Även om fotografi är relativitet nytt i termer av historia, ger färg oss fortfarande möjlighet att förmedla mening och dra ögat. Monokromatiska pallar tar färgfotografering till nästa nivå.
Från och med ursprunget till färgfotografering har fotografer finslipat det emotionella band som människor har med färg. Röd ockra användes först i förhistoriska grottmålningar och är ett av de äldsta pigmenten som fortfarande används. Blå var populärt i Egypten och senare under medeltiden för att skildra gudarnas känsliga kläder. Spola fram till nu och vi är omgivna av samma färgfamilj som imponerade på våra förfäder. Skillnaden nu är bara att vi kan utnyttja den för våra egna användningsområden med mycket större lätthet.
Vad är svartvit färg?
Svartvitt fotografering (som gör ett fotografi i olika grader av grått) är det dominerande exemplet på monokromatisk fotografering. Du kan bli förvånad över att få veta att monokromatisk fotografering inte är begränsad till svartvitt.
Ett klassiskt exempel är sepia, den varma tonen som påminner om åldrande fotografier. Med tiden hävdar sepia långsamt tonarna i svarta och vita bilder och förvandlar dem till nyanser av rödbrun istället.
I grund och botten anses alla fotografier som bara innehåller nyanser eller toner i en viss färg vara monokromatiska. Ett fotografi kan vara organiskt likartat i ton eller redigeras i efterproduktion genom att justera blandningsläget för ett helt färgat lager. Hur som helst handlar monokromatisk fotografering om att prioritera färg för att förbättra stämningen och atmosfären.
Röd
Den röda färgen förmedlar traditionellt kraft, kärlek, ilska och mod - allt detta är passionerade känslor. Blodkärlen i ansiktet expanderar i tider av stress vilket gör att kinderna blir röda. Vi blöder rött blod när vi skadas. När vi lider av sömnbrist (eller hösnuva) utvecklar vi till och med blodsprängda ögon. Rött har en unik fysisk relation med människokroppen. Vi lockas av det eftersom vi är så bekanta med det i oss själva.
Rött fångar också vårt öga så effektivt eftersom det utlöser ett evolutionärt svar. När människor utvecklades förstod vi rött som en färg som skulle kunna utgöra fara. Färgen som drog vår förhistoriska släktes vaksamma blickar registrerar sig som en uppmärksamhetsfärg i modern tid. Ett exempel på detta är röda stoppskyltar eller skyltar som varnar för fara. Fotografer kan använda denna evolutionära anslutning för att snabbt fånga en tittares uppmärksamhet och hålla den längre.
Monokromatisk röd förmedlar oro eller orolighet men verkar också vara mer skonsam i naturen med årstidsbytet. Det är djärvhet som kontrasterar mönster och struktur och blandas med mörkare nyanser för att ge illusionen av voyeurism eller intimitet.
Orange
Delningsegenskaper med gult och rött, orange är en mångsidig färg som oftast förknippas med värme, hälsa och styrka. Det uppmuntrar extroversion och aktivitet. Rött, gult och orange kombinerar för att skildra lågor och ökenlandskap. Orange pumpor huggen ut på Halloween ger sin färg till den årliga festivalen. Röda ekorrar är faktiskt orange, liksom röda räven. Tigern, randig med orange, ger sitt rykte om mod till själva färgen.
Ett monokromatiskt orange färgschema kan indikera solnedgången för en tittare.
I färgversionen av scenen ”kyckling eller ägget” antas färgen orange ha fått sitt namn efter frukten, inte tvärtom. I forntida Egypten använde konstnärer orange mineralpigment för gravmålningar och medeltida konstnärer använde pigmentet för att färga manuskript. Före slutet av 1400-talet hade européerna inget specifikt namn för orange och kallade det istället gulrött. Portugisiska köpmän som handlade apelsinträd till Europa från Asien importerade också sanskritordet "naranga" som utvecklades till "orange" på engelska.
Orange i fotografi är atmosfärisk och tät, men som rött kan det också indikera fara eller behov av försiktighet. På grund av dess föreningar med solnedgångar och höst är orange användbart för att hänvisa till tiden på dagen eller säsongen. Det kan ge energi till ett fotografi, men dess varma toner kan också betona avkoppling och värme, vilket återspeglar värmen från en eld eller ljuslåga.
Orange kan påminna betraktaren om den söta frukten som delar färgens namn.
Gul
Gul är färgen på glädje, spontanitet och skratt! Som solens färg ger gult liv till ett fotografi, vilket skapar lätthet och en känsla av lätthet. Förutom röda dekorerades förhistoriska grottmålningar med gul ockra och forntida egyptier använde gult i detaljerade gravmålningar för att representera guld. Målaren Vincent van Gohn var en stor beundrare av gult och beskrev färgen för sin syster i ett brev där han sade: ”Solen, ett ljus som i brist på ett bättre ord kan jag bara kalla gult, ljust svavelgult, blekt citronguld. Så vackert gult är det! ”
Våra övervägande positiva föreningar med färgen gul gör att fotografer kan förmedla scener av lycka mer effektivt med färg. Även om mörkare gula kan associeras med hösten, är ljusare toner associerade med vår, förnyelse och klarhet.
Mycket urskiljbar från vilken bakgrund som helst, gul är användbart för säkerhetsändamål. Ljusgula jackor och reflexer med hög synlighet bärs universellt som en säkerhetsåtgärd. Emellertid kan guls livskraft visa sig vara tröttande för ögonen, vilket kan vara anledningen till att skurrande gula nyanser ibland är förknippade med oro och ångest. Försök att balansera gult med negativt utrymme eller en rad mjuka gula toner för att undvika övermättade fotografier.
Grön
I vissa kulturer betecknar grönt svartsjuka och sjukdom. I andra representerar det rikedom eller brist på erfarenhet. Sammantaget skulle dock de flesta vara överens om att den dominerande föreningen av grönt är med naturen. Greens associering med hälsa och tillväxt härrör från livscykeln för träd, frön, frukt och grönsaker. Dess band till naturen har till och med lånats av miljögrupper som syftar till att bevara den naturliga miljön.
Vissa forskare föreslår att den lugnande och centrerande karaktären hos färgen grön beror på sammansättningen av det mänskliga ögat. Våra ögon har tre typer av receptorer som kallas kottar, var och en dedikerade till en viss våglängd - röd, grön eller blå. Två av de tre typerna av kottar har en ganska hög känslighet för den gröna våglängden. När färginformation förmedlas till hjärnan handlar majoriteten av den informationen om grönt. Detta innebär att vi kan dechiffrera variationer i gröna toner mycket mer effektivt än vi kan för andra färger som gör färgen mer dynamisk för en tittare.
Ofta har grönt beskrivits som en lugnande eller till och med hypnotisk effekt på grund av dess tonvariationer. Monokromatisk grön färg gör det möjligt för fotografer att skapa täta bilder som tilltalar våra ögon och våra känslor.
Blå
Blå är en annan färg som har starka kopplingar till naturen. Det är en otroligt föränderlig färg, med kanske de mest olika konnotationerna. Överväldigande vald av många som en favoritfärg, blå talar till många med känslor, till och med en bild kan inte helt diktera. Intressant är att skillnaden mellan blått och grönt som separata färger inte är universellt. Till exempel använde forntida japanare ordet ”ao” som en filtterm för både grönt och blått. Modern japansk har ett separat ord för grönt - midori - men gränserna mellan de två färgerna är inte lika klipade som engelsktalande.
Blå kan förmedla sorg, depression, harmoni, avkoppling eller modernitet. När fluorescerande kan det låna en scen av annan världslig surrealism. Det är en färg som ofta är knuten till inre känslor. Ett monokromatiskt blått system kan subtilt hänvisa till ämnets tillstånd eller betona detaljer.
Med uppfinningen av nya syntetiska pigment på 1700- och 1800-talet började impressionistiska konster att observera färgen som fanns i skugga. Det blev favoritfärgen hos impressionistiska målare för att förmedla natur, stämning och atmosfär. Senare började Picasso, som insåg den emotionella effekten av blå toner, bara måla i blått och grönt efter en kompis död.
Rosa
Ofta förknippad med ung kärlek, vårtid, känslighet och femininitet, tar rosa titeln från en blomma med samma namn. Forntida poeter i Rom beskrev färgen i sin vers, och renässanskonstnären Raphael skildrade Jesusbarnet som presenterade en rosa blomma för sin mor Maria.
Den lyxiga nyansen i färgen rosa har kanske mest fantastiskt fångats av regissören Wes Anderson. Den rika bröllopstårtan med filmer som The Grand Budapest Hotel är tung med atmosfärisk lyx och välskött design. Men Wes Andersons färgpall är också något kvävande. Den konstanta närvaron av färgen rosa blir klaustrofobisk för karaktärerna som bor på hotellet. Det är närvaro, som visar traditionella idéer om kvinnlighet är vackert och kvävande repetitivt.
På grund av dess starka föreningar av mjukhet och glädje kan rosa användas ironiskt för att kontrastera mörkare bilder som svänger mellan mörk surrealism och en söt dröm.
Lila
På grund av dess associering med lavendel har många kulturer kommit att se lila som färgen på hälsa och avkoppling. Som mellanhand mellan blått och rött är lila en färg som stimulerar kontemplation men inte tror på en större känsla av sorg som blå.
Eftersom processen för att få färgen lila var lång och mödosam. Endast kungligheter, adelsmän, kungar och präster i Medelhavet och Östeuropa bar en mycket rik stam av lila kallad "tyrian purpur". Medan lila användes mindre ofta av medeltida och renässans kungar och prinsar, fortsatte den att bäras av professorer vid Europas nya universitet, därav föreningen med visdom.
Medan lila är lätt tillgänglig nuförtiden kan det ofta vara ett omtvistat diskussionsämne. Under mina dagar av detaljhandeln lärde jag mig från kräsna kunder att lila är en färg du antingen älskar eller hatar. Medan jag betraktar mig själv som ett staketvakt i saken kan jag förstå passionen som färgen lila stimulerar, bärs av de klokaste och ofta mest mystiska individerna i historien.
Slutsats
Så hur använder du svartvit färg i din fotografering? Använd den här informationen för att använda färg för att ge dina bilder stämning och känsla. Vänligen dela dina svartvita bilder i kommentarerna nedan.