Många fotografer gillar att ta porträtt eller mode utomhus, eftersom det inte kräver några stora investeringar som att äga ett studioutrymme och ljus. Även om det kan se ut som en enkel uppgift, finns det få saker som du måste vara medveten om innan och medan du gör modefotografering utomhus.
Du kanske har en snygg modell och dyr kamera och lins, men du kanske fortfarande inte kan fånga professionella resultat. Du behöver inte oroa dig, eftersom tipsen som nämns nedan kan hjälpa dig att drastiskt förbättra dina resultat under din nästa modefotografering.
1. Känn platsen väl
Platsen är en av de första sakerna du bör slutföra när du planerar en fotografering utomhus. Scout platsen minst en gång före fotograferingsdagen så att du inte slösar bort tid på den sista dagen. Det är ännu bättre om du tar några bilder av de platser som du tycker kan vara perfekta för dina bilder och helt enkelt bläddrar igenom dem samma dag som du fotograferar.
Om du följer dessa metoder för din nästa utomhusfotografering, skulle du säkert spara mycket tid eftersom du redan hade förplanerat och förvisualiserat dina ramar.
2. Välj rätt tid på dagen
När du har slutfört platsen för modefotograferingen måste du se till att du väljer rätt tid på dagen för att fånga önskade resultat. Det finns ingen fast tid på dagen som du ska skjuta, det beror helt på väderförhållandena och hur du vill använda det omgivande ljuset.
Försök att undvika den tid då solen är på topp eftersom det skulle skapa hårda skuggor i din modell. Den säkraste tiden att skjuta utomhus är antingen strax efter soluppgången eller ett par timmar före solnedgången. Under en molnig dag skulle ljuset vara mjukt och det skulle vara mindre kontrast i bakgrunden (beroende på bakgrunden) men allt beror på ditt val. Jag vill att du vill ta bilder med diffust ljus, du kan fortsätta och skjuta under en molnig dag.
3. Välj rätt bakgrund
Det är viktigt att spendera lite tid på att tänka på bakgrunden i ditt foto. Du kan se en vacker plats och helt enkelt ta upp din kamera och börja ta foton, utan att ens visualisera om bakgrunden kommer att göra eller bryta ditt foto.
Du måste tänka, visualisera och sedan rama in detta och se till att färgerna i bakgrunden och färgerna på modellens kläder inte slås samman. Färgerna i bakgrunden bör inte överväldiga modellen, vilket är den viktigaste höjdpunkten i ditt foto.
4. Försök att blanda omgivande ljus och blixtljus
Gå ut ur din komfortzon och gör något annorlunda genom att använda både omgivande ljus och blixt. Detta ger dina foton en extra dimension. Du kan använda solen som nyckelljuset som faller på motivet och placera blixten på baksidan av modellen för att ge en kantljuseffekt på ansiktet eller håret. Eller så kan du använda solljuset som fälgljuset eller kickern och blixt som den viktigaste ljuskällan, så att du kan styra skuggorna i ansiktet.
5. Gör modellen bekväm: Talk and Compliment
Modellens uttryck och kroppsspråk är viktiga ingredienser i modefotografering. Du måste se till att din modell är bekväm att fotografera utomhus, eftersom det ibland kan finnas andra människor som omger dig när du arbetar. Om det är möjligt att du fotograferar med en modell som inte är professionell eller precis har börjat sin karriär, måste du som fotograf få din modell att känna dig bekväm.
Du kan göra det genom att ständigt interagera med din modell, komplimangera dem medan han / hon poserar och få dem att känna sig självsäkra. Du måste berätta för din modell om de poserar rätt, du måste styra och få ut det bästa av modellen på det vänligaste sättet.
 |  |
6. Få bästa möjliga exponering i kameran
Skjut aldrig med tanken att exponeringen lätt kan justeras under efterbehandling. Du kan justera exponeringen senare under efterbehandlingsfasen men du kan sluta tappa detaljer i ditt foto, beroende på vilken kamera du använder. Om du har tagit ett foto som är 2-3 stopp över / under exponerat, kommer justering av exponeringen under bearbetningen inte att ge detaljer så bra som en korrekt exponering skulle göra.
Om du justerar exponeringen för ett underexponerat foto, kom ihåg att du kanske också introducerar brus. På samma sätt, om du justerar exponeringen för ett överexponerat foto kommer du inte att kunna behålla så mycket detaljer i höjdpunkterna som du skulle ha gjort på ett korrekt exponerat foto.
För att se till att du tar korrekt exponerade foton under fotograferingen bör du hänvisa till histogrammet i din kamera.
7. Fotografera i RAW-format
Var aldrig rädd för att skjuta i RAW. Det kan ta plats på ditt minneskort men det är verkligen för din fördel. Med fotograferingsmode i RAW-format kan du fånga mycket mer detaljer jämfört med JPEG.webp-formatet, vilket hjälper till att retuschera bilden under efterbehandling.
En annan fördel med RAW-format är att det innehåller maximalt dynamiskt omfång från din kamera och kan användas för att återställa en över- eller underexponerad bild under bearbetningen, som diskuterades i föregående punkt. Du kan också redigera samma RAW-fil flera gånger utan att förlora några detaljer. Medan en JPEG.webp-fil förlorar sin kvalitet varje gång du redigerar bilden.
Slutsats
Att vara fotograf måste du planera och iscensätta fotograferingen så att du får bästa möjliga resultat av din modell. Från att välja lämplig plats till schemaläggning av fotograferingen vid rätt tidpunkt på dagen, är det ditt jobb att planera sakerna i förväg för att spara tid och energi. Försök att komma ut ur din komfortzon genom att lägga till fler ljuskällor som blixtljus eller glödlampor, detta kommer att ge dig mer professionella resultat.
Du kanske använder den bästa kameran och objektivet, men om du inte kan få bra uttryck och kroppsspråk, kommer dina foton inte att sticka ut. Så nästa gång du planerar en utomhusmodefotografering, tänk på dessa tips för att uppnå bästa möjliga resultat.
Dela dina tips och bilder på modefotografering nedan.