika kameraskakningar (åtminstone om du också använder en fördröjd slutare eller fjärrtrigger). Jag ska vara den första som säger att jag använder ett stativ för 99% av mina bilder, men då och då väljer jag att bryta denna regel eftersom jag vet att det i så fall kommer att vara det bästa valet att lämna det.
I den här artikeln tittar vi på tre kreativa övningar du kan göra med en lång slutartid. De kanske inte är typiska eller mest logiska men resultaten kan vara fantastiska.
Kreativ övning nr 1 - Lutning och panorering
Som jag sa är en av de främsta anledningarna till att använda ett stativ vid fotografering med lång slutartid att ta bort vibrationer och rörelser från kameran, vilket leder till skarpa och skarpa bilder. Denna kreativa övning strider mot dessa riktlinjer och istället för att lämna kameran på ett stadigt stativ kommer du att luta eller panorera den medan du tar bilden.
Användning av ett stativ är inte nödvändigt för denna teknik och det är lätt att göra utan ett. Om du använder en slutartid som är långsammare än en sekund rekommenderar jag att du använder ett stativ, eftersom du troligen kommer att få ett bättre resultat.
Du får de bästa resultaten när ditt ämne innehåller olika färger och har textur och mönster. När du har hittat motivet som du vill fotografera, låt oss säga en trädlinje eller en lapp gräs, sakta ner slutartiden till mellan 1/15 och 1/4 sekund. Du kan använda en ännu långsammare slutartid, men jag har upptäckt att de bästa resultaten är i detta intervall, eftersom du fortfarande får bra textur och detaljer i bilden.
När du trycker ned avtryckaren kan du snabbt luta eller panorera kameran i en riktning - se till att du är snabb nog! Som du kan se är resultatet en abstrakt bild med många linjer. Denna teknik fungerar dock inte för alla scener och jag rekommenderar att du zoomar in på ditt motiv för att undvika att inkludera himlen.
Fotograferad med ett Nikon D800, Nikkor 70-200mm f / 2.8-objektiv vid f / 11, ISO125, 1/15.
Fortsätt upprepa denna teknik och försök att flytta kameran både långsammare och snabbare, samt göra små ändringar av slutartiden. Du kommer snart att se att även små justeringar kommer att ha en enorm inverkan på den slutliga bilden. Det kan ta en hel del försök innan du får en bild du verkligen är nöjd med, så fortsätt spela.
Kreativ övning 2 - Zooma
Övning nummer två liknar den första genom att den kommer att skapa en abstrakt bild med mycket rörelse. Den här gången kommer du att glömma riktlinjen för att hålla din kamera still när du fotograferar och medvetet skapa rörelse, den här gången genom att zooma in ditt objektiv.
Detta är en teknik som du kan experimentera mycket med, eftersom resultaten kan variera kraftigt. Du kanske också vill använda en längre slutartid än du gjorde ovan. För en mer detaljerad beskrivning av den här metoden kan du också läsa: Hur man skapar ett dynamiskt zoomburstfoto
Låt oss försöka först. Ställ in slutartiden på fem sekunder och placera kameran på ett stativ. Tryck på avtryckaren och vänta två sekunder innan du sakta börjar zooma linsen, fortsätt tills exponeringen är klar. Som du kan se verkar det som om två bilder sätts ihop till en. Bakgrunden är skarp men de spökliknande linjer som går bort från den skapar en känsla av rörelse och kan lägga till mycket extra djup.
Bild med tillstånd av dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Återigen, som med alla dessa kreativa övningar, är försök och fel din vän. Gör det inte bara en gång och lämna. Prova flera gånger med olika inställningar, variera exponeringen, prova ett annat zoomtempo (gå snabbt, försök sedan långsamt), zooma in och försök zooma ut, zooma och stoppa med olika intervall, etc. Efter ett tag kan du ' Jag kommer förhoppningsvis fånga något som har potential!
Denna metod kan resultera i fascinerande bilder tagna på natten. Genom att ta två bilder (en där den här tekniken används och en som är normal) och blanda dem ihop kan du få ett ganska intressant resultat. Landskapet blir normalt medan stjärnorna ser ut som att de skjuter ut ur bilden. Det handlar om att försöka det okända och ta en stund att inte följa "reglerna". Läs mer om den här tekniken: Hur man skapar ett dynamiskt zoomburstfoto eller avsiktlig oskärpa - hur man skapar det och varför det är fantastiskt
Bild med tillstånd av dPS Managing Editor, Darlene Hildebrandt.
Notera: Om du vill prova detta på en ljus dagscen kan du behöva använda ett neutralt densitetsfilter för att minska mängden ljus. Annars blir din bild bara överexponerad.
Kreativ övning 3 - Närbild
Den sista övningen för att öva med en lång slutartid är helt annorlunda än de andra två. För den här använder du ett stativ och fördröjd slutare eller fjärrkontroll för att fånga en skarp bild. Då kommer du att zooma in på vissa detaljer i landskapet och använda en lång slutartid för att fånga den.
Under många år använde jag sällan något annat än en ultravidvinkelobjektiv, som jag ville fånga allt i samma bild. När jag blev mer erfaren och min konst började utvecklas insåg jag att jag tyckte att det var mycket större nöje att se abstrakta och intima bilder. På många sätt resulterar dessa enkla scener i kraftfullare bilder som bättre berättar en historia.
Så för den här övningen måste du gå ut och söka efter något som innehåller ett rörligt element, till exempel ett vattenfall, flod eller kanske vågor. Kompositionen är ännu inte avgörande eftersom du oftast kommer att experimentera med olika slutartider men om du kan hitta en bra är det en fördel.
När du har hittat motivet som du vill fotografera ställer du in slutartiden på 0,5 sekunder. Ta en bild och börja förlänga slutartiden tills du når någonstans mellan 5-10 sekunder (du kan behöva använda ett ND-filter och kompensera med ISO / bländare för att detta ska fungera). Genom att bläddra igenom den serie bilder du har tagit ser du hur mycket det ändras genom att bara göra små justeringar. Jag slår vad om att 0,5 sekunders exponering inte ser ut som 5 sekunders exponering, eller hur?
Vad som fascinerar mig med den här övningen är att du då och då kommer att hitta mönster eller former i bilden som du inte kunde se med blotta ögat. Rörelsen skapar dessa former och i vissa fall kan det till och med vara läskigt. Kan du se alla skrikande ansikten i den här bilden?
Sammanfattning
Så nu är det upp till dig att gå ut och prova dessa övningar med slutartid. Dela dina resultat i kommentarfältet nedan samt eventuella frågor du kan ha.
Notera: Om du vill ha mer info, min eBook The Ultimate Guide to Long Exposure Photography, beskriver grunderna för att använda en lång slutartid och delar flera fallstudier om hur ändring av slutartiden kan påverka din bild.