Det finns olika tankeskolor när det gäller svartvitt fotografering. Vissa tror att det var en teknisk begränsning från det förflutna att du behöver komma över och gå vidare. Medan andra ser det som ett kreativt val, måste det undersökas på djupet.
När kameratekniken blir bättre, med större tonvikt på förbättrade färgintervall, varför skulle du välja att ta eller bearbeta dina bilder i svartvitt? I den här artikeln tittar vi på fem skäl till varför du kanske vill ta bilder eller konvertera dina bilder till svartvitt.
1. B&W Hjälper dig att se annorlunda
De gamla "mästarna" i fotografi sköt i svartvitt från början, eftersom de inte hade något val. Även med tillkomsten av Kodachrome, som introducerade världen till färgfotografering, fanns det fortfarande en förföljelse av svartvitt. Detta berodde på att svartvitt (och fortfarande är av vissa människor) ses som fotografering i sin renaste form.
När du tar bort färg förskjuts tonvikten till de andra kompositionselementen i bilden. Dessa inkluderar linjer, form och struktur, kontraster och toner.
Med detta i åtanke är det uppenbart att inte alla bilder kommer att översättas bra till svartvitt. Så titta på alla element och räkna ut vad mer du måste arbeta med, förutom färg.
Många gånger hjälper svartvitt dig att utveckla ett annat perspektiv än vad du är van vid att se, vilket vårdar ditt fotografiska öga.
2. B&W Eliminerar distraktioner
Du är van att se världen i färg och det är inget fel med den uppfattningen. Ibland bidrar detta till att andra element eller detaljer går förlorade eller tas för givet. Några av elementen (markerade tidigare) som krävs för ett bra foto inkluderar kontrast, struktur, belysning, form och form.
När du skjuter för svartvitt utmanar du dig själv att ta bort färgstörningen. Dessa inkluderar färggjutningar och skillnader i färgtemperatur (omgivande ljuskällor), samt specifika färgglada element som är starka, som kan ligga i bakgrunden eller ta bort din berättelse.
Monokromatiska bilder tvingar dig att fokusera på form, form och struktur medan du komponerar. Om du betonar att få färger att fungera tillsammans, förbises ibland dessa element. Med svartvitt översätts distraherande färger nu till gråtoner som lägger till din bild.
3. B&W erbjuder kreativt val
Eftersom din värld är i färg är det säkert att säga att färgfotografering visar verkligheten och är mer realistisk. Således ses svartvitt fotografi som en återgivning av verkligheten - eller hur du tolkar det du ser.
När du tar bort färg isolerar du inte bara de olika elementen utan du är tvungen att hitta hur de relaterar till varandra. Detta hjälper dig att utforska och skapa olika sätt att berätta din historia.
När du tar bort färg tar du bort det som tittaren är van vid att se. Nu är du skyldig att hitta de starkare elementen i scenen och ta reda på hur du använder dem för att förmedla vad du vill skildra.
4. Lägger till känslor eller humör
Något om variationen i tonområden, rika svarta och djupa kontraster tilltalar oss psykiskt. Det skapar en anslutning som får dig att stanna och vara uppmärksam på vad som presenteras.
Många fotografer använder svartvitt för berättande i resor och gatufotografering, liksom för att skildra religiösa eller kulturella aktiviteter. Monokrom i vissa genrer ansluter, förstärker och stärker känslor och humör.
5. Tidlöshet
Även om detta är lägre på listan är det en av de vanligaste anledningarna till att vissa fotografer skjuter i svartvitt. Monokromatisk fotografering ger dina bilder det som ses som en tidlös kvalitet.
Svartvita foton verkar överskrida verkligheten och ta dig tillbaka till en förfluten tid. Historiskt fanns det färgscheman som var specifika för filmtyper eller trender inom digital fotografering som kan datera din bild. Avlägsnandet av färg gör det svårare att räkna ut när bilden togs / producerades.
Bonus
Du behöver inte längre föreställa dig hur din scen kommer att se ut i svartvitt, eftersom den nuvarande kameratekniken gör att du kan prova detta på plats och se om det fungerar. Medan vissa fotografer föredrar att fotografera i svartvitt, föredrar andra att fotografera i färg och sedan bearbeta eller konvertera sina bilder till svartvitt för att få ett annat eller bättre tonintervall.
Notera: Om du tar RAW-format och ställer in kameran på dess version av monokrom inställning ser du en svartvit förhandsgranskning på LCD-skärmen när du granskar dina bilder. Men du kommer fortfarande att ha all färginformation tillgänglig i RAW-filen i efterbehandlingsfasen. Detta ger dig det bästa från två världar - en snabb svartvitt-förhandsvisning och möjlighet att konvertera senare.
Den här bilden togs i svartvitt med kamerans monokroma inställning.
Denna bild sköts i färg och konverterades sedan till svartvitt i bearbetningsfasen.
Slutsats
Även om svartvitt fotografering fortfarande har en viktig roll i fotografering, observera att inte alla ämnen översätts väl till det här läget. Även om en stark komposition inte är färgberoende är fotokraften ibland dess färg. Det är därför det är bra att veta när att använda svartvitt.
Om du är intresserad av att följa det monokromatiska, leta efter de andra elementen i kompositionen som struktur, form, form, linjer och kontrast. Experimentera med att fotografera och bearbeta svartvita bilder och ta reda på vilka som resonerar mer.