Att upprätthålla kreativitet kan vara svårt för artister i bästa tider. Lyckligtvis finns det sätt att bekämpa det fruktade artistblocket. Den visuella dagboken har utvecklats tillsammans med konstnärens skurk och har utvecklats tillsammans med konsthistoriens början.
Kända artister som Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Vincent van Gogh och Kurt Cobain har alla hållit detaljerade visuella tidskrifter för sina tankar och kreativa framsteg. Cecil Beaton, känd för sina porträtt av Marilyn Monroe, förvarade religiöst klippböcker med teckningar, tidningsutklipp, målningar och stora mängder fotografier. Läroplanerna för konstskolor bygger också starkt på användningen av en personlig visuell dagbok för att beskriva studentens tankar och processer.
Material i en visuell dagbok är inte begränsad till bara pappersbitar. Här har jag fixat en bit plast som jag senare skulle vilja använda i min visuella dagbok för säker förvaring.
Att hålla koll på olika filmer jag har använt är enkelt med en visuell dagbok - jag lagrar helt enkelt den tillplattade lådan för senare referens.
Vad är en visuell dagbok?
Som namnet antyder är visuella dagböcker en samling visuella referenser sammanställda av en konstnär. En visuell dagbok består av anteckningar, diagram, collage, fotografi, bilder och detritus och kan innehålla valfritt antal material som sammanställts i en serie böcker eller mappar.
Syftet med en visuell dagbok är att ge en konstnär plats att arbeta visuellt inom. Genom att dokumentera dina egna framsteg och inspiration i en fysisk dagbok kan du bygga viktiga färdigheter och identifiera trender för att främja din kreativa skicklighet. En visuell dagbok ger också ett katartiskt utrymme för att spela in idéer och personliga observationer. Du kan kombinera privata journalposter med testutskrifter och färgrutor, eller så kan du behålla ett strikt fotobaserat arbete. Du kan till och med använda separata böcker för separata media eller projekt. Det behöver inte vara vackert, så länge det fungerar för dig.
Bevisark med negativ är mest användbart när de förvaras i en visuell dagbok för enkel referens.
Vilken dagbok ska jag använda?
Ett av de mest populära formatet för visuella dagböcker är spiralbundna häften. Dessa häften kan läggas platt på en yta och ha tjockt papper för att skissa. Dessutom kan du sticka en penna ner i spiralfogen så att du alltid har en markör till hands.
A4- och A5-häften är i allmänhet de mest populära storlekarna för visuella tidskrifter. Större tidskrifter är svårare att transportera och ett väldigt litet häfte kan vara för lite att hålla utskärningar i. Fodrade och ofodrade häften är en annan faktor. Jag föredrar personligen en ofodrad bok - varje ark är som en tom duk eftersom den bara innehåller potential! Med detta sagt kan rutnätböcker vara användbara för strukturerade belysningsdiagram och geometriska ritningar.
Ett alternativ till att hålla ett häfte som en visuell dagbok, humörstavlor är ett annat bra sätt att behålla inspiration och ledning. Att ha ett humörkort att titta över och uppdatera ofta kan vara lika fördelaktigt som att ha en visuell dagbok, bara det är lite mindre bärbart. Allt du behöver är ett bra korkbräda, några stift och ett urval av bilder och anteckningar. Du kan till och med använda flera stämningsbrädor, var och en avdelad för olika stämningar eller projekt.
Att hålla humör eller korkbräda fullt av konstnärligt material kan vara en stor inspirationskälla för projekt.
Varför föra en visuell dagbok?
Det finns många fördelar med att föra en visuell dagbok.
Organisatoriskt sett, att ha en visuell dagbok håller all din konstnärliga skada på ett ställe. Jag är definitivt skyldig i att ha spridit ut mitt material, klottrat anteckningar på pappersbitar och tappat dem strax efter. Att skriva anteckningar i din dagbok eller tejpa pappersbitar med anteckningar i din dagbok håller dem ihop så att du enkelt kan hänvisa till dem senare. Visuella dagböcker är också bra för oväntade ljusinspirationer - försök att hålla en bredvid din säng för dessa genombrott mitt på natten.
Din visuella dagbok är ditt eget personliga arbetsutrymme. Att spela in dina konstnärliga framsteg nu skapar en tidslinje för din personliga utveckling som du kan hänvisa till senare. Detta kan hjälpa till att behålla ditt fokus eller justera din konstnärliga inriktning. När du väl har vana dig att fylla i din visuella dagbok, kommer du att utveckla ett mönster av kreativitet och träna ditt fotografiska öga. Dessutom, om du inte vill lägga upp personliga tankar i en online-blogg, är pappersbaserade visuella dagböcker ett säkert utrymme för din egen kreativitet.
Visuell journalföring är också bra för din hälsa. Att klippa ut bilder och klottra i din visuella dagbok kan vara en mycket meditativ process, vilket ökar mindfulness och minskar stress. Enkla uppgifter som att klippa och klistra in fotografier rensar dig för negativa tankar med repetitiv rörelse och kritiskt tänkande.
Negativa och digitala säkerhetsark som behöver vara nära till hands för projekt är lätta att hitta och revidera i en visuell dagbok.
Slutsats
Att föra en visuell dagbok är ett utmärkt sätt att öka inspiration, konsolidera tankar och till och med förbättra din mentala hälsa. Som platshållare för idéer och referensmaterial blir det snabbt att föra en visuell dagbok till ett ovärderligt verktyg för att utveckla din fotografering. Tänk på det som ett konstnärligt utrymme, skapat och curerat av dig!
Visuella dagböcker är inte bara bra för att lagra inspirerande material utan för att spela in saker som fotograferingsutgifter eller till och med din önskelista.
