En av de saker jag älskar med dPS är att vi har en mängd fotografer med olika erfarenhetsnivåer och utforskar olika typer av fotografering - alla lär sig tillsammans. Idag delar Aaron Meyers vad han lärde sig i sitt första försök till porträttfotografering.
Låt mig börja med att säga att jag är en amatörfotograf. Jag älskade alltid att ta bilder men jag köpte inte min första SLR (en D80) förrän 2007. Sedan dess har jag mest gjort landskaps- / naturfotografering och jag har sakta uppgraderat min utrustning (till en D300) och jag börjar att förgrena sig och prova nya saker.
På senare tid har jag gillat att titta på porträtt- / modellbilder på Flickr så jag trodde att jag skulle prova. Jag övertygade två av mina vänner att modellera för mig och vi åkte till Stanford University för ett par timmars kul.
Sakerna jag lärde mig på min första porträttfotografering:
1. Bakgrund är nyckeln! Håll det enkelt: faktiskt, håll det ännu enklare än du tror. Jag trodde att jag använde enkla bakgrunder men det finns ofta små saker (som papperskorgen) som verkligen kan förringa (se nedan).
Glöm inte att ljusa fläckar dyker upp mellan träd / buskblad och de kan vara riktigt störande. Försök hitta något med en solid bakgrund. Försök också hitta en bakgrund som leder in i modellen genom att använda kolumner, en hall, trappor, något som kan sätta upp bilden lite.
2. Använd objekt för att hjälpa till att koppla av modellen: När du använder oerfarna modeller blir de mycket bekvämare om de har ett stöd att arbeta med eller något att luta sig mot. Det var lite besvärligt när de bara fick stå där.
3. Var noga med händerna / håret: Ofta skulle jag spendera så mycket tid på att oroa mig för hur modellen ska stå eller vad som var i bakgrunden eller hur min belysning var så att jag glömde att titta på deras handposition. När jag kom hem och började redigera bilderna fann jag att många av dem hade besvärliga handpositioner som i grunden förstörde fotot. Dessutom kan löshår (antingen på grund av vind eller andra faktorer) också försämra / täcka modellernas ansikte.
4. Använd en assistent: Ta med en vän eller familjemedlem om du inte har en riktig assistent. De kan hjälpa till att räta ut vindblåst hår, hålla en reflektor eller bara hjälpa till att få bilden att se mer naturlig ut. Jag tog med mig en reflektor men min vän slutade ta en av modellerna och skjuta samtidigt och jag hade ingen att hålla i reflektorn. Nästa gång byter vi om varandras assistent.
5. Använd en skarp, snabb, stor brännviddslins: Jag började fotograferingen med min Sigma 105mm f / 2.8 makrolins. Jag tänkte att 105mm skulle vara perfekt (längre brännvidd tenderar att "klämma" saker och få din modell att se bättre ut) på f / 2.8 men det visar sig att linsen var riktigt mjuk och jag tyckte inte om resultatet. Jag slutade med att byta till min 50mm f / 1.8 och det fungerade mycket bättre. Jag är ett fan av skärpa i funktionerna på mina bilder och den mjuka 105 mm-linsen fick mina modeller att se för suddiga ut.
6. Ögonposition är väldigt tufft, lär dig att kontrollera dina modeller: Jag tillbringade mycket tid på att titta på andra porträtt / modellbilder på Flickr och många fotografer har modellernas ögon placerade så att de inte tittar direkt in i linsen. Jag försökte detta genom att säga till min modell att "se åt vänster" eller "se till höger" men jag fick snabbt reda på att om de såg för långt ut på ett sätt så skulle deras ögon knappt vara på bilden. Det tog lite arbete att räkna ut hur långt man skulle berätta för dem att titta i båda riktningarna.
7. Låt modellerna ha intressanta kläder: Modellerna som jag använde var några av mina vänner och de var inte så glada att få veta att de skulle vara i min lägenhet senast klockan 7 (jag ville ha det goda ljuset!) De dök upp i vanliga jeans och en tröja. Även om de tog med sig ett par klädbyten kände jag mig dålig och fick dem att byta. När jag kom tillbaka till min dator efter fotograferingen önskade jag att de hade på sig något mindre kläder varje dag. Eftersom det var vårtid när vi gjorde inspelningen var de bästa bilderna jag hade när de hade på oss vårklänningar.
8. Ha kul och lär dig vad som fungerar! Gå inte in i varje shoot (eller din första shoot) med höga förväntningar: Det kommer att bli en lärande upplevelse för alla så bara koppla av och ha kul med det. Om du kan få någon mer erfaren att lära dig repen, har du tur, men om du inte gör det, hitta några vänner som jag gjorde och gå ut och ha kul!