Om du vill lära dig mer om att använda blixt för att skapa porträtt, plocka upp Kinas helt nya dPS-e-bok: Snabb blixt för stående perfektion.
Under de första tre åren som professionell fotograf drabbades jag av ett allvarligt fall av fotofobi och fotoaugliafobi. Jag försökte täcka över det genom att säga saker som "Jag är en fotograf för naturligt ljus" eller "Jag gillar verkligen inte estetiken i blixtfotografering". I verkligheten var jag livrädd för att använda blixt. Jag kunde bara inte slå huvudet runt begreppen och vetenskapen bakom det.
Rädsla: falska bevis som verkar verkliga
- Fotofobi - Rädsla för ljus
- Photoaugliaphobia - Rädsla för bländande ljus
Varje skott som jag fortsatte med där involverad blixt åtföljdes av en sömnlös natt, med drömmar om att vända sig till naken (ångestdröm) och bara tanken på att behöva använda blixt, hade också en mild till måttlig laxerande effekt på mig.
Jag lyckades räkna ut ett system där om jag sköt på f / 8, med blixten uppringd till en viss plats, skulle jag sluta med ett skott som såg halvt anständigt ut. Jag hade några framgångsrika skott (och med det menar jag att det fanns en detekterbar bild på filmen, ofta blåst ut med två stopp) och kände mig ganska säker på min högteknologiska - stå här, skjut på f / 8 och don ändra inget på ratten - inställning till blixtfotografering.
Jag började bli kaxig och utvecklade en "gej du är bra, du borde göra det här för att leva". Jag tänkte att jag behärskade flash. Visst var det inte fantastiskt, men jag hade övertygat mig själv om att jag var ganska bra på det.
Sedan förändrades allt. Jag slog några stora jobb i rad; ett bröllop, där endast en ram visade sig, en företagsfilm där blixten överexponerade logotypen och ett historiskt familjeporträtt där 200 medlemmar av samma familj flög in från hela världen för att vara på ett ställe tillsammans. Jag ställde in kameran på fel slutartid. Den enda registreringen av händelsen är nu ett blekt minne.
Jag skyllde på Flash. Det var den gemensamma nämnaren - den är opålitlig, svår att använda och helt dum. Varför bry mig, jag är fotograf för naturligt ljus och jag behöver inte detta i mitt liv.
Jag började sedan gå igenom alla stadier av sorg:
- Förnekelse - det här är inte mitt fel, eller hur? Flash gjorde det. Det är dumt, eller hur?
- Ilska - vad menar du att detta är mitt fel ?? Skojar du?
- Förhandlingar - kära Gud / universum / Oprah, snälla gör det här. Jag kommer aldrig att äta Nutella igen.
- Depression - jag suger av fotografering, vad tänkte jag? Vem tror jag att jag är?
- Accept - jag suger på fotografering, vad tänkte jag? Vem tror jag att jag är?
Förmodligen det tuffaste och mest vuxna jag gjorde som professionell fotograf var att möta det faktum att jag sugade på blixtfotografering. Jag behövde utveckla en inlärningsstil, ett protokoll som skulle hjälpa mig att förstå blixt, lära mig att använda det bra och sluta vara rädd för det.
Att lära sig en ny färdighet kan vara överväldigande först. Jag kan fortfarande komma ihåg att jag lärde mig att köra stickskift och kaninhoppning av min fars bil runt kvarteret, stannade vid varje rött ljus och var frustrerad över det antal saker jag behövde komma ihåg. Då trodde jag att jag inte kunde komma ihåg hur jag skulle göra allt. Men lite efter lite, dag för dag, började jag övervinna chocken från det nya, och körning blev andra natur.
Jag tror att anledningen till att många fotografer blir frustrerade över blixt är att de arbetar med ljusstilar och modifierare som är för komplicerade och involverar för många variabler. De flesta av oss är otåliga. Vi vill komma till de “bra grejerna” direkt. Men faran är att du aldrig riktigt förstår de subtila skillnaderna mellan varje belysningsstil och modifierare.
När det gäller undervisning i blixtfotografering gillar jag att implementera det jag kallar, The Bruce Lee Protocol. Bruce Lee var en mästare inom kampsport, vars utbildning kräver att deltagarna behärskar varje nivå eller bälte innan de går vidare till nästa. Om ett vitt bälte i Karate försökte bryta en planka av trä med en rundhusspark skulle de troligen sluta bryta foten.
Vi vill alla hoppa direkt till det svarta bältet, men att göra det innan vi är redo slutar vanligtvis med tårar.
Taget för: Japan Karate Association Australia (JKA)
Det tog mig många år att inse att det inte skulle göra mig till en bättre fotograf att äga varje ljusmodifierare och fotograferingsapparat. Det enda som skulle förbättra min fotografering var att besluta om en belysningsstil och modifierare och arbeta med den tills jag kände att jag behärskade den.
Jag använder ett ljus med samma modifierare för 80% av min flash-fotografering. Jag kan variera utseendet på mina bilder genom att exponera mina bilder och var jag placerar ljuset. Om du precis börjat rekommenderar jag att du bara köper en modifierare och en lampa och sedan arbetar med den inställningen tills du är säker och nöjd med din stil. Här är mitt stegade sätt att lära mig att tända med blixt baserat på The Bruce Lee Protocol.
Bruce Lee-protokollet för att lära sig Flash
Precis som att träna för ett svart bälte tror jag att det är en bra idé att hålla sig på en nivå tills du känner dig 100% redo att gå vidare till nästa. Ett vitt bälte i Karate skulle aldrig försöka bryta en planka av trä med en rundhusspark, en nybörjare för belysning borde inte försöka arbeta med en skönhetsrätt innan de har lyckats arbeta med ett paraply.
Steg ett: White Belt - Lägga grunden
Jag tycker att det är en bra idé att underlätta belysning genom att börja med dagsljus. Arbeta med hårt ljus, mjukt ljus, platt ljus och kontrasterande ljus tills du är säker på att du kan märka de subtila skillnaderna.
Steg två: gult bälte - lättare i ett nytt sätt att tänka
Börja med att lägga till blixt till dina bilder med hjälp av blixt på kameran, ställ in på auto. Detta ger dig självförtroendet att fortsätta arbeta med blixt. Nästa steg är att introducera modifierare för blixt på kameran, för att mjuka upp och forma ljuset.
Steg tre: Orange bälte - Utöka din kunskap
Paraplyljus är ett utmärkt val för en fyllningsljus. Den liknar dagsljus, vilket gör den perfekt för belysning av stora områden. Eftersom ljuset är väldigt mjukt och sprider sig överallt är det här den lättaste ljusformaren att arbeta med, vilket gör den till en idealisk ljusmodifierare att börja lära sig.
Steg fyra: Green Belt - Utveckla dina färdigheter
När du väl har fått tag på att arbeta med paraplyer kan du försöka lägga till reflektorer i ditt skott och fokusera på att balansera dagsljus och blixt.
Steg fem: Blue Belt - Confidence
Det är dags att dike paraplyet och flytta upp till softboxar, paraplyboxar och oktaboxar.
Paraplyboxen är det mest praktiska ljusmodifieraren, eftersom den kombinerar ett paraplys enkelhet med kontrollen av en softbox. Lådans design eliminerar komplikationerna med att använda denna modifierare utomhus. Paraplyboxar är också billigare än softboxar, så de är ett utmärkt val för din första seriösa ljusmodifierare.
Softboxar skapar ett mjukt ljus som är mer inneslutet än från ett paraply. Detta gör det till ett bättre val av ljusmodifierare om du bara vill tända vissa delar av bilden. De är helt inneslutna och är en mycket bättre ljusmodifierare att använda utomhus, eftersom de är mindre benägna att blåsa runt i blåsiga förhållanden.
Steg sex: Lila bälte - blir seriös nu
När du väl behärskar mjukt ljus är det dags att börja experimentera med hårt ljus. Hårt ljus är svårt att arbeta med, eftersom det finns mycket lite utrymme för fel. Modifierare för hårda ljus inkluderar skönhetsrätter och rutnät.
Om du har gjort allt arbete blir det mycket lättare att hantera i detta skede att lägga till en skönhetsmaträtt eller rutnät i din belysning.
Steg sju: Brown Belt - För samman allt
Nu är du redo att arbeta med hårt och mjukt ljus samtidigt. Det hårda ljuset, som en skönhetsrätt eller rutnät, kan användas som huvudljus och det mjuka ljuset blir fyllningen.
Steg åtta: Red Belt - Utvecklar din egen stil
När du väl behärskar var och en av belysningsstilarna individuellt och vet hur man arbetar med dem tillsammans kan du fokusera din uppmärksamhet på att utveckla en ljusstil som är unik för dig.
Steg nio: Black Belt - Upplysning
Ett svart bälte i belysning kommer med insikten att vi aldrig riktigt slutar lära oss. De flesta av de bästa fotograferna i världen kommer att erkänna att de ännu inte behärskar sitt hantverk, och ju mer de vet, desto mer inser de att de ännu inte har lärt sig.
En av mina största höjdpunkter de senaste åren har varit att se studenterna jag har lärt sig övervinna deras rädsla för blixt och se deras stilar utvecklas och utvecklas.
Här är några av mina favoritexempel på deras arbete och de steg de tog för att skapa dessa bilder.
Lisa McTiernan
Blixten utanför kameran har skrämt mig ett tag nu. Till sist! Enkel, lättförståelig info, som även efter en gång har öppnat en helt ny värld för min fotografering. Gina Milicia du är min hjälte. Äkta.
Jag ville ha en stämningsfull atmosfär för den här fotograferingen i en tom betongparkering. Jag ville att skottet skulle se ut som om det var tänt av lysrör på väggar och tak, och inte av min bländare. Efter att ha ställt in exponeringen för det omgivande ljuset, studsade jag blixten (med diffusionskupolen) från taket i en vinkel för att mjukna upp och studsade tillbaka på mitt motivs ansikte och överkropp för att markera hans röda skjorta. Jag ställde in blixten på 1/16 effekt och justerade nivån tills jag fick utseendet som fungerade. Exponering: 1/100, f / 5,6, ISO 500, 27 mm lins.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (bröllop endast för tillfället) www.flickr.com/photos/herdstar
Det här är från en fotografering som jag gjorde med en blivande modell, det var min första nattfotografering och min första med blixt. Innan jag gjorde inspelningen läste jag och läste om din e-bok, Porträtt, Tända skottet. Tricks som jag lärde mig av dig blev ovärderliga. Jag använde tricket med telefonen för att fokusera, eftersom ljuset var ganska svagt. Det fungerade fantastiskt, och softboxen, som jag aldrig använt tidigare, hölls precis ovanför och synligt till vänster om modellen (jag hade sett det igen i ett diagram från din e-bok). Kamerainställningar: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, brännvidd 112 mm. Jag skulle aldrig ha uppnått det här skottet utan att lära av dig Gina Milicia.
Erica Rampant
Hej Gina, jag frågade för några veckor sedan om placering för belysning för ett mjölkbad. Här är resultatet! Det togs med en Nikon D610, 50 mm Sigma Art-lins, ISO 100, f / 2.2, 1/160 sekund.
Det här är min vän Antonette, hon födde precis en frisk pojke och jag var där för att fotografera den. Hon hade en hemfödelse och hennes barn föddes i vatten! Jag är fortfarande en ny fotograf och har bara fotograferat i fem månader, men har lyssnat på dig och lärt mig så mycket!
Natalie Ord
Detta är en shoot som nyligen gjordes för en klient. Dagen var blåsig, mulen och jag hade begränsad tid. Jag behövde skildra klienten som vänlig, tillgänglig och visa att hon är landsbaserad, så det var viktigt för mig att få bakgrunden exponerad rätt. Jag kunde inte ha gjort det utan att använda blixt utanför kameran.
Inställningarna var 1/320: e, ISO 250, f / 7.1, med PocketWizards, en Canon Speedlite 600EX utan softbox, eftersom det var blåsigt och jag inte hade någon att hålla stativet, sköt på min 70-200mm f / 2.8L med en Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII med Canon 16-35mm f2.8 vid 18mm, f / 4.5, 1 / 125th, ISO 1600. Blixt var Yongnuo YN560III med 1/8 effekt, placerad till höger på kameran. Softbox använde SMDV SpeedBox-60.
Snabb historia: Jag gjorde en förlovningsfilm på en typisk plats i stan för många fotografer. Den var full av fotografer den dagen! Hur som helst, för att få ett unikt foto visste jag att jag måste använda blixt. Så jag väntade tills alla andra fotografer var borta, eftersom solen går ner (eftersom de flesta av dem använde naturligt ljus), tog min blixt ut, bad paret att stå nära något med struktur och tog bilden.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85mm vid 17mm, f1 / 6, ISO 200, sex hastighetslampor som hålls i en massa, utanför kameran till höger.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70mm vid 24mm, f / 9.0, ISO 100, 1/50: e med en kameramonterad Canon 480exII Speedlite. Som nämnts i den ursprungliga berättelsen, sköt inifrån ett träningselement för fotograferingen av Southern Cross Search Dogs. Jag hade en diffusor på blixten, bara för att skydda hundens ögon, och studsade den bara lite.
P.S. Jag är en av de människor som är rädda för blixt så det här var ett stort steg!
Rahim Mastafa
Inspirerad av en av dina e-böcker använde jag en studiostråle som en nyckellampa framför honom och ett hastighetsljus som en kicker över axeln på ryggstödet. Inställningarna var: f / 2, 1/1500: e, ISO 100, Sony a77, 50 mm-objektiv.
Matt Zahn
Detta var en del av min självporträttutmaning. Eftersom det var natt och uppenbarligen inget naturligt ljus att skjuta med försökte jag skapa en illusion att detta var naturligt ljus som kom genom ett fönster. Jag använde min Canon 430exII Speedlite på min T5i. Jag gled en hemgjord snoot över änden och använde lite tejp för att skapa några av skuggorna. Detta skott togs vid 1/400: e, f / 5,0, ISO 400. Jag placerade också en guldreflektor till kameran till vänster, bakom mig.
Scott Stokhaug
Med hjälp av din e-bok, Flashfast for Portrait Perfection, gjorde jag en minimal investering för att få bort den ficklampan från min kamera och öppna många nya dörrar! Detta foto är min Rembrandt-belysning, tillsammans med svart bakgrund som togs i mitt hem, i dagsljus, utan bakgrund. Jag älskar den här tekniken!
Nästa steg
Så var är du på stegen i Bruce Lee-protokollet? Har du en rädsla för blixt? Har du övervunnit och behärskat det redan? Dela med oss var du är och vad du har gjort för att erövra din rädsla.
Spara det på Pinterest: här är en grafik för dig på Pinterest som vill spara den här artikeln för senare.
Om du vill lära dig mer om att använda blixt för att skapa porträtt, plocka upp Kinas helt nya dPS-e-bok: Snabb blixt för stående perfektion.