Inom fotografi kan undervisning och lärande bara få dig så långt. Vid någon tidpunkt kommer du till en färdighetsnivå där det är upp till dig att lägga tid och ansträngningar för att fortsätta förbättra. Men hängivenhet och självlärning åt sidan, här är några avancerade tips på gatufotografering som jag tror kan hjälpa dig att avsevärt förbättra din skicklighetsnivå inom detta område.
1. Använd dina ögon istället för sökaren
När man fotograferar är det mycket vanligt att människor tittar rakt in i sökaren och glömmer världen omkring dem, men detta kan göra gatufotografering tuffare. Din syn genom sökaren hindras avsevärt, och det kan skada din förmåga att fånga spontana ögonblick. Du måste se allt som händer runt dig. Detta hjälper dig att förutse de speciella ögonblicken som håller på att inträffa framför din kamera.
Dina ögon är den verkliga sökaren, och du kommer att kunna märka mycket mer om du använder dem. Skanna området och leta efter motiv som är både nära och långt. Vänta tills du märker något med dina ögon, lägg sedan sökaren mot ögat för att fånga ögonblicket. Om du börjar med huvudet i sökaren, när ögonblicket inträffar, kommer din förmåga att märka att det är en halv sekund för långsam.
2. Omfamla spontanitet
Detta var ett av de tidiga tips som Garry Winogrand fick i sin fotoutbildning som satte honom på en väg att bli en av de mest kända fotograferna genom tiderna. Du borde verkligen spendera mycket tid på att tänka på ditt arbete och vad du gillar att skjuta, men när du är ute och går igenom rörelserna, omfamna dina tarmkänslor. Istället för att oroa dig för alla detaljer och tänka på om du gör ett bra jobb eller inte, lägg allt åt sidan och ha kul.
Det finns ingen anledning att oroa sig för vad andra människor kommer att tänka. Om du känner att det kan finnas en chans för ett bra fotografi, välj det, oavsett hur konstig bilden kan vara. Låt inte din hjärna prata om dig. Den magkänslan finns av en anledning, så använd den till din fördel. Om du använder dina instinkter och skjuter med säkerhet, kommer det att visas i dina fotografier. De kommer att känna sig mer verkliga och mer du. Naturligtvis kommer du förmodligen att ta fler dåliga fotografier också, men de bra kommer att bli så mycket bättre. Lita på din magkänsla.
Tänk på att vissa människor kan ta det här förslaget för långt och kulspruta avfyrar kameran varje gång de vet att det finns ett bra fotografi. Det tar detta tips för långt. Stäng av kontinuerlig fotografering och se till att du kan känna igen och fånga ögonblicket med ett skott eller två.
3. Tänk på hur dina bilder kommer att åldras
Det är viktigt att tänka på ditt arbete i ett historiskt sammanhang. Tänk på klassiska fotografier och vad som gör dem speciella. Enkla gamla fotografier av fönster och mode ser otroligt ut, men de fotografierna kan ha verkat väldigt vanliga då. Om du kunde gå tillbaka i tiden för att fotografera, skulle det som du kan se intressant förmodligen vara mycket annorlunda än vad de flesta fotografer fotograferade vid den tiden.
Vad sägs om ditt liv och område kommer att bli intressant i framtiden? Vad kommer att förändras? Kommer människor fortfarande att stirra på sina mobiltelefoner varje sekund med stora hörlurar på och helt kopplade från verkligheten? Vem vet, kanske?
Försök att inte ta något för givet, och om du märker att du bortser från något, tänk på varför du känner så. Ibland kan dessa situationer göra de bästa fotografierna.
4. Skapa teman och konsistens i din fotografering
Ju mer du skjuter, desto mer kommer du att märka att du lockas till vissa typer av fotografier. Hitta dessa konsekvenser när du redigerar och omfamna dem. Med tiden kan dessa idéer blomstra till fullvärdiga projekt och böcker.
Gruppera dessa bilder i samlingar och tänk på vilken typ av fotografier du vill lägga till dem. Nästa gång du stöter på ett ögonblick som passar in i den kategorin kommer du snabbt att märka och fånga den. Varje enskilt fotografi är ett konstverk, men en samling fotografier är sitt eget konstverk. Spela med ordningen på dina fotografier och betydelsen som kommer ut med olika sekvenser av dem.
Konsekvens betyder inte att du inte kan fotografera olika typer av ämnen eller i både färg och svartvitt. Du kan vara väldigt olika i hur du skjuter, och du kan förändras och utvecklas när du går, men du kan fortfarande gruppera dessa konsekvenser i projekt som passar bra ihop.
5. Upprepning
Den verkliga nyckeln till att förbättra din fotografering är genom upprepning. Det är nödvändigt att fotografera ofta för att hålla ögonen skarpa och din hand-öga-koordination redo. Dina instinkter kommer att förbättras. Ju oftare du gör det, desto bättre blir du. Håll bort rost. Även de bästa fotograferna behöver ständigt fotografera för att hålla sina färdigheter uppe.
Ju mer du lär dig att njuta av fotograferingen, desto lättare blir det att gå ut genom dörren för att skjuta mer. Fotografering borde inte handla om att känna sig inspirerad eller oinspirerad. Du behöver inte känna dig inspirerad att fotografera om du gillar att gå. Skapa en plan för hur ofta du ska fotografera, precis som gymmet, och håll dig till den. Med tiden kommer det att bli rutin och din njutning av det kommer att fortsätta växa.
Det finns ingen anledning att oroa sig för att komma tillbaka med bra fotografier. Det kommer att hända, och du ska inte känna dig ledsen om du inte fick något bra i en session. De bra fotografierna kommer, men om du känner dig frustrerad för ofta påverkar det hur du fotograferar. Njut bara av att vara ute i världen och göra något du älskar. Ju mer du tycker om det, desto bättre blir du.
6. Fotografera var du bor
Oavsett var du bor, oavsett om det är mitt i en storstad eller i en liten förort, använd det som bakgrund för ett projekt. Det är det område som du besöker mest och vet bäst. Gå till platser som du tycker är otroligt tråkiga för fotografier och ta reda på hur du får ett bra fotografi där. Ta inte saker för givet. Absolut vad som helst kan göra ett bra och vackert fotografi. Allt som krävs är engagemang.
7. Känslor och gest
Som fotografer är vårt jobb att förmedla en idé eller en känsla till tittarna på vårt arbete. Hur du gör det är något du kan ta reda på. Sök efter känsla och känslor när du skjuter. Målet är att skapa stämningsfulla fotografier.
Om du fotograferar människor är det viktigt att fånga dem när de visar en känsla. Detta kan visas i ett ansiktsuttryck, vad de gör eller i gestens kropp. Ibland kommer du att fånga en unik person utan känslor eller gest och det förstör fotografiet. Andra gånger kommer du att fånga någon som du inte trodde skulle vara ett bra motiv, men känslorna som visas i ansiktet gör hela fotografiet. När du fotograferar människor är denna känsla viktig att fokusera på.
8. Zonfokusering
Zonsfokusering är den tuffaste tekniska färdigheten att lära sig inom gatufotografering, men det är mycket viktigt att lära sig. Först kommer du att skruva upp många fotografier, men med tiden blir det ett mer exakt sätt att få skarpa fotografier.
Zonfokusering fungerar särskilt bra i livliga områden, men den kan användas när som helst när du blir bra på det. Jag brukar zonfokusera 60% av tiden och autofokusera resten. Om motivet inte rör sig och du har tid att autofokusera är det alltid bra att göra det eftersom det garanterar perfekt fokus. Men resten av tidszonsfokuseringen kan vara vägen att gå.
Vad är zonfokusering och hur görs det?
Denna strategi för zonfokusering är i grunden bara att manuellt fokusera din kamera och gissa avståndet till motivet. På grund av detta behöver du en avståndsmätare på antingen din lins eller i din kamera. Du vill sedan vrida kameran (eller linsen) till manuell fokusering. Ställ in fokus på ett visst avstånd från kameran. Jag föredrar 8-10 fot, även om jag kommer att göra ett mindre avstånd om jag är i ett riktigt upptagen område där människor är närmare varandra. Räkna sedan ut hur långt det avståndet är från din kamera, och nu vet du att allt på det avståndet från dig kommer att vara skarpt.
Zonfokusering kan göras bra vid mycket stora bländare, till och med f / 2, men det blir mycket svårare att göra det bra. Denna fokuseringsstrategi fungerar mycket bättre med bländare på f / 16, f / 11 och f / 8 och en vidvinkelobjektiv som 35 mm. Det säkerställer att det finns ett stort skärpedjup i din bild (se till att du också höjer din ISO för att uppnå detta och ändå behåller tillräckligt hög slutartid). Således kommer det att finnas ett betydande område både framför och bakom den plats som du är fokuserad på som alla kommer att vara i skarpt fokus. Detta hjälper till i situationer där du felberäknar avståndet när det perfekta ögonblicket inträffar och det inte är exakt var du fokuserar, och när du har flera motiv på olika avstånd vill du vara relativt skarp.
Det är därför det alltid är bra att börja zonfokusera i starkt solljus med en vidvinkelobjektiv. Detta gör att du kan fotografera på f / 11 eller f / 16 så att mycket av din bild blir skarp och du knappt behöver oroa dig. Ställ in fokus på 8 eller 10 meter bort och uppmärksamma dina motiv mer än din fokusering. Det är en mycket frigörande känsla, och den extra tid du sparar utan att behöva fokusera hjälper dig att fånga de spontana och ögonblickliga ögonblicken som visas framför dig.
Slutsats
Om du vill ha ännu fler tips på gatufotografering, kolla in: The Ultimate Guide to Street Photography (du kan till och med ladda ner den som en PDF).
Vilka saker du tränar för att förbättra ditt gatufotograferingsspel? Dela dina kommentarer och bilder i avsnittet nedan.
Om du vill lära dig mer om gatufotografering, kolla in min e-bok The Essentials of Street Photography.
