En poseringsteknik från en tjej med en pärlörhänge

Att posera ämnen för porträtt är något som det finns många olika åsikter om (och ett ämne jag får mycket om).

Jag frågade nyligen på en mässa en profotograf för ett tips till dem som började med porträttfotografering. Det han berättade för mig påminde mig om den berömda målningen 'Girl with a Pearl Earring' av Vermeer (bilden till höger). Jag antar att det inte finns något nytt under solen - även poseringstekniker.

Tänk på att varje fotografs arbetsflöde är annorlunda och att det inte finns något riktigt rätt sätt att ta ett porträtt. Jag hoppas att du tycker att denna inblick i en fotografs stil är till hjälp.

Nyckeln till porträttfotografering är att känna igen ditt motiv som individ och hitta en pose som fungerar för dem. Det finns ingen pose som fungerar för alla - men här är startpunkt som jag använder för de flesta.

Sätt människor ner i en stol eller på en pall med kroppen vänd åt sidan (inte riktigt vinkelrätt mot dig - men nära den).
Ställ in kameran på eller någonsin så lite över ögonhöjd och börja med en ganska tät beskärning (jag fotograferar med ett 85 mm-objektiv)
Få dem att vända huvudet mot kameran - men inte hela vägen
Få dem att vända blicken hela vägen mot kameran
Ta skottet

När jag väl har satt upp den här typen av skott börjar jag sedan experimentera med att variera skottet på olika sätt (se nedan). Det är i denna experimentfas som jag börjar se vilken typ av skott som fungerar för individen.

Några av de variationer att börja experimentera med inkluderar:

olika ansiktsuttryck - seriös, leende, intensiv, skrattande, sexig
ändra huvudets vinkel - att ändra ansiktsvinkeln och positionen kan ha stor inverkan
olika ramar - huvudskott, överkroppskott och full längd
olika format - landskapsporträtt
annan fotograferingsvinkel - att lyfta upp kameran något och få dem att se upp kan ge en känsla av sårbarhet för ett tag medan du sänker kameran kan göra motivet mer bemyndigat och kraftfullt
tittar bort från kameran - Jag föredrar att ta porträtt med ögonkontakt - men ibland kan motivet dramatiskt påverka stämningen när man tittar bort
ljus - Jag gillar att skjuta med naturligt ljus men att ändra ljusets riktning och intensitet har stor inverkan (här är 6 ljusmönster att prova)
nya befattningar - när ämnet slappnar av och jag börjar se vad som passar dem börjar jag prova nya poser. Rotera dem för att vända sig direkt mot kameran, flytta händerna till bilder, titta över stolens rygg etc.
rekvisita - Jag använder inte många rekvisita men det är i allmänhet bara mot slutet av en shoot som jag tar med dem om jag inte skjuter på plats och de verkligen lägger till något.

Anledningen till att jag använder detta tillvägagångssätt med min fotografering är att även om utgångspositionen inte är den mest kreativa, ger den pålitliga och användbara bilder. Det hjälper också motivet att slappna av (eftersom det inte är för onaturligt) och bli bekväm med mig innan vi börjar göra mer kreativa bilder som kan kännas lite ”där ute”.

Anteckning från Darren - Återigen bör jag betona att detta bara är en fotografs metod. Det låter antagligen lite styvare att det är i verkligheten - men förhoppningsvis ger det några tips för dem som precis börjat i en mer formell stil med porträttfotografering.