I den här artikeln kommer vi att undersöka nya sätt att använda komposition och kreativ inramning för att berätta en historia i dina porträtt. Vi gör det genom att förstå de underbara sätt som vår hjärna (som tittare) konstruerar en känsla av historia.
Den gemensamma principen för de tekniker som jag kommer att beskriva här är att de alla är baserade på vårt sinnes förmåga att fylla i saknade luckor i information. En färdighet som hjälper oss att överleva i en värld av osäkerhet.
Två saker att notera om kreativitet innan vi börjar
Skicklighet är inte bara en talang: Precis som att arbeta med en muskels flexibilitet, tror jag att vi kan arbeta med vår kreativitet, med "muskeln" som vår vision.
Att vara kreativ för att vara kreativ: Kreativa kompositioner bör vara ett medel för ett syfte - en känsla eller en berättelse som du vill väcka i bilden. Om du väljer att lägga till kreativitet i dina bilder, bara för att vara mer kreativ, blir det en tom gimmick.
Halv närbild porträtt - en fullständig historia
Genom att bara visa hälften av ett närbildporträtt stimulerar du betraktarens sinne och tvingar det nästan att gräva in i bilden. Vi gör det genom att aktivera deras sinnes behov av att fylla i luckor med information som saknas. Denna förmåga är rotad i oss sedan urminnes tider, från vilken vi utvecklades för att förstå att de två suddiga fläckarna mellan träden, kan vara en tigers dolda ansikte.
Bra att veta:
För bästa resultat kan du öva dig på att inrama denna typ av komposition med hjälp av beskärningsverktyget i ditt redigeringsprogram. När du väl är bekväm med denna teknik (och inramning); det blir lättare att uppnå ett "halvbildsporträtt" i fältet utan att behöva beskära det i efterbearbetningsfasen.
Denna typ av inramning är som ett utropstecken som man inte kan ignorera. Använd det därför bara på de mest intressanta ansikten och inte på alla porträtt.
Miljöporträtt - en person i sitt sammanhang
För mig är detta den mest utmanande och givande porträttinramningsstilen, miljöporträttet. Detta visar inte bara personen, som är din bilds hjälte, utan också hans eller hennes miljö: hem, arbetsplats, land, etc. Genom att göra det använder du sinnets förmåga att avsluta och förstå en situation genom att koppla samman delar av information.
Bra att veta:
Den största utmaningen i denna typ av komposition är balansen mellan huvudfiguren (hjälten) och miljön. Tänk på att huvudfiguren måste vara dominerande och inte omges av bakgrunden. Använd ljus, färg och skärpa för att göra ditt motiv betydande.
Användning av en bred lins (under 50 mm) rekommenderas för miljöporträttinramning, eftersom det gör att du kan fånga din hjältes miljö, även i små utrymmen.
Detaljporträtt - berättar historien med små detaljer
Som med halvporträttstekniken använder vi i detaljramningen hjärnans förmåga att fylla i luckorna genom att endast visa en liten bråkdel av hela historien. För att få en bra detaljbild, välj några med en koppling till ditt ämne. Det kan vara en koppling av likhet eller skillnad. Till exempel: ta ett närbild av hans eller hennes händer, skor, läsböckerna på hyllan, ämnets vanliga stol eller rökrör, du heter det! Så länge detta objekt representerar något som är större än själva objektet.
Bra att veta:
Ett bra ställe att börja är att undersöka ditt ämne från topp till tå. Letar du efter allt som andra kan missa i den personen. Har du upptäckt något speciellt? Som ett unikt smycke, en tatuering eller bara ett hål i skon.
Några av mina bästa idéer kom från mina ämnen. Be ditt ämne visa dig ett objekt som han eller hon känner en stark koppling till. Du behöver inte ens ha någon mänsklig närvaro i detaljbilden, så länge objektet representerar eller berättar något om dess ägare.
Kuleshov-effekt - skapa en mening genom interaktion
I denna teknik, baserad på det banbrytande experimentet från den sovjetiska filmskaparen Lev Kuleshov, kommer vi att använda hjärnans förmåga att härleda mening från interaktionen. Kuleshov visade att publiken konstruerar berättelsen inte bara genom innehållet utan också i den ordning i vilken bilderna visas och sambandet mellan dem.
I experimentet använde Kuleshov två olika skott, som han placerade i följd efter varandra. Det första skottet, en närbild av ansiktet på den tysta filmskådespelaren Ivan Ilyich Mozzhukhin, förblev densamma under hela experimentet, medan det andra skottet ersattes med varje projektionsomgång; en tallrik soppa, en död ung flicka, en kvinna på en divan (soffa).
Publiken berömde skådespelarens förmåga att uttrycka olika känslor som sorg och till och med hunger, med endast hans ansiktsuttryck, utan att veta att de tittade på samma skott om och om igen, och det enda som ändrades var den andra bilden.
För att använda denna effekt i ditt arbete placerar du bara två bilder sida vid sida och försöker framkalla en koppling mellan dem. I exemplet kombinerade jag mellan porträttet av Net, som jag gjorde med den halva närbildskompositionen, med en bild av ett virvlande hav. Var tar det dig?
Bra att veta:
Du kommer att bli förvånad över kraften i kreativ komposition. Utmana din publik. Var inte rädd för att skapa en anslutning som är för komplicerad att förstå.
En bra kreativ övning som du kan göra är att samarbeta med en annan fotograf. Du kommer att tillhandahålla den första bilden, han eller hon kommer att tillhandahålla den andra. Där inne kommer du att ha en anslutning, inte bara mellan de två sida vid sida-bilderna utan med två olika synvinklar.
Författaren vill tacka Nicholas Orloff för hans assistent när han skrev den här artikeln.