Den sanna nyckeln till att växa som fotograf är att ägna sig åt och fördjupa sig i det på en konsekvent basis. Passion och njutning är nyckeln till att bli bra på ditt hantverk.
Som sagt, det finns många saker att tänka på för att kunna gå igenom denna resa så effektivt som möjligt. Om jag skulle börja om från början, det här är de springbrädor som jag hellre skulle ha tagit, med början med det tekniska och slutade med det konceptuella.
Del 1: Lära sig det tekniska
1. Titta på ljuset
När du börjar med fotografering verkar det uppenbart att säga att lära sig att använda din kamera är det logiska första steget. Men att tänka på det här sättet kan faktiskt förvirra dig. Kameran är bara ett verktyg som har förmågan att spela in ljus.
När du går ut genom dörren för att fotografera är det första du bör tänka på ljus och inte kameran. Vad är klockan? Hur stark är ljuset och vilken riktning kommer det från? Är det soligt eller molnigt? Är ljuset mjukt eller kontrasterande? Är solen framför eller bakom dig? Var är de artificiella ljuskällorna och vilka färger avger de?
Det här är det första som en erfaren fotograf kommer att leta efter varje gång de börjar skjuta och ständigt vara medvetna om medan de skjuter. De gör det av en anledning. Ljuset påverkar hur de skjuter och de inställningar de använder. Även en liten riktningsförändring till din ljuskälla kan helt ändra hur en bild kommer att se ut. Du kan inte lära dig att använda din kamera korrekt om du inte först förstår ljuset.
2. Lär dig dina kamerainställningar
SoHo at Night, NYC.
När du väl har utvärderat ljuset och miljön och räknat ut hur du vill att bilden ska se ut, är det när du vill tänka på kamerainställningarna. Vill du till exempel att så mycket av bilden som möjligt ska vara skarp, eller vill du ha mycket bokeh i bakgrunden? Vill du zooma in och ha ett komprimerat utseende till bilden eller vill du hellre använda en normal eller vidvinkelobjektiv? Vill du att det ska vara ett nyckelskott eller på den mörkare sidan?
Det är då du ändrar dina inställningar för att uppnå önskad effekt. Det låter som mycket arbete bara för att ta ett enda foto, och det är det. Men om du börjar skjuta på det här sättet kommer det så småningom att bli andra natur. Det är precis som att lära sig en basketboll eller en golfsving. Att göra det på rätt sätt kan kännas onaturligt och konstigt i början, men så småningom kommer det att komma naturligt och snabbt, och du kommer att ha mycket bättre för att ha spenderat tid i början för att fokusera på det.
Ta bort kameran från Auto och experimentera med antingen slutarprioritet, bländarprioritet eller manuellt läge. Vissa fotografer är stolta över att fotografera manuellt och ibland är det vettigt att fotografera på det sättet, men manuell är inte bättre än slutarläge eller bländarprioriteringslägen, och i många situationer kan det vara ett sämre sätt att fotografera. Allt beror på situationen.
Experimentera med olika zoom på objektivet, med olika bländare och slutartider, och experimentera med olika ISO för att se hur det digitala kornet (buller) ser ut. Var inte rädd för att höja din ISO när du inte har stativ. Gå tillbaka för att titta på dina foton i Lightroom, zooma in på detaljerna och titta på inställningarna för att se hur de förändrade hur dina bilder ser ut.
3. Sammansättning och form
Three Men, SoHo, NYC.
Nu är det dags att tänka på komposition. Vissa nyare fotografer tenderar att ha en dålig vana - de tittar upp, ser något intressant, sedan fotograferar de det snabbt och går vidare. Ja, ibland är du på språng och det här är det enda sättet att skjuta, men ta lite tid att komponera din bild på bästa möjliga sätt. Skillnaden mellan en ögonblicksbild och ett konstverk är tänkt. Om du ser en intressant scen måste du tänka på hur du bäst kan fånga den. Var är det bästa stället att stå? Kan jag inkludera andra element i scenen för att skapa en mer komplex komposition?
Jag föredrar att tänka på komposition på detta sätt - om jag gjorde ett större tryck, lade det på min vägg och en vän kom över och såg det för första gången, var skulle deras ögon börja och hur skulle de röra sig genom bilden? Hur skulle det kännas för dem? Var är raderna i bilden? Hur är förhållandet mellan huvudämnet och bakgrunden? Är härsket från tredjedelar bättre eller är det bättre att centrera huvudämnet? Finns det intressanta former i bilden? Ser bildens kanter bra ut och hindrar tittarnas ögon från att röra sig ur kompositionen? Finns det en förgrund, mellanliggande och bakgrund i bilden och behöver bilden ens det?
Skillnaden mellan en anständig bild och en fantastisk bild kan vara att flytta en fot åt vänster. Det här är en annan idé som kan verka överväldigande till en början, men som kommer mer naturligt till dig ju mer du uppmärksammar den.
4. Färg
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Färg (eller saknas där) är ett mycket viktigt inslag i fotografering. Titta på ett färghjul och studera hur färgerna fungerar tillsammans. Vad representerar olika färger? Lägger färgerna till bilden eller försämrar den? Jag tycker om att skapa både svartvita och färgbilder, och det här är en av de första frågorna jag tänker på när jag redigerar.
Vad är ljusets färgkvalitet? Är det kallt eller varmt, finns det en färggjutning och lägger eller försämrar det bilden?
Förutom att tänka på färg medan du fotograferar, kommer du att märka att du förbättrar din förmåga med färg betydligt medan du redigerar. Lek med färgtemperatur för att se om du gillar en bildvärmare eller svalare. Desaturera det, eller lägg till lite mättnad för att se hur det känns. Hur påverkar färgerna att ändra kontrasten?
För att göra kvalitetsfärgarbete, se till att du har en bra bildskärm som nyligen har korrigerats i färg. Allt ditt arbete kommer att vara förgäves om din skärm visar färger som skiljer sig från filen och den slutliga utskriften.
5. Lär dig Lightroom
Redigering är mycket viktigt för att utveckla din vision och bli en bra fotograf. Jag föreslår att du använder Lightroom, eftersom det är branschstandarden och det fungerar bra för så många fotografer. Fotografera i RAW för att få maximal flexibilitet och kvalitet i dina bilder och utforska alla RAW-utvecklingsinställningar. Försök att återskapa utseendet hos andra fotografer för att få en känsla för hur deras redigering gjordes.
Var flitig med att organisera ditt arkiv. Lite tid som spenderas varje gång du laddar upp bilder sparar dig så mycket tid i framtiden. Stjärna dina bra bilder (Lightroom tillåter 1 till 5 stjärnor) så att de är lätta att hitta och skapa samlingar baserade på idéer som du växer över tiden. Att se ditt arbete på detta organiserade sätt hjälper dig att utveckla dina färdigheter mycket snabbare än om du har ett rörigt arkiv.
6. Skriv ut
Kanske är mina åsikter rotade i det förflutna och ingen kommer att skriva ut i framtiden, men jag känner inte att en bild verkligen är komplett förrän den har skrivits ut och inramats. Det är det sista steget till allt detta, och det är en fantastisk känsla att sätta en bild på din vägg.
36 × 48 tum Corkboard
Men det finns en annan aspekt på varför du ska skriva ut. Det är en sak att se hur dina bilder ser ut på en bildskärm, men det är en helt annan upplevelse att se dem i sin slutliga, tryckta form. Detta gör att du kan se hur ljuset, färgen och dina kamerainställningar påverkade den slutliga bilden. Du kommer att lära dig mycket om hur man skjuter, från konsten att skriva ut. Prova olika papper och se dina utskrifter under olika ljus.
Min favoritskrivare är Epson 3880, men du behöver inte skriva ut själv. Skapa en relation med en lokal skrivare, eller ett av de ansedda företagen online, och låt dem skapa för dig. Om du inte skriver ut ofta kan det vara mycket billigare att få dina utskrifter gjorda för dig än att göra dem själv. Men glöm inte att göra utskrift själv kan vara väldigt roligt och tillfredsställande, och det ger dig möjlighet att göra små förändringar och se hur de ser ut direkt.
Prova att skapa en fotokorkbräda. Jag har ett 36 × 48 tums kort bredvid min arbetsstation och jag svär vid det. Fyll det med 5x7s och 4x6s och ändra det hela tiden. Se hur bilderna spelar av varandra, vilka bilder som håller och vilka du tappar intresset för. Använd detta som en lekplats för dina utskrifter.
Del 2: Utveckla din fotografiska röst och stil
Nerver, SoHo, NYC.
När du väl har kommit så långt är du på en mycket bra plats. Tekniskt vet du vad du gör, dina utskrifter ser vackra ut och de är välkomponerade. Men vad är nästa?
Nästa steg är att ta reda på hur man tar unika och intressanta bilder. Det är nu dags att spendera mer ansträngningar på att tänka på vad det är som resonerar med dig i fotografering och vad som gör att en bild sticker ut i ditt sinne.
7. Fotografera!
Detta är så enkelt, men det är nyckeln till allt och behöver sägas. Så många människor tar bara ut sina kameror på resor eller semester. De går till platser som är speciellt för fotografering, till exempel bergskedjor, djurparker, trädgårdar, safarier, söta städer eller städer med stor arkitektur. Även om det här är fantastiskt att göra, tryck dig själv längre än så. Ta några fotografier under din vardag. Använd till och med en mobiltelefon när du inte kan ta med huvudkameran.
De bästa fotograferna kan ta fantastiska fotografier på de vanligaste platserna. Öva detta. Gå ut, var som helst eller specifikt gå ut till någonstans som du tror kommer att vara hemskt för fotografering, och ta reda på hur man tar ett intressant fotografi där. Denna övning hjälper dig så mycket i din utveckling. Du kan förstå ljus och kamerainställningar kalla, men om du inte är ute och fotograferar i olika situationer på en något konsekvent basis, så säljer du dig själv kort som fotograf.
8. Gallerier, fotoböcker och läsning
Frånkopplad, NYC.
Ett av de bästa sätten att utveckla din egen röst och stil är att titta på andras arbete. Gå till gallerier, köp fotoböcker och studera bilder från fantastiska fotografer. Internet är ett utmärkt ställe att se fotografering på, men det är så lätt att gå vilse. Gallerier och böcker är kuraterade av en anledning. Studera bilderna, tänk på hur de gjordes och räkna ut sammanhanget bakom dem. Ibland kommer bilder att träffa dig oavsett om du känner till sammanhanget bakom dem, men andra gånger kan det vara viktigt att lära dig om fotografen och historien som ligger bakom bilden. Detta kommer att lägga ytterligare ett lager till din uppskattning.
Prova de olika stilarna av fotografer som du gillar. Försök att skjuta som dem för att lära dig hur de gjorde det och varför. Välj och välj dina favoritelement från olika fotografer och slå ihop dem för att skapa din egen stil.
Köp några utskrifter. Jag har hört detta några för många gånger (ledsen för könsstereotypen) men det är vanligtvis en fru som säger något till mig som "Jag skulle gärna få det här till vår vägg, men om min man ser mig köpa arbetet med en annan fotograf, han dödar mig! ” Det genomsnittliga hemmet har många väggar; tillräckligt för många artister.
Ja, det finns något tillfredsställande med att se en bild och sedan ta reda på hur du skapar den själv, men det är verkligen viktigt att uppskatta andras verk. Köp utskrifter från andra fotografer för att visa tillsammans med böcker. Fördjupa dig i andras verk för att skapa din egen inspiration.
Slutligen är ett av mina favorit sätt att få inspiration att läsa om saker som inte är relaterade till fotografering. Lär dig mer om var och vad du skjuter. Läs poesi, läs aktuella händelser, läs vad som helst. Denna praxis handlar om att växa din röst utanför fotografering; de två är relaterade.
Nerver, SoHo, NYC.
9. Fortsätt komma tillbaka
Välj ett område eller ett ämne och fördjupa dig i det. Gå tillbaka till samma plats vid olika tidpunkter, i olika ljus, och fortsätt att fotografera den. Detta är mycket viktigt för din tillväxt eftersom det gör att du kan lära dig området eller ämnet som baksidan av din hand. Dina bilder kommer att få mer djup. Det finns fotografer som har spenderat 40 år på att fotografera i samma område.
10. Samla en liten grupp fotografer och vänner för att visa ditt arbete
Internet är en fantastisk plats för att dela ditt arbete och lära dig fotografering. Det är dock också en mycket opersonlig plats. Alla ser tusentals bilder om dagen från hundratals människor. Även om det definitivt är möjligt kan det vara svårt att få en korrekt kritik och utvärdering av ditt arbete via internet.
Hitta några personer och sätt ihop en grupp för att visa fysiska bilder varje gång ett tag. I slutändan vill du skjuta för dig själv, men att se hur andra relaterar till dina bilder är viktigt för din tillväxt. Ju mer de vänjer sig vid ditt arbete och din stil, desto bättre kommentarer och tankar kommer de att ha för dig.
Dessa människor behöver inte vara fotografer. De kan vara vänner, kreativa, till och med betydande andra. En bra tuff kritik från din partner kan vara mycket värdefull. Ibland kan det vara svårt att höra först, men ta reda på hur de verkligen känner för en bild. Din partner kommer att känna dig tillräckligt bra för att vara ärlig och inte hålla tillbaka, och det kommer att vara bra för dig att höra. Ta reda på vad de gillar och vad de inte gillar.
11. Sätt ihop en redigering av liknande bilder
En av de vackraste aspekterna av Lightroom är att det gör att du kan skapa samlingar av bilder utanför din normala filstruktur. Börja gruppera och ordna dina bilder som är relaterade till varandra. Börja förvandla dem till ett projekt. Du kan se hur bilderna i det här inlägget relaterar till varandra. Detta gjordes över tiden, inte allt på en gång. Du kan och bör tänka på projekt från början och gå ut för att fotografera dem, men ofta kommer projekt och idéer att uppstå naturligt under den dagliga fotograferingen.
Att göra detta hjälper dig att märka dessa ögonblick när du fotograferar i framtiden och med tiden kommer du att utveckla idéer organiskt till vackra projekt.
12. Utveckla en röst i din fotografering
Barnvagn, SoHo, NYC.
Om du har gjort resten av dessa steg kommer din röst och stil att utvecklas organiskt över tiden. Tänk på det och var uppmärksam på det när du går framåt, men tvinga inte det. Låt det komma till dig över tiden. Du kan lära dig att använda din kamera snabbt, men du kan inte bli en bra fotograf över natten. Ta dig tid och försök att förbättra dig lite varje dag så kommer du att göra stora steg under några år.
Har du följt dessa steg? Har du några andra som du vill lägga till som en del av inlärnings- och tillväxtprocessen? Vänligen dela i kommentarerna nedan.