Under de senaste dagarna har jag funderat på vad som har hjälpt mig att bli en bättre fotograf genom åren. Det är en ständig resa och att utvecklas som konstnär är en oändlig strävan som sträcker sig längre än att äga någon kamera. Förutom att öva så mycket som möjligt med din kamera, här är 10 tips att dela som du kanske vill överväga medan du fortsätter på din egen väg i fotografering för att hjälpa dig att växa som konstnär.
1. Vänta med att titta på dina foton
Jag upptäckte detta råd över tiden, även om ett antal andra fotografer har föreslagit samma sak. Vänta och titta på dina fotografier om det är möjligt. Jag vet att du kan känna dig orolig att gå igenom och redigera dina bilder efter en inspelning, men din ångest och uppfattning kommer ofta att förvränga hur du ser dina foton eftersom det är på höjden av din känslomässiga koppling till dina bilder. Jag har upptäckt att det är tillräckligt med tid att vänta några dagar eller ännu bättre ett par månader på att verkligen gå igenom ett antal fotografier för att bryta ner en del av den bilagan och minska eventuella fördomar du kan bära.
2. Ta bara bort de uppenbarligen dåliga bilderna
Vissa fotografer hävdar till och med att de inte tar bort några av dina bilder eftersom det i framtiden kan finnas programutveckling för att fixa super suddiga eller ofokuserade bilder. Det är ditt samtal, men om du ser en bild som du bara inte gillar kan du överväga att vänta lite innan du tar bort den. Jag har stött på bilder som jag har markerat med ett X i mitt Lightroom, men intressant har jag upptäckt att ibland förändras min uppfattning om vad jag tycker är "bra". Fotografering är en lärande upplevelse när du utsätter dig för andra arbeten och olika stilar. På vägen kan du återupptäcka några av dina bilder mot bakgrund av nya sätt att lära dig att se. Dessutom är det alltid bra att hålla några av de dåliga bilderna för att verkligen få en uppfattning om de framsteg du gör genom åren.
3. Skjut lite film
Att filma kan bli dyrare, men det är ett utmärkt verktyg för att bli en bättre konstnär och fotograf. Med bara ett fast antal exponeringar är du mer selektiv över de bilder du tar och kostnaden för att utveckla film hindrar dig från att fotografera hit eller miss-stil vilket tvingar dig att tänka mer. När du filmar är du i ett annat sinnestillstånd på grund av dess begränsningar som utmanar dig att bli mer selektiv och förfinad innan du trycker på avtryckaren.
4. Studera andra konstnärers arbete
Du har ingen aning om hur bra dina grejer är förrän du har något att jämföra det med. Du kan skjuta massor och känna stolthet över dina bilder, och när du växer bör du må bra om detta framsteg. Att studera från fantastiska konstnärer och fotografer du beundrar är verkligen det bästa sättet att hålla dig ödmjuk; men det förhindrar också att du hamnar i kreativ stagnation. Jag tycker att detta är en av mina största inspirationskällor, och det är en bra motivator när du börjar känna dig lite uttråkad av dina bilder.
5. Ta en rit- eller målningskurs
För många år sedan, innan jag ens tog upp en kamera, ville jag lära mig måla. Jag älskade att blanda färger och tanken på att lära mig att komponera en scen och att förmedla mina egna intryck till ett ämne intresserade mig. Så jag gick in i en klass på en lokal konsthögskola som fungerade som grundstenen som min utveckling inom fotografi. Min lärare satt med oss intimt varje klass och lärde oss om läsljus och komposition. Hon berättade för oss i början av lektionen att vi aldrig skulle se samma sätt igen, och hon hade rätt! Hon lärde oss om negativt utrymme, komposition och alla de grundläggande begrepp som konstnärer ska veta, saker som fotografer också borde veta. Min lärare hade rätt och jag lärde mig att se för första gången. Om du har tid eller inte har gått igenom konstskolan redan, kan du överväga att registrera dig för en teckning eller en målningskurs. Det tar dig långt mot din konstnärliga tillväxt.
6. Lyssna inte på dina vänner och familj
Jag stöter ofta på detta råd och det är användbart. Dina vänner och familj är dina största anhängare, men på grund av detta gör de det svårt att få ett objektivt, opartiskt perspektiv på ditt arbete. De älskar alla dina foton och de kommer till och med att gilla eller älska alla dina bilder på alla sociala medier. Men jag har upptäckt att så mycket beröm kan bli kontraproduktivt eller till och med vilseledande när du lägger för mycket lager i deras åsikter. Istället kan du gå med i kritikforum online eller kontakta artister du beundrar för att få dem att granska ditt arbete, som i min nästa punkt.
7. Be om en portföljgranskning från en professionell artist som du beundrar
Detta kan ofta ha en tillhörande avgift, men det är ett utmärkt sätt att få professionell feedback på dina bilder. Du kan även söka hjälp med att ordna fotografierna i din portfölj också. Ännu bättre, gå med i en workshop med en fotograf som du verkligen beundrar och de kommer säkert att ge dig betydande feedback.
8. Fånga kärnan i en plats
Att fånga kärnan i en plats i ett fotografi är dess själ och utan denna anslutning är det svårt att koppla samman historien bakom dina bilder. Det är lätt att bli spårad eller överväldigad av att ta fotomöjligheter på en resa eller när du reser någonstans. Men innan du blir för upptagen med att skjuta, låt dina sinnen vila lite och försök att känna kärnan i platsen och anslut dig till den. Ibland tar det några dagar eller så att sakta ner och fånga upp sin atmosfär. När jag besökte Sydney för första gången, sköt jag det här fotot av glassbilen på den vackra dagen eftersom jag kände att den perfekt fångade både skönheten och takten i livet i staden.
9. Bli kär i fotografi
Att bli fotograf kan känna sig direkt skrämmande i en värld full av talang. Om du driver ett heltidsarbete är det lätt att glömma varför du blev kär i fotografi. Glöm inte att fortsätta fördjupa dig i andra människors arbete, njut av fotografiets historia och njut av fotografiets konst av egna existentiella skäl.
10. Fokusera mer på böcker och mindre på redskap
Det är omöjligt att inte uppskatta hantverket med en fin kamera eller en vacker lins, men att fixa på att ha den senaste och bästa utrustningen kommer inte att göra dina foton bättre om du har ett begränsat konstnärligt ordförråd. Investera istället i några inspirerande fotoböcker från en mängd olika artister; titta på sekvensen och lär dig av deras stilar. Jag tycker att det här är ännu viktigare om du är självlärd. Att lära sig hur ett bra fotografi ser ut kan inte uppnås genom att bara skjuta ensam. Det finns ett stort antal konstnärliga stilar som du kan få inspiration från. Ännu viktigare, att förstärka färgteori, komposition och ljusteknik tar dina fotografier till en helt ny nivå. Du behöver inte följa dessa regler hela tiden, men det är viktigt att veta att de finns så att du kan manipulera din kamera och ditt ämne med större syfte i åtanke. Jag gillar bilden nedan eftersom den använder en enkel kompositionsteknik för att anpassa förgrunden till bakgrunden. Men utan att först nå ut och lära dig den här typen av idéer vet du troligen inte ens att de finns.
I slutändan ger Mark Twain några utmärkta råd, "Du kan inte lita på dina ögon om din fantasi är ur fokus." Jag vill gärna höra om dina tips för att finjustera din egen konstnärliga sida som fotograf.