Anledningen till att jag har lagt penna på papper (fingrar till nycklar) är att dela med dig några enkla tips och kunskaper som kan vinnas genom att titta på några anmärkningsvärda fotografer. Vissa skulle till och med hävda att dessa människor tillhör några av de mest kreativa och konstnärligt avgudade hantverkarna som någonsin har fångat ljus med en låda. Om du precis börjat på din fotograferingsresa kommer dessa tips från några av mästarna förhoppningsvis att hjälpa dig.
Mindre vit
Porträtt av mindre vit av Imogen Cunningham
Född under sommaren 1908 i Minneapolis, hade Minor White jobb som servitör, bartender och arbetade till och med i militär underrättelse under andra världskriget. Han var en mycket andlig man och hans övertygelser sprang över i hans fotografering. Medgrundare av tidningen Aperture tillsammans med Ansel Adams och andra anmärkningsvärda fotografer, var Minor också en tidig förespråkare för zonsystemet som banades av Adams och Fred Archer. En tidig utövare av infraröd fotografering, vågade sig in i en rad ämnen, men hans arbete med de små och ofta förbises scenerna och föremålen, såsom frost på glas och förfallna strukturer förblir några av hans mest hyllade.
Lektioner du kan lära av Minor White:
Gör fotografier hela tiden, även om du inte har en kamera.
Minor sa att han ”alltid fotograferade mentalt allt som praktik”. Detta är solid visdom för alla fotografer på vilken nivå som helst. Tyvärr begränsar verkligheten i de flesta av våra liv den tid vi får spendera med en kamera i handen. Den goda nyheten är att vårt konstnärliga sinne aldrig är frånvarande. Tänk på vilken exponering som suddar det passande tåget precis rätt. Vilken bländare skulle ge mig tillräckligt med skärpedjup för att sätta hela bordet i fokus? Du blir mer förberedd nästa gång när du har kameran till hands.
Se inte över små föremål och detaljer.
Några av mindreåriga mest berömda verk var till synes vardagliga eller på annat sätt mindre än anmärkningsvärda ämnen. Se upp för detaljer och texturer av saker som du ser varje dag. Detta är särskilt användbart om du är intresserad av abstrakta foton.
Regndroppar på mitt bakdörrglas. Lätt förbises.
Enkla händelser som blev mer intressanta med lite kreativt tänkande.
Den tidiga morgonblå timmen fick denna frost och is på locket till min eldstad att se ut världen.
Ansel Adams
Porträttet av Ansel Adams taget av J. Malcolm Greany omkring 1947
Chansen är att du har hört åtminstone något om Ansel Adams, även om det är något att han var en berömd tidig fotograf. Det är sant, han anses av mer än ett fåtal vara en av 1900-talets bästa fotografer. Det har funnits volymer fyllda med ins och outs från denna fotografiska mästare. Född den 20 februari 1908 i en väletablerad familj i San Francisco var Ansel Adams upptäckt av fotografering oplanerad. Ansel var en begåvad pianist. En exceptionell pianist i själva verket, så exceptionell att han skulle bli en professionell konsertpianist tills han bestämde sig för att helt engagera sig i fotografering. Ärligt talat kan nästa avsnitt vara titeln "Vad kan Ansel Adams INTE lära dig?". Mannen var en sådan kraft i de tidiga dagarna av modern fotografi att det nästan verkar orättvist att bara påpeka några få metoder som hjälper dig att förbättra ditt eget arbete. Men jag har lyckats lista några grundläggande tips från Ansel Adams som du kan genomföra för att göra dig till en bättre fotograf just nu.
Lektioner du kan lära av Ansel Adams:
Sakta ner
Jag är säker på att du har hört detta tidigare och möjligen har läst om vikten av att sakta ner och göra dina fotografier med mer avsiktliga avsikter. Vår krossande bekväma moderna era med praktiskt taget obegränsad och relativt låg kostnadfilm (dvs. digital fotografering) har lånat sig till att göra oss potentiellt slarviga i vår fotografering. Vi trycker ibland avtryckaren helt för ofta för att få en lämplig bild för bearbetning. Jag ska skamligt lyfta min hand och erkänna att jag också är skyldig till denna spray- och bönmetod för fotografering, mer under mina tidigare fotograferingsdagar direkt efter att jag gjorde språnget från analog till digital.
Jag gjorde mig själv en tjänst att jag också uppmuntrar dig att göra för dig själv och bestämde mig för att ta saker mer på allvar. Ansel skulle överväga alla aspekter av hans komposition: från kamerans höjd och lutning, perspektivet på hans linser, skuggorna, till och med vindens framtida effekter på molnen. Det kommer att finnas tillfällen när du tävlar mot en solnedgång eller så kommer du att försöka fånga ett specifikt eller flyktigt ögonblick och då måste du skjuta snabbt och intuitivt. Vanligtvis rusar vi emellertid utan någon märkbar anledning och glömmer ofta bort eller glömmer små förändringar som kan göra eller bryta en bild. Så nästa gång musen slår dig i ansiktet för att skapa en bild, lugna dig ner och arbeta med problemet. Tänk på vad det är du försöker göra. Sätt dig själv i rätt tänkesätt för att skapa bättre bilder och du kan, konstigt nog, att dina bilder också blir bättre.
Lär dig själv att se den färdiga produkten innan du exponerar.
Att se eller visualisera är ett annat ämne som har uppskattats av fotografisamhället många gånger. Visualisering är en av de saker som verkligen inte kan åstadkommas av teknisk instruktion i traditionell mening; vilket innebär att det inte finns några klasser om visualisering. Ansel Adams själv påpekade att visualisering inte kan läras ut, det lärs in. Tänk på det konceptet.
Det är onekligen sant att vissa människor lär sig snabbare än andra när det gäller att visualisera färdiga utskrifter. Det är dock lika sant att ingen började kunna se det slutliga resultatet av ett foto. Som de flesta saker kräver det övning, såväl som tålamod, och mer än en hälsosam hjälp av ren beslutsamhet. När du börjar se utskriften innan den görs, är allt som står mellan dig och din vision valet av tekniker som på samma sätt kräver lika mycket beslutsamhet och engagemang för att bemästra.
Använd ett stativ
För att upprepa, använd ett stativ när och var det är möjligt. Ett stativ är ett av de viktigaste verktygen du kan använda för att öka fokusens skärpa och skärpa på ett fotografi. Minimering av kameraskakningar och vibrationer är nyckeln till att göra skarpa bilder, punkt.
Genom att använda ett stativ eliminerade jag behovet av oro för vertikal kamerarörelse i makrobilden ovan. Ansel berättar för oss att det perfekta stativet är "en kubikgård av massiv betong med ett 1/4" X # 20 bulthuvud som sticker ut från toppen ". Om du inte har ett stort cementblock kvar att fästa din älskade kamera på, är det näst bästa att få ett kvalitetsstativ och använda det.
Att ha något sätt att hålla kameran helt stilla är viktigt när du arbetar med långa exponeringar som bilden nedan.
Exponeringstid: cirka fyrtiosju minuter. Denna långa exponeringstid hade inte varit möjlig utan användning av ett stativ.
Att använda ett stativ (korrekt) tvingar dig också att sakta ner igen och tänka på det fotografi du tänker göra. dPS har en utmärkt artikel om stativanställning som finns här.
Syl Arena
Foto av Vera Franceschi
Syl Arena, är en unik ödmjuk och äkta person, författare, lärare, föreläsare och en speedlite-Jedi. Han är en slags trollkarl när det gäller att skapa och forma ljus. Syl bor för närvarande på västkusten runt San Luis Obispo, Kalifornien. Hans biografi är kort och nämner knappt några anmärkningsvärda prestationer som det finns många av. De lärdomar jag fick av honom lutar faktiskt mer mot det filosofiska än det tekniska. Med detta sagt kommer du att finna att detta avsnitt inte innehåller någon verklig insikt från Mr. Arena angående manipulation av konstgjord ljus eller fotografisk teknik i allmänhet. För det rekommenderar jag starkt att du tittar på hans blogg eller hans nya Q & A-webbplats för massor av information.
Min första introduktion till Syl var genom gåvan till en av hans böcker (tack Mr. Veneman), "LIDLIPS: Lektioner som jag inte lärde mig i fotoskolan". I den boken listade denna högutbildade, mycket skickliga, mycket framgångsrika, hårhåriga fotograf enkelt och sanningsenligt sida för sida de saker som han aldrig lärde sig. De varierade från personliga uppenbarelser om fotografiprocessen till små bakgrundshistorier om några av hans lokaliseringsskott. Han nämnde ingenting om teknik eller redskap egentligen, bara lärdomar från sitt liv som bildskapare, opretentiös och uppriktig.
Lektioner du kan lära av Syl Arena:
Var inte rädd.
Din begränsade utrustning, din upplevda skicklighetsnivå, din brist på uppenbart ämne, din brist på självförtroende, rädsla för att prova något nytt; var inte rädd för någon av dessa saker, eller något annat för den delen. Du kommer aldrig att ha alla de bästa redskapen så låt det inte oroa dig. Lär dig istället att bäst utnyttja vilken utrustning du har. Du kommer aldrig att lära dig allt om att göra fotografier så lär dig vad du kan, var du kan. Känner du att du aldrig får en bild precis rätt? Du är din egen värsta kritiker, så dölj inte ditt arbete från världen.
Bli inspirerad, inte skrämd.
Detta är en av de svåraste sakerna att övervinna, särskilt om du bara börjar lära dig mer om fotografering. Det är lätt att känna sig avundsjuk eller till och med avundsjuk på andra fotografer. Det kan ibland leda till att du övertygar dig om att ditt arbete inte har någon merit. Chansen är stor att den bild du avundar och klämmer över är en produkt av hårt arbete, tålamod, flit, beslutsamhet, uthållighet och många andra fantastiska ord som ordboken kan producera.
Att se andra konstnärers arbete är ett av de bästa sätten att växa din egen kreativitet.
Ta arbetet så seriöst du vill, men inte dig själv.
När du växer och lär dig som fotograf, kom ihåg att vi alla började förstå absolut ingenting om fotografering; så kom ihåg nästa gång någon ställer en fråga om ett av dina fotografier på ett mindre lärt sätt. Troligtvis har du lärt dig något från någon som var trevlig nog att lära dig. Snälla betala det framåt.
Har du lärt dig några lärdomar från andra mästarfotografer? Vem är din mentor? Vänligen dela i kommentarerna nedan.