5 fotograferingsregler för att ta bilder som din publik kommer att älska

Innehållsförteckning:

Anonim

Det är svårt att sticka ut som fotograf.

Dessa dagar har du så många foton att tävla mot; internet drunknar i ögonblicksbilder av smartphones (med lager på lager av filter).

Så hur do skapar du bilder som skär igenom allt buller? Hur skapar du konst som verkligen kommer att bedöva din publik?

I den här artikeln kommer du att upptäcka fem enkla fotograferingsregler för att ta bilder - vilket säkerställer att dina foton är riktigt speciella.

Låt oss dyka in och börja med …

1. Gör allt du kan för att betona ditt ämne

Om du vill ta foton som sticker ut är det här din främsta regel:

Välj ett ämne. Något som sticker ut på ditt foto. Något som fungerar som en förankringspunkt.

Och se till att ämnet sticker ut så mycket du kan.

Du förstår, det är ditt huvudämne det faktiskt fängslar människor. Resten av scenen finns för att förbättra detta huvudämne.

Men hur förstärker du ditt huvudämne?

Börja med att se till att huvudmotivet är extremt skarpt. Se till att det faktiskt är den skarpaste delen av fotot.

Och se till att ditt huvudämne har lite färg. Färg drar ögat!

För det tredje, se till att huvudmotivet är ljust och väl exponerat. Ett mörkt motiv (särskilt om det är omgivet av en mörk bakgrund) fungerar bara inte. Om du tar med ett mörkt motiv, se till att bakgrunden är extremt ljus.

På en relaterad anteckning är mer kontrast nästan alltid bättre. Om du kan integrera några ultramörka toner och ultralätta toner i dina foton kommer ditt foto att förbättras direkt. Helst kommer din bakgrund och ditt huvudämne att kontrastera starkt.

Slutligen, håll din bakgrund så ren som möjligt. Det behöver inte vara helt enhetligt utan bör vara enkelt och välorganiserat. När du är osäker, gå till en monokromatisk bakgrund, som svart, vitt eller grönt.

2. Använd kompletterande färger för att få dina foton att dyka upp

Du vet redan hur viktigt det är att inkludera kontrast.

Men det finns en speciell typ av kontrast som förtjänar sitt eget omnämnande:

Färgkontrast.

Färgkontrast avser tillägg av färger som sitter mittemot varandra på färghjulet (även känt som kompletterande färger).

Du känner antagligen till färgkontrast, även om du inte vet det. Vi ser kompletterande färgpar hela tiden: rött och grönt, blått och orange, gult och lila.

Nu är färgkontrast perfekt för att skapa utmärkta foton. Det fångar ögat och det tvingar tittarna praktiskt taget att titta djupare.

En sak att notera är dock att du inte ska använda för många kontrasterande färger. Jag rekommenderar att du helt enkelt inkluderar två kompletterande färger (och potentiellt en tredje icke-kompletterande färg). Om du använder för mycket kontrast blir fotot för kraftigt och färgerna kommer att kollidera.

Jag rekommenderar också att du begränsar mängden kompletterande färger som visas. Om du har två kompletterande färger, inkludera mycket av en färg och lite av den andra. Detta förhindrar att fotot överväldigar tittaren.

Att hitta kontrasterande färger kan tyckas svårt. Men med lite ansträngning bör du kunna införliva ett kontrasterande färgpar.

Och du kommer kärlek effekten!

3. Använd negativt utrymme för att bedöva tittarna på avstånd

Negativt utrymme är tomhet i ett foto.

Med detta hänvisar jag till tom himmel, tomt vatten eller till och med en tom bakgrund - allt räknas som negativt utrymme.

Och negativt utrymme är extremt värdefullt, av några anledningar.

Först ger det huvudämnet lite andningsrum.

Det gör också att kompositioner känns lugna och stabilare (vilket i allmänhet är trevligt att ha på ett foto).

Men det bästa med negativt utrymme är att det är en plats där ögonen inte vila - därigenom rikta tittaren direkt till huvudämnet.

Så här är vad jag rekommenderar:

När du bestämmer dig för en komposition, införlivar du åtminstone lite negativt utrymme i fotot. Om du kan, skapa mycket tomt utrymme - men även lite utrymme kommer långt.

Det är bäst om det negativa utrymmet finns runt huvudämnet. På det sättet riktas omedelbart uppmärksamheten mot fotopunkten.

Men något negativt utrymme är bra!

4. Inkludera ledande linjer för att rita i betraktaren

Jag har pratat mycket om att betona huvudämnet för dina foton.

Detta beror på att de mest slående bilderna slår tittaren över huvudet med sitt motiv. De drar tittaren in och leder dem genom ramen - direkt till kontaktpunkten.

Det är märket för ett kraftfullt foto.

Och här är ett annat bra sätt att betona ditt ämne:

Använd ledande linjer. Inkludera dem när du kan.

Ledande linjer är linjer som drar tittaren genom ramen. De kan vara vad som helst vagt linjigt: En flod, en utsträckt arm, till och med ett blomblad.

När du hittar en fotovärdig scen, sök efter ledande linjer. Och införliva dem i din komposition. Helst går den ledande linjen mot ditt motiv. Men du kan också inkludera ledande linjer som tar tittaren runt ramen.

De flesta scener har någon form av ledande linje. Du måste bara se tillräckligt hårt ut!

5. Skjut alltid i bästa ljus du kan hitta

Av alla regler i den här artikeln tror jag att den här kommer att ge dig den största smällen. Eftersom det är så enkelt att skjuta i bästa ljus - du måste bara veta Vad det bästa ljuset är.

Och när du vet det här …

Dina foton kommer aldrig att vara desamma. Allvarligt.

Så, vad är det bästa ljuset?

Det bästa ljuset är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, känd som gyllene timmar.

Det är dessa tider när solen är låg på himlen och kastar en gyllene glöd över landskapet. Om du skjuter under de gyllene timmarna kommer ditt motiv att badas i vackert ljus. Och du kommer absolut att älska de bilder du tar.

Nu finns det andra tillfällen då ljuset är bra, beroende på din fotograferingsgenre.

Om du är gatufotograf bör du prova att fotografera mitt på dagen när ljuset är soligt.

Om du är blommafotograf bör du försöka fotografera när himlen är kraftigt mulen.

Om du är porträttfotograf bör du också försöka arbeta på mulna dagar.

Men även om dessa typer av ljus do arbete…

… de gyllene timmarna är perfekta utan att misslyckas. De kommer alltid att ge dig något underbart.

Fotograferingsregler för att ta bilder som din publik kommer att älska: slutsats

Att stå ut i det trånga fotograferingsfältet är en svår uppgift.

Men om du tillämpar dessa enkla fotograferingsregler har du mycket, mycket bättre chans.

Så ta dessa regler till hjärtat, gå ut och börja skjuta!

Spänning väntar.

Har du fler regler för att ta bilder som dina tittare kommer att älska? Dela dem i kommentarerna!