En gästpost om kreativitet av Kyle Miller från Photography Tips.
Canon 5d Mark II ISO: 125 Slutare: 1/250: e bländare: f5
Kunder i dag är kär i kreativa och uppriktiga porträtt. Dagen där du skulle ta samma poserade bilder med varje klient är långt ut genom fönstret. För att avancera på en mycket konkurrenskraftig marknad måste du ha bilder som dyker upp över resten. Med det sagt är min fråga till dig kreativitet en olycka eller färdighet? Om du tar samma porträtt med varje klient är du kreativ?
Med alla mina kunder:
- Jag tar först tid att bygga en relation med dem
- Mata av dem under porträtt sessionen
- Arbeta bort deras personlighet och lägg till min konstnärliga twist
- Använd fotograferingsregler och tekniker för att förbättra bilder
Att ta kreativa porträtt är mycket mer utmanande. Jag tror att om du följer några tips eller införlivar några av mina idéer i dina bilder, kommer dina bilder att förbättras medan du och dina kunder kommer att få en viskning.
Interagera med dina kunder
Canon 5d Mark II ISO: 100 Slutare: 1/500: e bländare: f7.1
Jag är, som de flesta fotografer där ute, ett bröllops- och porträttfotograf. Som bröllops- och porträttfotograf spenderar jag mest tid på att arbeta med ämnen som inte är modeller. Eftersom mina motiv kommer de oftast att känna sig obekväma framför kameran. De vet inte hur de ska agera, var de ska lägga sina händer eller var de ska leta. Ser jag på dig? Om det inte är tillräckligt utmanande vet ditt motiv inte riktigt vem du är, för du kanske har träffat dem bara en eller två gånger före inspelningen. Jag vet inte om dig men jag skulle ha svårt att öppna en kamera när jag inte känner till fotografen.
Du måste spendera tid på att bygga en relation med dina kunder. När du träffar dina klienter pratar du inte bara affärer, spendera tid på att dela berättelser, för ju mer du delar desto mer öppnar de dig. Mitt fotograferingsföretag sköt 71 bröllop i år, och som ni kan föreställa er kan man inte alltid hitta tid att träffas med varje par flera gånger före bröllopsdagen. Det är OK, innan du börjar din porträttperiod spendera tid på att bara prata med dina kunder även om det bara är en liten stund. Det får dig att verka mer personlig. Som en sidoanteckning bör jag nämna att jag tror att en klient ska vara fotogen, det är inte baserat på hur någon ser ut baserat på deras känslor och interaktioner med kameran. Kom ihåg att det är svårt att öppna för en kamera och fotograf om du inte känner till eller litar på dem.
Mata av din klient
Canon 5d Mark II ISO: 1000 Slutare: 1/200: e bländare: f4
Den svåra delen är över, för när du väl har lagt grunden och dina kunder känner sig bekväma runt dig är de mycket mer benägna att spela under deras fotosession. Som en bra fotograf måste du ta den positiva energin och mata av den. Jag uppmuntrar mina par att fortsätta prata med varandra och ofta har jag en nära vän till dem som pekar på dem för att krydda saker. Genom att skapa den här roliga positiva miljön kommer dina par att njuta av porträttpasset, vilket är bra men det är mer troligt att de flörtar med kameran. Om du ständigt bara poserar människor kommer dina bilder att bli tråkiga och du kommer faktiskt att döda det humör du jobbar så hårt för att skapa. Jag säger inte att du inte kan posera, ställ bara posen löst så att bakgrunden och ljuset ser snyggt ut och bygg sedan från deras.
Arbeta sin idé och lägg sedan till din kreativitet
Canon 5d Mark II ISO: 400 Slutare: 1/100 bländare: f2.8
När paret öppnar upp kameran och brudgummen ger sin brud en kyss på kinden, försök att uppmuntra dem. Spela med paret och låt honom doppa ryggen, eftersom det skapar form och är ett utmärkt sätt att visa upp en flaska. Det här är fantastiskt eftersom du får en bra bild av det, men det magiska skottet är precis efter det när de fnissar. Om mitt par är väldigt blyg skulle jag kunna be brudgummen att kyssa henne igen, men att stänga ögonen. Det är bara en enkel förändring men meddelandet på bilden är så mycket annorlunda och starkare.
Jag säger att fotografer ska behandla dina porträtt sessioner som om det var en improvisation. Om du inte följer teatern, låt mig hjälpa dig. Improv är oskriptad teater, där skådespelare matar varandra. Skådespelarna kanske eller kanske inte vet vart deras skiss går men det är resan eller hur de kommer dit som är en överraskning. Med porträtt kan du se hur dina motiv beter sig runt varandra och bara lägga till din twist. När du lägger till bilden börjar dina motiv arbeta fram och tillbaka med dig. Tänk på att när du jobbar fram och tillbaka med en klient kan du inte förmedla en idé. Om din brud flyter en idé och du krossar den kommer du att förstöra allt. Du måste ta hennes idé och bygga på den även om du inte gillar idén först, eftersom den bara är en byggsten. Kom ihåg att alla kreativa uppriktig bilder måste börja någonstans.
Bra teknisk bakgrund
Canon 5d Mark II ISO: 400 Slutare: 1/300 bländare: f5.6
Om du hanterar dina porträtt sessioner i en cookie cutter strategi där du använder samma vägg eller bakgrund varje gång, tekniskt sett kommer det att bli väldigt enkelt. Du vet om du använder den här magiska väggen, att varje gång du ska sätta ditt nyckellampa till kameran till vänster, och den ska ha 1/16: e effekt. När du arbetar med dina ämnen måste du ha en stark teknisk bakgrund eftersom du aldrig vet vilken situation du kommer in i. Jag tycker att ett bra exempel på min poäng är en brudgum jag hade tidigare i sommar.
Efter vår porträttmöte med bruden, brudgummen och hela brudpartiet berättar min brudgum att han har ett dolt vapentillstånd som han är stolt över och ville veta om jag skulle vara okej att fotografera med honom och hans pistol. Jag var personligen emot tanken men precis som jag nämnde tidigare måste du ta idén och bygga vidare på den. Så på grund av denna idé sa jag att vi kan få bilderna att ha en Gudfader känner för dem. Jag visste att om jag sköt med ett kort skärpedjup kunde jag skapa en stark bild med honom som tittade ner pistolen. Jag kom också ihåg en amfiteater precis på vägen som skulle skapa en fantastisk monokromatisk bild med fantastiska linjer. Du måste ta idén och tillämpa standardfotograferingstekniker: exponering, inramning, komposition osv … Jag säger detta för om du bara tänker på idén kan dina bilder se tråkiga ut. Du är en bra fotograf, använd din kunskap och gör bilderna fantastiska!
Canon 5d Mark II ISO: 400 Slutare: 1/500: e bländare: f2.8
Med alla mina klienter flödar jag samma system varje gång:
- Jag tar först tid att bygga en relation med dem
- Mata av dem under porträtt sessionen
- Arbeta bort deras personlighet och lägg till min konstnärliga twist
- Använd fotograferingsregler och tekniker för att förbättra bilder
Det tar mycket energi att bli känslomässigt involverad i alla mina kunder, men bilderna visar det hårda arbetet. Dina bilder kommer att ha så mycket känsla och liv åt sig, och dina kunder kommer att njuta av upplevelsen så mycket mer. jag hoppas det här hjälper
Lycklig skytte
Kyle Miller har varit en professionell bröllops- och porträttfotograf i flera år. Han delar sin kunskap på sin blogg Photography Tips där du också kan ladda ner hans e-bok 7 väsentliga fotograferingstips gratis.