När vi tänker på vad som ofta används i att göra ett foto hoppar våra tankar till kamerainställningar som bländare och slutartid. ”Vilken ISO ska jag använda? Ska jag ta med mer eller mindre av förgrunden och är den trädgrenen verkligen i vägen? ” Vi belastar oss med det tekniska, medan vi tyvärr förbiser andra delar av bilden som potentiellt betyder mer för resultatet av den färdiga bilden. I den här artikeln kommer jag att dela några av mina egna bilder och sedan dela upp några viktiga punkter som du kan använda för att göra dina egna bilder mer konsekvent extraordinära. Jag kommer inte ens nämna ordet exponering … ja, kanske bara det en gång.
Oroa dig inte, detta kommer inte att vara en alltför introspektiv studie av alla "känslor" som vi kan hälla i att göra ett foto. Istället är detta en undersökning av hur och varför vi tar med vad vi gör i våra bilder och det täcker några av de tankeprocesser som driver våra egna kreativa visioner. När vi väl har fått en allmän förståelse för hur vår konstnärliga natur närmar sig komposition desto bättre kan vi arbeta för att förfina våra egna tekniker.
Foto 1: The Brooding
Det här är en av mina personliga favoritbilder. Det kom mycket oväntat men det skulle visa sig vara ett av de mest framgångsrika fotografierna i min karriär hittills. Men varför? Det måste finnas en anledning till att den här bilden mottogs så bra. Så låt oss bryta ner det och se vad man kan lära sig av kompositionen.
Använd ledande linjer
Detta är en fotografisk metod som har nämnts många gånger. Ledande linjer är helt enkelt styrpunkter inom en ram som leder betraktarens uppmärksamhet till vissa element och väsentligen riktar deras uppmärksamhet på själva fotot. Konstigt nog kan ledande linjer bearbetas i din komposition på många sätt och det finns inga "regler" för att använda dem. Men i allmänhet har de sitt ursprung i förgrunden och sträcker sig in i ramen. Det betyder inte att ledande linjer inte kan vara horisontella, diagonala eller någonstans däremellan.
När det gäller denna bild rör sig stängslet och vägen från förgrunden till bakgrunden och skapar en känsla av djup i bergen. Under tiden konvergerar bergets horisontella linje med vägens vertikala linjer. Detta hjälper till att markera det centrala elementet i fotot som är trädet.
Var inte rädd för vädret
Det säger sig självt att det här fotot gjordes under lite mindre gästvänligt väder. Ett otroligt starkt åskväder hade rört sig genom dalen kvällen innan och regnet hade precis slutat när jag tog mig ut för att skjuta. Normalt hindrar dåligt väder många fotografer från att våga sig för att göra bilder. Detta är fel.
När vädret blir grovt medför det intressanta molnmönster och fantastiskt ljus som du inte skulle stöta på på tydligare dagar. Molnen lägger inte bara till en känsla av humörighet i fotot utan den våta asfalten ger känslan av mjukhet i morgonluften efter stormen. Det gulaktiga ljuset efter stormen fungerar bra med den dimmiga dimman i dalen som låg lågt efter regnet.
Arbeta med proportioner
Närhelst du börjar nämna ord som proportioner, skala eller förhållande när det gäller fotografi - förlorar du människors uppmärksamhet. Vanligtvis för att det kan verka komplicerat. Stanna här! Att komponera dina bilder baserat på vissa estetiska förhållanden och proportioner är inte så svårt som det låter och jag håller på att bevisa det för dig. Förhållandena behöver inte vara exakta eller perfekta i alla fall men kan verkligen lägga till det extra till dina fotografier.
Bilden vi har här innehåller det som kallas Golden Spiral eller Fibonacci Spiral för att öka intresset och uppmärksamma kompositionens huvudelement. Det är en andel baserad på Fibonacci-sekvensen och den förekommer ofta i naturen. I det här fallet har spiralen justerats (vänds horisontellt) för att vägleda betraktaren, ännu en gång, mot trädet och in i de avlägsna bergen. Titta på det här överlägget ovanpå det vända fotot ovan och du kan se hur det stämmer.
Ganska coolt, va? Prova Golden Spiral eller den enklare Rule of Thirds själv för att se en omedelbar boost i dina kompositioner.
Foto # 2: Sommartid
När de flesta ser det här fotot älskar de antingen det, hatar det eller säger "Adam, dina fötter är riktigt, riktigt smutsiga". Det är sant, det här var en väldigt improviserad och oortodox exponering av dig när jag svängde i min hängmatta under en vandringstur förra sommaren. Otroligt nog vann det First Place Professional i en statlig tidskrift för några månader sedan. Oavsett dina första intryck av den här bilden finns det fortfarande några viktiga lärdomar som kan hämtas för att hjälpa dig med ditt eget arbete.
Hitta naturlig inramning
Detta är en nära kusin till att använda ledande linjer för att förbättra synligheten för en bild. Det finns många fall då en stark komposition använder det som kallas naturlig inramning. Det är då en fotograf komponerar vissa element (inte alltid huvudämnet) på ett sätt så att de inramas av andra element i bilden. Ibland är denna inramning uppenbar, till exempel när en porträttfotograf placerar klienten i en dörröppning eller när en landskapsarkitekt placerar solnedgången mellan två bergstoppar. Andra gånger är naturlig inramning mindre uppenbar, vilket är fallet med den här bilden. Titta noggrant.
Du kommer att märka att mina vackra fötter upptar det tomma utrymmet mellan hängmattan till vänster och träden till höger. Det tomma utrymmet som skapas mellan strukturerna erbjuder en plats för det centrala motivet att verkligen sticka ut från resten av fotoelementen. Linjerna som skapas av hängmattan hjälper också till med den övergripande inramningen av bilden och ger den ett mycket förankrat perspektiv. På tal om perspektiv …
Använd perspektiv
Detta foto togs med en Rokinon 14 mm F / 2.8 super vidvinkelobjektiv monterad på en spegelfri kamera i fullformat. Brännvidden på 14 mm böljer ramens yttre aspekter. Detta får träden att böja sig in mot ramens mitt. Kameran hölls relativt nära mina fötter så att hela scenen verkar relativt komprimerad runt dem. Den övergripande effekten är en förstahandsperspektiv och låter betraktaren känna att de själva svänger i hängmattan på en varm sommareftermiddag … med smutsiga fötter.
Skjut vad du vill
När jag skulle delta i detta foto i tävlingen (där det så småningom tog första priset bland 2000 andra bidrag) fanns det några artigt välformulerade reservationer uttryckta av några av mina vänner. Varför skulle någon vilja ha en bild av några smutsiga fotvandrare? När jag sköt bilden visste jag att den bar känslan av sommar. De jordiska resterna av en dags vandring och den välkomna avkopplingen av en svängande hängmatta som jagar bort alla bekymmer. Jag visste att fotot passade temat för tävlingen som var sommartid. Det var en bild som jag tyckte var värt att skriva in trots att den var något oortodox.
Skjut de bilder du vill ta. Förhoppningsvis är det här en lektion du redan känner till och har genomfört i en tid nu. Om inte, nu är den perfekta tiden att börja.
Foto # 3: Stjärnorna föll
På natten gjorde denna bild min flickvän och jag hade varit ute och jagat Vintergatan genom bergen. Det planerades ingenting vad beträffar ett självporträtt. Detta var en av de sista bilderna som gjordes den kvällen och det kom helt av misstag. Det är den enda exponeringen jag gjort av oss under stjärnorna, vilket för mig gör det ännu mer speciellt, men jag avviker.
Inkorporera miljön
Betrakta din miljö som ett annat motiv och använd den för att förbättra bilden. Detta kan vara självklart när man arbetar med landskap eller naturfotografering, men det kan inte överdrivas när det gäller porträtt och arbete med mänskliga ämnen i allmänhet. När det gäller den här bilden blir stjärnorna som rullar över huvudet nästan ett helt separat ämne. Lägg till det mänskliga elementet och det producerar en underbar dualitet mellan man (eller kvinna) och naturen.
Här ser vi några av de miljöelement som samlades på bilden. Några av dem kan vara bekanta.
Öppna dig själv
Låt oss inse det, inte allt går enligt plan. Det har sannolikt förekommit många gånger att ett skott inte slog ut, kameran var inte inställd på den ISO du behövde eller ljuset bleknade innan du kunde klicka på slutaren. Andra gånger går allt helt enligt plan. Så mycket går att planera i själva verket att du anser att det är ett väl gjort jobb och slutar tänka kreativt.
Även om det är fantastiskt när allt går rätt bör vi inte sluta leta efter nästa exceptionella bild. Var öppen för de stora stunder som producerar fantastiskt arbete även om de går utöver vad du ursprungligen hade tänkt dig att göra.
Vi var på väg att packa ihop och åkte tillbaka till lägret när jag hade idén till vårt självporträtt. Jag hade redan producerat alla bilder jag ville göra så vi hade krita upp det som en framgång. Men som det visar sig blev bilden jag aldrig tänkt göra den kvällen den bästa.
Lita på dina instinkter
Anledningen till att detta foto uppstod berodde på att jag hade en känsla av att bilden fanns innan jag gjorde exponeringen. Jag fick senare veta att mina exakta ord var: "Vill du prova något konstigt?"
Även om det redan hade varit en lyckad kväll med att skjuta stjärnorna visste jag att det fanns ytterligare en ram att ta och den ramen skulle inkludera oss. Det var inte något som var planerat men det visade sig vara en av mina mest omhuldade bilder hittills.
När du tar bilder av alla typer av bilder lönar det sig alltid att följa med tarmen. Oftare än inte kommer dina instinkter att vara rätt. Om det känns som att ett fotografiskt tillfälle presenterar sig är det vanligtvis en bra idé att följa din intuition och driva idén. Tror du inte att du har kloka instinkter? Oroa dig inte. De kommer att utvecklas och mogna som du som fotograf.
Slutsats
Kom ihåg att starka bilder görs av mer än bara perfekta kamerainställningar. Börja se bortom din exponering och bländare för att förstå hur dina foton påverkar dig och i slutändan tittaren. Metoderna som nämns ovan ger dig en bra start att producera konsekvent bättre bilder gång på gång.