Har du någonsin rest, stött på en fantastisk utsikt och tagit ett fotografi bara för att din framställning skulle vara en dålig rekord av den syn du minns? Välkommen till den underbara världen av landskapsfotografering! Att fånga den hisnande utsikten på ett fotografi är inte lika lätt som det ser ut.
Lyckligtvis kan du med några enkla strategier avsevärt förbättra chansen att få bättre bilder. Läs vidare och följ dessa tips för att använda lager och förgrund för att ta dina foton till nästa nivå.
Fångar dina bilder det du såg?
Som det är fallet med alla typer av fotografering hjälper fantastiska motiv (människor eller platser) alltid att göra bättre fotografier. Men bara för att en vista är spektakulär eller ljuset är underbart garanterar det inte att dina fotografier kommer att bli så.
Varför? Vad händer?
Problemet
I grund och botten ligger problemet i att skapa komposition från utsikterna som de presenteras. Många turistvyer är intressanta på grund av storleken eller platsens ovanliga karaktär. För att skapa en bra bild måste du skapa intresse och fånga den känslan av skala. När du reser genom natursköna områden runt om i världen gör de platser som är lättast att komma åt inte nödvändigtvis de bästa landskapsbilderna. Att vara hög eller intill vägen kan skapa en fantastisk synvinkel, men det lämpar sig ofta inte för en fantastisk tvådimensionell representation (fotografering) av ett tredimensionellt objekt (världen och utsikten framför dig).
Att gå ett steg längre kommer många nybörjare att titta på landskapsbilder från andra fotografer och instinktivt som vissa och inte andra. De har ofta svårt att formulera varför de föredrar en bild framför en annan. Att förstå komposition och skiktning hjälper dig att göra mer intressanta bilder och få en bättre uppskattning av varför du gillar vissa landskapsbilder.
Lösningarna
Det bästa sättet att förstå dessa begrepp är att dela upp din bild i några enkla bitar när du närmar dig en scen du vill fotografera och sedan sätta ihop dem alla i det slutliga fotografiet. Låt oss börja med scenundersökning och komposition innan du oroar dig för dina kamerainställningar.
Välj ditt ämne
Innan du ställer in för att ta en bild, ta dig tid att tänka på vad du tittar på innan du är redo att ta din kamera ur väskan som en del av din platsundersökning. Bestäm det ämne du är intresserad av att göra till ett fotografi. Ta reda på vilken del av det du tyckte var intressant - det kan vara något nära, som en sjö eller något långt borta, som ett berg.
Skjut när ljuset är bäst
Försök sedan se till att du tar bilden när solen är låg på himlen. Det här är inte alltid ett alternativ när du reser och det regnar eller om du bara har tid mitt på dagen. Fel tid på dagen (dvs. middagstid) kommer att begränsa effekten av dina fotografier avsevärt. Det är nästan alltid viktigt att ta landskapsbilder under gyllene timmen (direkt efter soluppgång eller strax före solnedgången).
De enda undantagen är när himlen är mulen eller om du är i bergen. Om himlen är mulen kommer det att förlänga tagningstiden men samtidigt göra det svårare att få bra bilder eftersom himlen inte är intressant.
När du befinner dig i ett bergskedja är bergen ofta tillräckligt stora för att störa belysningen på ditt motiv eftersom skuggor från bergen kommer att komma i vägen. Det betyder att du måste skjuta senare på dagen. I allmänhet kommer fotografering under den gyllene timmen att skapa intressanta skuggor och hög ljuskvalitet.
Tänk i termer av lager
När du väl har valt ditt ämne och har valt en lämplig tid på dagen är nästa steg att tänka på lager. Lägg till ett eller flera intressanta objekt framför ditt motiv och inkludera det i bildens sammansättning. Detta innebär ofta att du använder dina fötter för att komma i bättre position.
Vad menas med skiktkomposition eller intressanta objekt?
Bra landskapsbilder har lager eller objekt i förgrunden (nära dig), mellanliggande (medelavstånd från kameran) och bakgrund (längst bort). Detta hjälper till att förhindra att dina bilder ser platta ut. Dessa lager bildar element som drar tittarens ögon och skapar djup i ditt foto.
Det är ännu bättre om förgrunden leder till bakgrunden (kanske en flod eller en rad med träd). Vissa objekt, som människor, kan skapa en känsla av skala. Detta är särskilt viktigt när du tittar på stora utsikter. Till exempel kommer en massiv klippa inte att ge någon känsla av skala utan någon eller något av en igenkännlig storlek i synfältet.
Vad gör ett bra förgrundsskikt?
Vilka saker kan du använda för att skapa dessa lagerelement? För bakgrunden kan avlägsna berg eller kullar göra spåret. Leta efter trädlinjer, mellanliggande kullar, kluster av föremål, floder eller sjöar för mellanskiktet. Om du har öppet vatten som en sjö i förgrunden, vilket sänker ditt perspektiv, kan du se en reflektion av ditt ämne som kan skapa ytterligare intresse.
Slutligen, för det främre lagret, kan alla isolerade objekt i förgrunden fungera för detta ändamål. Det kan vara en sten, ett gräskluster eller till och med en person. Objektet i förgrunden skapar vikt och balanserar bilden. Dessa bör alla placeras i synfältet för att dela upp din bild och skapa intresse. Du får extra kredit för atmosfäriska effekter som dimma, dimma eller dis. Kom ihåg att du kan presentera ett ämne i förgrunden, eller komma ner på marken för att få något litet att se större ut.
Gör dig redo att skjuta
Okej, nu när du har undersökt ditt ämne, planerat dina lager och har placerat dig själv kan du ta din kamera. Välj ett objektiv som ger ett lämpligt synfält, kom ihåg att riktigt vidvinkellinser inte nödvändigtvis fungerar för avlägsna föremål i landskap eftersom de tenderar att få dem att se väldigt små ut.
Komponera din bild väl
Med ditt val av kamera och lins i handen måste du komponera bilden i din ram. Det är enklast att komma ihåg och implementera Rule of Thirds med lager på tredjedelar. De flesta moderna kameror kan konfigureras för att ha ett rutnät med linjer som delar skärmen i nio rutor (två horisontella linjer och två vertikala linjer). Där dessa linjer skär var där du ska placera föremålen eller objekten som är av intresse eller skikten.
Till exempel är det bra att placera horisonten på en av dessa linjer. Att ha soluppgången placerad på en av linjernas korsningar är ännu bättre. Om himlen är riktigt intressant, placera horisonten på den nedre tredjedelen så att himlen fyller de två översta tredjedelarna. Om marken är mest intressant, placera himlen så att den bara är den översta tredjedelen.
Kom ihåg att du också kan skjuta landskap i stående orientering om det hjälper kompositionen. Vissa människor vill inte följa saker som tredjedelsregeln, men tills dina fotografier regelbundet visar sig som du vill ha dem är det ett bra allmänt tillvägagångssätt.
Kamerainställningar
I allmänhet kommer det att finnas föredragna kamerainställningar för varje typ av landskap som gör att dina fotografier verkligen poppar. Ställ inte in kameran vid den största bländaren för landskapsbilder. Du vill försöka få så mycket av ämnet av intresse i fokus. Att använda en mindre bländare hjälper, men gå inte för långt, annars börjar du införa diffraktionseffekter.
Använd bländarens hyperfokala avstånd till din fördel och se till att du fokuserar på ett element i mitten. Detta kommer att få hela din bakgrund i fokus och mycket av din förgrund också, speciellt om du använder ett f-stopp i intervallet f / 8 - f / 11.
Slutligen bör du nästan alltid använda ett stativ för landskapsfotografering. Denna typ av fotografering kräver skarpa bilder: uppnå detta med ett stativ.
Slutsats
När du väl är van vid detta som ett tillvägagångssätt för dina bilder hjälper det dig att skapa bättre bilder och förstå varför du gillar vissa landskapsbilder mer än andra.
Dela eventuella ytterligare tips du har för att lägga till lager i dina landskapsbilder i kommentarerna nedan. Dela också dina landskapsbilder, vi skulle gärna se dem.