För mig som resefotograf är storleken och vikten på den fotograferingsutrustning som jag bär mycket viktig. Under åren lärde jag mig att bara bära de föremål som är absolut nödvändiga för att skjuta för att eliminera allt oväsentligt.
Foto med lång exponering utan stativ med Align + Blend-tekniken.
Jag kunde ersätta några av utrustningarna med programvara. Till exempel slutade jag använda ND-graderade filter för några år sedan. För mig var det lättare att ta parentesbilder och blanda två bilder i Photoshop eller helt enkelt använda det graderade filtret i Lightroom. Därefter lämnade jag fjärrkontrollen eftersom jag fick reda på att använda den två sekunders fördröjningsfunktionen på kameran gjorde att jag kunde uppnå samma resultat utan en extra utrustning.
För ett par månader sedan slog jag igång den största förändringen i mitt fotograferingsuniversum när jag bytte från en Canon DSLR till en Sony Mirrorless (läs min artikel här 5 Lessons Learned Byta från DSLR till Mirrorless för resefotografering). Den drastiska omkopplaren ledde till att jag minskade vikten och storleken på den utrustning jag bär med mer än hälften.
Under min senaste fotograferingsresa till Hawaii och norra Kalifornien gjorde jag en hel del vandring och insåg att, efter övergången till spegelfri, var den största och överlägset största utrustningen jag bar mitt stativ. Jag älskar mitt Feisol-stativ eftersom det är lätt, långt och stabilt som en sten. Men ibland är det bara omöjligt att ta med mig.
Trots att jag lärde mig att ta handhållna parentesbilder och slå dem samman effektivt till HDR i Photomatix och Photoshop HDR Pro (läs Natural Looking HDR i Photoshop och Lightroom i 5 enkla steg), utan stativ kunde jag fortfarande inte utföra en av de viktigaste typer av fotografering, vilket är fotografering med lång exponering.
Foto för lång exponering - skott med ett stativ.
Jag använder fotografering med lång exponering ganska mycket, speciellt när jag fotograferar havslandskap, och naturligtvis har jag gott om havslandskap i min portfölj. Längre slutartid gör att jag kan uppnå vackert, smidigt och silkeslen vatten plus, det fungerar lika bra för himlen.
På senare tid har jag experimenterat med några tekniker i ett försök att uppnå samma långa exponeringseffekt i vattnet och himlen genom att skjuta handhållen utan stativ. Efter att jag börjat producera förutsägbara resultat på en konsekvent basis är jag nu redo att dela tekniken med dig.
Skytte
Nedan följer effekten jag uppnådde med min nya teknik som jag kallar Align + Blend.
Normalt skjuter jag i parentesläge och tar minst tre exponeringar. För att kunna använda Align + Blend-tekniken var jag tvungen att byta från parentesläge (AEB) till Single Shot Mode. Jag sköt 10 på varandra följande bilder av scenen och försökte vara så stadig som möjligt utan för många rörelser. Jag sköt med en hastighet på ungefär ett skott per sekund och det tog mig nio sekunder att slutföra serien. För att få de skarpa bilderna använde jag en slutartid på 1 200 sekund.
Enkel RAW-bild, obearbetad (1/200 sek).
Det var det. Skottdelen var klar. Resten utfördes i efterbehandling.
Bearbetning
Steg 1 Importera
Jag importerade de 10 RAW-filerna till Lightroom.
Steg 2 Process i LR
Jag applicerade en av mina liggande förinställningar på hela uppsättningen och såg till att varje bild hade ett identiskt utseende (om du är intresserad kan du ladda ner min kostnadsfria förinställda samling på min blogg).
Steg 3 Öppna som lager i Photoshop
Jag valde 10 bilder i Lightroom och öppnade dem i Photoshop som lager i samma dokument (höger / alternativklick).
Steg 4 Justera lager
Jag använde funktionen Auto Align Layers i Photoshop för att rikta in alla tio lager med Projection inställt på AUTO. Auto Align är ett ganska sofistikerat verktyg och Photoshop hade inga problem med att anpassa alla de 10 enskilda lagren.
Steg 5 Konvertera till ett smart objekt
Jag konverterade de 10 lagren till ett enda Smart Object (höger / alternativklick).
Steg 6 Ställ in stapelläge
Jag använde följande kommando för att blanda de 10 originallagren inuti Smart Object. Layer> Smart Object> Stack Mode> Mean. Detta resulterade i en lång exponeringseffekt genom att rörliga delar av scenen (vatten, himmel).
Steg 7 Åtgärda eventuella områden med en lagermask
Samtidigt skapade det blåsiga vädret några oönskade effekter genom att flytta trädgrenar och gräset i förgrunden. För att fixa de suddiga effekterna placerade jag en av de 10 ursprungliga RAW-bilderna ovanpå Smart Object-lagret och blandade ihop två lager med hjälp av transparens (lager) masker. Jag använde vattnet och himlen från det smarta objektlagret och resten av scenen från det enda RAW-lagret.
Jag lyckades uppnå den långa exponeringseffekten utan stativ och utan att offra kvaliteten på den slutliga bilden.
Denna teknik fungerar också som ersättning för neutrala densitetsfilter. I dagsljus, även när du har ett stativ men den minsta bländaren (f / 22) är fortfarande inte tillräckligt liten för att sänka slutartiden, ta flera bilder och blanda dem senare i Photoshop på liknande sätt.
Här är den sista bilden igen:
