En smart person lär sig av sina misstag. En klokare person lär sig av misstagen andra gör. Denna artikel kommer att identifiera de vanligaste fotograferingsfelen för dig. Den baseras på hundratals timmar som undervisar nybörjare till proffs; gör du fortfarande något av det här? Jag antar att du förstår det väsentliga med fotografering; ta tag i ditt exemplar av Photography: The Few Things You Need to Know om något är oklart.
1. Ge upp för tidigt
Så många människor gör det här. De har investerat i en fantastisk kamera, de har studerat de viktigaste teknikerna och sedan har de rest till en fantastisk plats; men så snart de är lite trötta, hungriga eller uttråkade - går de iväg. Ännu vanligare är att inte utforska scenen tillräckligt, förutsatt att det första fotot blir bäst. Erfarenheten säger att du får bättre bilder genom att ta dig tid att hitta alla perspektiv som scenen har att erbjuda.
På mina workshops är jag alltid den sista personen som fotograferade innan jag träffade de andra i baren. Det bästa ljuset är inte nödvändigtvis innan solen går ner! När du tänker på att det bara finns miljarder fotografier på Facebook är det klokt att göra lite mer för att se till att dina foton sticker ut från mängden. Om det är obekvämt och lite stressande att ta ett visst fotografi kan du vara säker på att många fotografer skulle ge upp. Fortsätt lite längre än dem och du kommer att belönas med bättre fotografier.
2. Använda en vidvinkellins för porträtt
När du sätter på en kompakt kamera har linsen den största inställningen. En dSLR-lins är i allmänhet som störst när den är sammansatt för att passa i din väska. En vidvinkel är därför normalt en standardinställning för de flesta fotografer. Men för porträtt kan dess snedvridande effekt vara otroligt smickrande, speciellt om du är väldigt nära. För att undvika att skapa en karikatyr av ditt motiv (och se till att de tycker om att bli fotograferade!), Zooma in till teleänden på ditt objektiv. Detta kommer att platta perspektivet, vilket ger mycket mer attraktiva porträtt. Om din kompaktkamera har en digital zoom (en liten linje när du zoomar in) stänger du av den eftersom den bara minskar bildkvaliteten.
3. Få skakiga, rörelsesuddiga foton
Det här är förmodligen alla som vi ibland är skyldiga till; Det är jag verkligen! Vid långa slutartider som 1/8 och till och med 1/80 sekund kommer kameran att visa alla kamerarörelser på bilderna. Nybörjare förstår inte, och proffs antar ofta att de kommer att vara okej och inte vill höja ISO. Såvida det inte är avsiktligt kan kameraskakningar vara distraherande och många tävlingar och tidskrifter använder inte suddiga bilder.
Det främsta sättet att få skarpa bilder är att hålla kameran stilla, och en av de bästa metoderna är att använda ett stativ. Men du vill inte bära någon av dessa, och kanske inte ens investera de pengar som behövs för att få en anständig. Det är okej. Moderna linser har ofta teknik för att minska kameraskakningar och moderna kameror är mycket bra vid höga ISO-känsligheter (så att du kan använda snabbare slutartider). För att undvika detta vanliga misstag, se till att du är så still som möjligt under den andra delen när du tar bilden. Var inte rädd för att använda en högre ISO-känslighet om slutartiden är för lång. Och försök hitta något slags stöd för att hålla kameran stilla.
4. Fotografera byggnader från för nära
För att få in den riktar du upp kameran. Detta får byggnadernas vertikala linjer att konvergera; att se ut att luta sig inåt på bilden. Detta görs mer uppenbart när du använder en vidvinkelobjektiv; vilket troligen kommer att vara nödvändigt om byggnaden är stor och du är precis bredvid den. Helst vill du att de parallella linjerna i arkitekturen ska vara parallella i dina fotografier. Hur kan du uppnå detta? I teorin måste du vara i linje med byggnadens centrum. Detta förklaras fullständigt av Pyramidtekniken jag undervisar på mina kurser.
Detta sätter normalt den perfekta kamerapositionen långt över våra huvuden. Och såvida det inte finns ett bekvämt fönster mittemot vår byggnad i rätt höjd för oss att använda, måste vi kompromissa. Minimera vinkeln under vilken du fotograferar byggnaden genom att komma tillbaka så långt som möjligt. För att minimera distorsion, använd en längre teleobjektiv längre bort istället för en vidvinkelobjektiv på nära håll. Ofta kommer träd och lyktstolpar i vägen, så använd sunt förnuft och kom tillbaka så långt som möjligt utan att inkludera för många distraktioner i det slutliga fotografiet.
5. Inget tydligt ämne på bilden
Sist men definitivt inte minst kommer majoriteten av fotografierna aldrig att bli prisbelönta eftersom det antingen inte är uppenbart vad fotografen visar oss eller för att det finns för många distraktioner från huvudämnet. Denna vanliga tendens beror på skillnaden mellan hur vi ser världen och hur kameran fångar den. Specifikt generaliserar vi det vi ser, lyfter fram det som är viktigt för oss och ignorerar det som inte är det. Jag täckte detta i min artikel om DPS, Dra nytta av hur du ser världen. Det finns flera korrigeringar du kan försöka hjälpa till att lösa detta. Den viktigaste, och förmodligen den mest kända, är bara att komma närmare. Ofta vill människor fånga hela scenen, så använd en så bred objektiv som möjligt långt borta. Men detta gör att motivet verkar litet, och eftersom bilderna antagligen bara kommer att ses några centimeter höga på en skärm förloras mycket påverkan. På samma sätt väcker det ofta en rädsla att komma för nära att fotografera människor och djur. Gör det ändå; kom närmare. Experimentera också med sätt att få ditt motiv att sticka ut med färg- och ljusförhållanden. Sök efter distraktioner i din bakgrund. Och se till att du vet vad du fotograferar!
Det är allt! Det här är de fem vanligaste misstagen som fotografer gör. Kontrollera vilka du har gjort utan att veta det. Fråga en vän om du vill ha en andra åsikt. Förhoppningsvis kommer mina "hårda och snabba regler" att vara användbara. Som alltid, ta dem endast som riktlinjer; i slutändan är det bara du som kan veta om du är nöjd med fotografiet eller inte.