Så du funderar på att släppa lös din inre artist? Bra för dig! Old school-fotografering kan verka lite begränsande ibland, med alla dessa irriterande regler - regeln om tredjedelar, tumregler, soliga 16-regeln. Vem behöver regler! Din kreativa trots allt och vi kreativa är födda för att bryta mot reglerna!
Konstfotografering är en av de fotografiska genrer som trotsar regler, böjer och bryter dem och i färd med att göra det skapar fotografen konst. En dålig ur fokus bild av en blomma kan bli ditt mästerverk; ett medelmåttigt landskap kan hänga i ett galleri! Med lite kunskap och ett kreativt öga är konstbilder ganska enkla att skapa.
I den här artikeln kommer vi att upptäcka vad konstfoton är, hur du utvecklar din egen konstnärliga stil och ett enkelt sätt att bearbeta dina foton till konstbilder.
Men är det konst?
Så vad är skillnaden exakt mellan en bildkonst och någon annan typ av fotografering? Det är här en tydlig definition blir lite grumlig.
Här är några allmänna parametrar, så vi kan prata om konstfotografering ur ett gemensamt perspektiv (ursäkta ordspelet). Konstfotografering trycks och hängs. (Förhoppningsvis på en framträdande plats!). Den kan användas i dekor, i hem och kontor; eller ”art for art sake” i gallerier och utställningar. Konstfoton presenteras vanligtvis och säljs som begränsade upplagor.
Här är en ganska tydlig definition som jag verkligen gillar, från de professionella fotograferna i Kanada som täcker de flesta av de allmänt accepterade kraven på en konstbild:
Konstbilder kan bestå av ovanliga bilder, enskilda bilder eller en serie bilder. Utbudet av stilar och behandlingar varierar mycket, från de klassiska svartvita scenerna till mer okonventionella bilder. I själva verket är konventionell skönhet, formell design och välbekanta ämnen ofta inte komponenter i konstbilder och kan inkludera målareffekter, mjukt fokus, journalistiska bilder, ögonblicksbilder, bisarra och erotiska bilder och andra okonventionella tillvägagångssätt.
Konstbilder säljs vanligtvis till enskilda samlare, museer och företagskunder. Photo Decor är vanligtvis den term som används för att beteckna ett tryck som hänger för att dekorera ett rum, vare sig det är i ett privat hem, en institution, ett företags styrelserum, ett galleri etc.
Nu när vi vet vad vi pratar om ska vi ta reda på hur man skapar dessa underbara och okonventionella bilder. För den här diskussionen ägnar vi vår utforskning åt målarfärgade stilar och effekter - de coolaste och enklaste teknikerna att lära oss! Andra konstfotograferingstekniker kommer att diskuteras i framtida artiklar. Så häng tufft om din favoritstil inte finns med här ännu 🙂 Och om du inte gillar foton som ser ut som målningar, förtvivlar du inte - det här är bara ett sätt på så många sätt att du kan skapa konstfotografier.
Hitta din konstnärliga stil
Låt oss först titta på klassisk konst. Jag vet att det här verkar kontraintuitivt - hur kan vi bryta mot reglerna om vi studerar klassiker - definierade de inte reglerna ?! Tja, ja, men … dessa historiska stilar och tekniker ger oss kraftfull inblick i utbudet av konstnärliga uttryck som du kan bygga på när du överväger målarligt utseende.
Eftersom jag är ett stort fan av Sir Isaac Newtons "… på jättarnas axlar … 1" -skolan, tror jag att du uppnår framgång i vad som helst genom att bygga på och lära dig av andras prestationer.
Ett bra ställe att börja absorbera en konstsyn är med de gamla klassiska målningarna, från Goya till postimpressionisterna och alla skolor däremellan!
Jag älskar verk av Claude Monet, och mycket av min konstfotograferingsstil är av hans inflytande (hans bild till höger).
Att inte förväxlas med Claude är Édouard Manet, vars färganvändning i hans stilleben också rör mig djupt.
Det fantastiska är att du inte ens behöver "studera" dessa verk, bara titta på dem och märka färgerna, penseldraget, kompositionerna, ämnet.
Är du inspirerad än? Okej, här är en annan konstnär som du kan undersöka, om du vill ha fler exempel än bara blommor i vaser! Leta efter verk JMW Turner, en vattenfärgkonstnär från 1700-talet som förändrade landskapskonst för alltid.
Han inspirerade denna bild av en reflektion i en sjö.
Ämnet för dina önskningar
Om ditt mål är att sälja dina bilder som dekor, se till att ditt ämne är något som de flesta vill ha i sina hem eller kontor. Tänk på sammanhanget. Ugly säljer inte - oavsett hur konstnärligt det visas. Men skönhet gör det vanligtvis. Konstnärliga behandlingar av blommor, landskap, stilleben, abstrakter och impressionistiska figurstudier är säkra satsningar. De verkar vara nästan allmänt accepterade.
En av mina mest hyllade konstbilder - vann flera stora utmärkelser - och en som alla absolut älskar är "Devils 'in the Details." Någon älskade det så mycket att de köpte det, men returnerade det till galleriet en vecka senare för att när de fick det på väggen - det var alldeles för freaky och störande!
Om du planerar att sälja till samlare är vanligtvis något som är rättvist spel - några mindre kända van Gogh-målningar var av gamla skor. Vem visste!
Men det är DIN kreativa tolkning och behandling av dessa ämnen, oavsett vad de än är, som skapar WOW-faktorn. Och det är här i din behandling och tolkning som du kan bryta alla regler!
Att titta på konstverk som gått tidigare kommer att utöka din fantasi och få ditt kreativa medvetande att flyta efter stilar, ämnen och olika och unika sätt att skildra dem. När du väl har tagit din bild kan du sedan skapa ett vildt sortiment av konstnärliga och målareffekter i din efterproduktionsbehandling … som kommer precis upp!
Skapa målartekniker i efterproduktion
Ett av de mest flexibla och roliga sätten att ge dina bilder en konstnärlig kvalitet är att använda överlägg, underlägg och texturer som du lägger till i efterproduktionen. Så länge din favoritbildredigerare stöder lager och blandningslägen är du redo. Om du blir riktigt expert kan du till och med göra dina egna texturer och under / överlägg för att ta full kontroll över din slutliga bild. Du kommer att rocka episka konstfotografering.
Tillbaka 2006 spelade jag med ett program som heter Corel Painter - det är ett målningsprogram där du kan skapa alla möjliga målareffekter på ett digitalt sätt. Jag hade skapat en bild i Painter med en ”pensel” i oljefärg och strukturen och några subtila färger. Bara vår nyfikenhet jag lagrade den här bilden ovanpå ett landskap och wow! penseldragen kom igenom på ett mycket förtrollande sätt - och så föddes min egen form av målarfärgade konstöverlägg! Jag använder dessa mycket och gör nya efter behov. Men du behöver inte gå till allt detta arbete - ofta kan det vara lika användbart att använda slumpmässiga bilder i dina mappar, som vi snart kommer att se.
För att uppnå en målareffekt på ett fotografi krävs två huvudkomponenter i efterproduktionen, vanligtvis en struktur för att efterlikna duk, tyg eller något annat basmedium; och åtminstone en annan struktur eller överlägg för att ge bilden bilden utseendet på något annat än ett rakt foto - något som en målning! Beroende på din ursprungliga bild behöver du kanske inte använda båda dessa typer av texturer. Faktum är att eftersom det inte finns några regler här kan du stapla flera lager i olika kombinationer för att uppnå fantastiska bilder.
"Winter Garden" började som detta. En fin röra av döda och vissna gräs i min trädgård i januari!
Och det förvandlades till detta och vann vidare flera nationella och provinsiella utmärkelser för konstfotografering:
Och nu äntligen - Hur gör jag det här?
Ta först en promenad på Internet och leta efter fria texturer. Inte texturer av träbrädor och tegelstenar - leta efter tyg- och tygstrukturer. Leta också efter strukturer av penseldrag eller som har ett mycket fint mönster som rost, gammal betong. Andra foton som inte är i fokus eller som främst har en färg eller ett mönster som frost eller regndroppar på ett fönster fungerar också särskilt bra.
Om du inte är på jakt efter en skattjakt just nu har jag skapat källfiler åt dig! Här är de filer jag använde för Winter Garden, för att komma igång!
(nedladdningar) (varning: detta är en 18 MB nedladdning och ger dig en zip-fil med en PSD-fil och några JPG.webp-filer).
Tanken är att underlägga och lägga över dessa texturer och bilder med din basbild med hjälp av blandningslägen och opacitet för att ändra hur texturerna interagerar med basbilden. Redo att komma igång?
Processen med efterbehandling
I Photoshop eller din bildredigerare öppnar du ditt huvudfoto - din basbild - i det här fallet om du använder mina källfiler, Bild 0852. Dubbelklicka på bakgrundsskiktet i lagerpanelen för att göra ditt bakgrundsskikt redigerbart. Det kommer att kallas lager 0. Ställ in blandningsläget till mjukt ljus.
Gå sedan till Arkiv> Plats och välj bilden 0853.jpg.webp. Sträck den så att den passar vid behov. Detta blir lager 1 Ändra blandningsläget till hårt ljus.
Duplicera detta lager och ställ in blandningsläget till Luminosity och ändra opaciteten till 20%. Vänd lagret horisontellt genom att gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontellt.
Nästan där! Placera nu bild 0775, det här är ett foto av frost som jag använder som textur och färgöverdrag - sträck för att passa om det behövs, och ställ sedan blandningsläget till färg och opacitet till 49%.
Nu ska vi skapa UNDERLAYS! Det här är lager som vi lägger till UNDER Layer 0. Så spännande!
Så … placera bild 0870 och dra lagret omedelbart under lager 0. Ställ in lager 0 på mjukt ljus.
Ställ in underlagret på 53% opacitet.
Och slutligen kommer vi att lägga till vårt sista underlager genom att placera strukturen, Bild 0809. Tja, lägg till detta på två ställen, men placera det först som vi har gjort med de andra, och flytta det till att vara det nedersta lagret i din stack. Det blir normalt och 100%.
Dubblera nu detta lager (CTRL J) och dra kopian för att vara det översta lagret i din stack. Ställ in det på mjukt ljus och 42%.
Vid denna tidpunkt bör du spara din fil som en lagerbild. Vad tror du? Ganska målarligt, nej?
Vill du justera lite mer? Grymt bra! Du kan nu spela med dessa lager, ordningen, opaciteterna, blandningslägena och till och med justera nyans och mättnad för enskilda lager för att passa din egen stil och din tolkning av vissna gräs på vintern. Du kan lägga till andra texturer som du kan ha till hands eller som du har hittat online.
Med några enkla bilder, lite inspiration från Mästarna och din egen fantasi, utan regler och begränsningar, kommer du att göra konstbilder på nolltid!
