5 tips för att allvarligt förbättra din matfotograferingsteknik

Matfotografering är förmodligen en av de mest utmanande typerna av fotografering där ute. Som att måla börjar du med en tom duk och bygger. Lag på lager konstruerar du fotot tills du når den perfekta balansen mellan verklighet och konst.

Allt på fotot är ett beslut. Varje bit placeras perfekt av fotografen.

Att börja är frustrerande, jag vet. Du är kocken, stylisten och fotografen. När du når teknisk skicklighet med kameran, vad händer nu? Jag har varit, och på många sätt fortfarande, i den positionen. Så hur förbättrar du din matfotografering utöver grunderna? Du arbetar med historien.

Oavsett om det är en efterfest från den perfekta cocktailen, eller det hemlagade rostade kycklingreceptet på gården, som all fotografering, berättar du historier.

Vissa skott är mer komplicerade berättelser än andra, och det kan låta som mycket arbete, men det är det verkligen inte. Här är fem snabba tips som du kan använda för att på allvar förbättra din matfotografering och berätta bättre historier.

# 1 - VÄLJ DIN VINKEL

Det finns egentligen bara några kameravinklar i matfotografering som du ser om och om igen, men du måste göra den du väljer till ett medvetet beslut. Var du placerar kameran kommer det att påverka vilken typ av berättelse du försöker berätta.

Tänk på maten i förväg. Dess storlek, form, höjd och vad som är unikt med den. Placera sedan kameran där du tycker bäst lyfter fram dessa egenskaper. Vissa rätter ser bra ut när du skjuter från rakt framför maten, och andra passar bäst när du tittar ner från ovanför bordet. Ta en titt på muffins nedan; deras spiralformade och delikata toppningar sticker verkligen ut när de skjuts framifrån, men tittaren ser inte ens storleken eller formen när den fotograferas uppifrån.

Å andra sidan är det svårt att se alla ingredienser och vacker form av dessa lax tacos när de skjuts framifrån, så skottet ovanifrån var definitivt sättet att berätta den här historien.

# 2 - SURROUND DIN HELT

När du skjuter från framsidan av maten, försök att ha en bra förgrund och bakgrund att leka med. Använd dessa tomma utrymmen för att berätta mer om en historia. Omge din huvudrätt med ingredienser och rekvisita som rör maten. Ingredienser, såser, oljor och köksredskap kunde indikera hur skålen gjordes.

Burkar, burkar, örter, glas, tyger och sängkläder kan tala om maträttens ursprung eller säsongen där den serveras. Att placera några av dessa i förgrunden och bakgrunden kommer definitivt att höja din berättelse och ge den djup.

Rekvisita i denna bild av baklava ger mer till historien. Betraktaren har en känsla av plats som beskriver det arabiska ursprunget till denna läckra söta.

# 3 - NATURLIG ÄR BÄST MODIFIERAD

Ljus är kung, och förvärv av några verktyg som hjälper dig att kontrollera det kommer att föra din matfotografering till nästa nivå. Dålig användning av ljus kommer att förstöra din berättelse och omedelbart stänga av din publik. Så att se till att ljuset inte distraherar hjälper dina matfoton i stor tid.

Direkt naturligt ljus kan ge riktigt hårda och definierade skuggor som under citronkakan till vänster. Där dessa skuggor mjukas upp i bilden till höger, med lite hjälp från en billig diffusor.

Att placera en diffusor mellan fönstret och ditt bord är först på listan. När du arbetar med direkt solljus kommer en diffusor (eller till och med ett tunt vitt lakan) att förbättra ljuskvaliteten avsevärt. Mjukgör de hårda, mörka skuggorna och ljusa höjdpunkter orsakade av direkt solljus.

Att använda vita och svarta kort ger dig verkligen kontroll över skuggområdena. Ett vitt kort användes för att lysa upp citronfrostningen till vänster, men om du föredrar mer kontrast än att ta ett svart kort så får du en bild som den till höger.

Nästa är vita och svarta kort. Du kan göra dessa själv med skumkärnbrädor, köpta i vilken hantverksbutik som helst. Forma dem efter dina behov, använd vita kort för att studsa ljus i skuggområden, avslöja viktiga detaljer eller svarta kort för att göra skuggorna starkare för mer kontrast.

Ingenting förändras egentligen mellan dessa två bilder förutom ett svart kort som användes för att stoppa ljus från att träffa bakgrunden, så att kakan var det ljusaste området på fotografiet.

Här är en liten hemlighet när du arbetar med naturligt ljus. Jag kallar det, blockerar (ibland även kallat “gobos”). Ibland kommer det irriterande naturliga ljuset att falla på din bakgrund eller rekvisita, vilket gör att de blir lika ljusa eller till och med ljusare än ditt motiv.

Eftersom tittaren alltid kommer att titta på den ljusaste platsen i ditt foto först, om det inte är ditt motiv, kan det skada din historia. Du kan använda dina svarta kort för att blockera ljus från att träffa områden som tävlar med ditt motiv. Detta är också en mycket viktig teknik för att skapa mörkare, lågmälda bilder.

Här är den sista bilden, med en diffusor som mjukar upp fönsterljuset, ett vitt kort för att fylla i skuggan på citronfrosten och ett svart kort för att blockera ljuset i bakgrunden.

# 4 - VÅRA GAMLA VÄNNER LINJER OCH LAGR

Med alla dessa rekvisita och ingredienser i ramen, hur ska vi någonsin få publiken att titta på vårt ämne? Tja, sätt på de pålitliga teknikerna för att komponera med linjer och lager. Du kan använda rekvisita eller ingredienser för att skapa linjer och skiktade effekter i dina bilder. Detta är en kompositionsteknik som används av fotografer för att leda publikens ögon till huvudämnet.

Du kan använda olika rekvisita för att skapa linjer. Som den här skeden, som bildar en fin linje, riktar tittaren direkt till skålen med bakade persikor och glass.

Eftersom du alltid tar mer grafiska bilder från ovanifrån finns det många chanser att skapa några fantastiska linjer också här. Vissa kan vara ganska bokstavliga som det här besticket som leder till rundan av Brie - eller mer abstrakt, som hur kniven och granatäpplefrön skapar linjer, som inramar vårt ämne.

Att komponera bilder med lager är alltid en vinnare. Denna Brie, skjuten framifrån, ligger mitt i olika rekvisita och två stora fokusområden. Detta skapar en skiktad effekt som skickar dina ögon direkt till stjärnan.

# 5 - HÅLL FÄRGEN

Det här är min personliga favorit. Jag älskar att jaga rekvisita, bakgrunder och porslin för att sätta i mina bilder. Det här lilla tipset var också det första stora misstaget jag gjorde när jag började. Det är fantastiskt att ha rekvisita som är färgglada, men om du inte är försiktig så kan den färgglada rekvisiten lätt ställa upp maten och fånga all uppmärksamhet.

När du placerar föremål i dina matbilder, försök att välja neutrala toner, något som gör att maten verkligen dyker upp mot den. Att välja en neutral bakgrund som denna svartmetallbricka och bakpapper förstärker de ljusröda jordgubbarna och rabarberna inuti dessa Crostatas, vilket gör att de verkligen stjäl showen.

Fotograferar du mat? Har du några ytterligare tips att dela med oss? Vänligen lägg till dina kommentarer nedan.

För fler tips om matfotografering, prova dessa artiklar: