Jag satt i hetta och fuktighet i Amazonas regnskog på 1970-talets designade flygplats i Puerto Maldonado, Peru. Vi hade några minuter innan vi åkte tillbaka till Lima och jag hade försökt hitta tid för att hjälpa en ung nordman som reser på samma färdväg som jag.
När han såg min kamera några dagar tidigare hade han samma kommentar som jag har huvudet ett dussin gånger när jag reser;
”Jag köpte just den här kameran före min resa och jag har ingen aning om hur jag använder den. Så jag lämnar det bara på Auto. ”
Om du har uttalat den här frasen nyligen, läs vidare. Om du behärskar din kamera kommer detta inlägg sannolikt inte att upphetsa dig.
Jag sa då till honom att jag skulle vara glad att hjälpa honom att få lite mer ut ur sin kamera under resten av sina resor genom Sydamerika. Det är alltid svårt att göra detta erbjudande, för vissa människor vill bara ha några tips och andra kan suga ner en halv dags sightseeing med ständiga frågor. Tyvärr hade vi inte chansen att sätta oss ner och prata kameror förrän vår resa tillsammans nästan var över.
Med bara 15 minuter tills vi gick ombord och satt i olika delar av planet gjorde jag mitt bästa för att fylla hans huvud med snabba tips för att ta bättre bilder medan han fortsatte till Brasilien. Här är vad jag sa till honom.
Gå bort från Auto (och anledningarna till varför)
Liksom många nya kameror, fastnade han på Auto eller Auto med blixt av. Jag förklarade snabbt att hans kamera tar genomsnittliga bilder i Auto och tog några exempelbilder för att visa honom. Vill du välja en person ur en folkmassa? Chansen är Auto kommer att se till att alla är i fokus och tappar din vän. Står framför en solnedgång och undrar varför din vän alltid är svart och solen inte är ljus? Auto-läge. Med detta i åtanke föreslog jag …
Försök med P-läge
När jag flyttade ratten till P (rogram) förklarade jag att han nu skulle ha ansvaret för när hans blixt avfyrade (och att inte glömma att använda den på natten när det behövs, men också mitt på dagen när det finns skuggor på ansikten ). Han kunde också kontrollera mätningen. Eftersom det fanns takfönster på flygplatsen och vänner som satt mittemot oss, med en mycket stark bakgrundsbelysning, tog jag ett skott med centrerade vänner. De var väldigt mörka på grund av bakgrundsbelysningen. "Ja! Jag har gjort det hela tiden! ” utbrast han. Kameran mätte bakgrunden och inte vännerna.
Jag visade honom det enkla tricket att rikta kameran något nedåt, så vännerna fyllde ramen mer än bakgrundsbelysningen. Han kunde sedan hålla ned luckan halvvägs och det låser inställningarna för den mätningen. Sedan, panorera tillbaka för att centrera vännerna, ta ett skott. Boom, vännerna var tillräckligt lätta för att ses medan bakgrunden blev lite blåst. Jag förklarade att hålla ned slutaren halvvägs för att låsa exponeringen (bildens totala ljusstyrka) och fokus.
P-läge skulle tillåta honom andra justeringar, som vi hoppade över i tidens intresse. Jag lämnade och berättade för honom att det fanns mer att lära sig och hans manual skulle förklara justeringar som kan göras i detta läge.
När ska man använda A-läge
Ett (perture) -läge var nästa och det har en av de coolaste effekterna på bilder. Ett läge styr hur många saker som är i fokus. Jag hoppade över de tekniska aspekterna och sa till honom att ju lägre f / siffra (visas längst ner på skärmen) desto mindre saker är i fokus. Ju högre antal desto fler saker i fokus. Detta är mycket viktigt för att göra saker som sticker ut.
Återigen, med hjälp av en vän, visade jag hur personen vid f / 3.5 stod ut från de andra passagerarna i väntrummet (demonstreras här med ett skott av en ruinvägg tagen vid Machu Picchu skott vid f / 6.3).
Jag snurrade sedan på den främre ratten på kameran för att öka f / stop-numret till det maximala. Med ett nytt skott blandade vännerna sig snabbt i bakgrunden (visas här genom att öka bländarantalet till f / 40 vid Machu Picchu).
Lektionen? Ett mindre antal bländare gör att objekt sticker ut från bakgrunden. När du vill inkludera allt, som en vän som står framför en strand eller ett monument, använd ett högre nummer.
När ska du använda S-läge
När de gjorde meddelandet ombordstigning och folk började skifta, påskyndade jag min presentation, som vid denna tidpunkt nu handlade om hastighet i S (hutter Priority) -läge. I S-läge hade han nu kontroll över hur mycket saker var suddiga. Med begränsad tid gick jag till två höjdpunkter i S-läge:
Vid 1/10 sekund börjar rörelsen suddas ut på intressanta sätt om du vet vad som händer.
Till exempel börjar vattenfall få slöjan att se för dem. Varje rörelse kan betonas, till exempel denna mekaniska plog i Bhutan, som krossar ett fält.
1/500: e sekund är en bra slutartid för att börja frysa rörelse.
Om han vill förhindra att något rör sig, desto snabbare är slutartiden bättre. Snabba rörliga föremål behöver vanligtvis en slutartid på 1 500 sekund eller mer. Detta nummer styrs också med hans främre ratt, eftersom det sannolikt kommer att finnas på din kamera. Ett exempel nedan på en lastbil som kör förbi en nybyggd staty av Buddha i Bhutan, skjuten på 1/800: e sekund för att stoppa trucken kraftigt.
Kom närmare
Jag lämnade honom med den sista biten av enkla råd jag lämnar åt dig. Kom närmare. Ett av de största misstagen som nya fotografer gör är att flytta för långt tillbaka och försöka få allt i fokus. Detta tillvägagångssätt, även om det ibland är effektivt, gör bilder platta och tvådimensionella eftersom de saknar djup. Kom närmare. Jag visade honom några exempel med kameran och även om jag inte har bilderna på flygplatsen kan jag visa dig vad jag menar med en annan uppsättning bilder.
De första bilderna är det ”vanliga” turistbildet. "Se! Det är en vacker växt! ”
Problemet är att växten går vilse i bakgrunden. När vi går lite närmare börjar det sticka ut lite mer.
Men vi kan göra någonsin bättre genom att få detaljer. I det sista skottet är jag ungefär en fot från anläggningen.
Vid denna tidpunkt kallades mitt avsnitt av planet till ombordstigning och det var dags att gå.
Medan jag sannolikt aldrig kommer att se den unga norska igen hoppas jag att de 15 minuterna hjälpte honom att ta några bättre bilder medan han var på sin världsresa. Det är också mitt uppriktiga hopp att de här få minuterna kan hjälpa dig om du bara börjar med en ny kamera och vill ha några enkla råd för bättre foton.
Slutligen borde jag ha lagt till: Experiment! Fotografering ska vara roligt och med praktiskt taget noll kostnad för att experimentera digitalt, spela med din kamera och se vad som fungerar för dig.