Jag har den här fotografvännen. Den här personen är väldigt begåvad, med oklanderliga bilder och ett fantastiskt öga. Jag älskar att se vad hon ska skapa nästa tills hon lägger upp ett blogginlägg. Så låt oss prata om hur och varför man kan ta bort dina bilder.
Dessa inlägg är vanligtvis en lång, slingrande vandring genom hennes skott, utan att tänka på att berätta en historia. Bilder som du svär är upprepade - tills du tittar noga och inser att modellens vänstra pinkfinger kanske har rört sig så lite. Suddiga skott som borde ha tagits bort i första omgången. Det är helt otroligt att titta på dessa inlägg eftersom vi som fotografer borde veta bättre.
Du tjänar bättre att dela dina bilder på ett sätt som tvingar tittarna att fortsätta komma tillbaka för mer. Även om jag kanske inte är en bloggare på proffsnivå tycker jag fortfarande att det är ett utmärkt sätt att dela dina bilder, och det finns några knep som jag alltid försöker komma ihåg när jag sammanställer ett blogginlägg.
Steg 1: Var brutal
Tänk på detta ur betraktarens perspektiv. De var inte med vid inspelningen. Så hur kan du berätta för dem historien på ett koncist sätt som visar ditt bästa arbete? För att göra detta måste du vara brutal. Avlägsna som en galning och sedan avlägsna mer.
Det gör ont att ta bort bilder som du älskar från berättelsen om ditt inlägg? Ja, det är som att välja ditt favoritbarn, men du måste krympa ner antalet bilder du delar. Du måste. Utöver den uppenbara avlivningen - saker som konstiga ansiktsuttryck, besvärliga händer etc., finns det så många fotografer som känner att de behöver dela varje bild de älskar. Tyvärr är detta ett bra sätt att gå direkt till Boring Postville.
Dela inte samma scen, och samma ställning fem gånger i rad! Betraktarens öga blir uttråkad och börjar hoppa över. Ditt mål är att varje ny bild ska dra ögat och överraska tittaren på något sätt. Om bilderna börjar suddas ut är överraskningselementet borta och du har tappat intresset. Var brutal i redigeringen: dina inlägg kommer att tacka dig.
Härliga människor, underbara bilder, men de är så mycket lika och det dödar mig mjukt. Dessa behöver inte båda vara i ett inlägg tillsammans.
Steg 2: Ändra ditt perspektiv
Om du var en osynlig spion vid fotograferingen, hur skulle du absorbera all information från dagen? Du skulle börja långt bort och komma närmare. För många inlägg börjar med det supertäta ringskottet eller närbilden på handen i ansiktet, och tittaren lämnar undrar omedvetet, "Hur kom vi hit?"
Så syfta till att berätta din historia ur perspektivet hos någon som kikade över din axel. Ett bra exempel är en bröllopsdag. Du börjar inte en bröllopsdag med den stora dramatiska första kyssen, eller hur? Ställ in scenen. Visa tittaren din plats. Presentera dem i installationen och flytta sedan in i närheten för att få detaljerade bilder. Det är en mycket närmare närhet till dagens verklighet, och det hjälper våra hjärnor att förstå vad som händer när vi tittar på det på en dator efter det faktum.
Börja bredt.
Gå sedan in för mer information …
… och sedan, ännu mer detaljerad.
Därifrån, kom ihåg att inkludera olika visuella perspektiv. Om du redan har delat ett par helkroppsporträtt, överdriv det inte med samma vinkel. Flytta till en närbild av deras ansikten eller en detalj av deras kläder. Eller dela en annan detalj från dagen helt och hållet. Men för Richard Avedons kärlek, snälla dela inte ett dussin nästan identiska bilder! Hitta ett nytt perspektiv och gör det minnesvärt.
Långt borta!
Närbild! Och det är unikt nog med ett perspektiv, att inklusive detta skott avrundar historien om den tidigare.
Steg 3: Berätta sanningen - typ av
Min favorit Emily Dickenson-linje är, "säg sanningen men säg den sned." Detta är råd direkt från en poet till en fotograf, så använd det klokt. Vänner, det finns ingen stor bloggdomstol som har bestämt att du måste dela varje bild, från varje scen, i varje tagning. DU är konstnären och DU får bestämma hur du ska säga sanningen! Låt oss inte slösa bort den friheten! Du är en konstnär och du kan utveckla en berättelse på det mest konstnärliga sätt som du anser värdig. Här är vad du INTE behöver göra:
- Dela bilder i exakt den ordning du tagit dem.
- Dela bilder från scenerna eller poserna som du ville prova men inte riktigt fungerade (och hej, bra jobbat med att prova nya saker!).
- Dela bilder som klienten bad dig att ta som inte helt representerar din vision eller ditt varumärke.
- Dela bilder som inte går vidare med historien du vill berätta.
Vetenskapen om fotografi är att du alltid får säga sanningen. Konsten att fotografera är att du kan säga att det är snett. Spela den linjen eftersom du kan.
Steg 4: Håll dig i flödet
Så nu när du bara har tagit bort det allra bästa av dina bilder, lagt ut dem i en övertygande berättelse, delat din konstnärliga skicklighet med världen och satt ihop en bombpost, se till att de små detaljerna inte subtilt kastar skugga på din skapelse.
Gå bort från din dator, gå en promenad, ta ett glas vin, gör du … och kom tillbaka för att granska vad du har skrivit, delat och hur allt sammanfaller. Försök att ha nya ögon.
Är något för repetitivt? Flyter dina bilder tillsammans? Landar dina svartvita bilder på platser i hela inlägget som är vettiga? Om du tar med bildtexter, lägger de till eller försämrar de den totala effekten av din berättelse? Dessa små detaljer kan ta ett inlägg från bra till riktigt utmärkt, så se till att du ger ditt inlägg en ny titt innan du klickar på "Publicera".
Vilka är dina tips för att ta bort foton för ett bra socialt media eller blogginlägg? Vilka är dina stora nej? Jag skulle gärna höra dem.